论瓦格纳的美学观点对十九世纪浪漫主义音乐的影响

十九世纪是德奥音乐最辉煌的时期,瓦格纳以改变西方音乐传统轨道,从而引起极大争议。他的乐剧创作与文艺评论著作中的思想和观念,影响了西方音乐发展的进程,也成为整个艺术界和思想哲学领域所关注分析的对象。瓦格纳将戏剧与音乐统一,阐述了人类的许多严肃而深刻的主题,无论在形式还是内容上都体现出浪漫主义的美学观。     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏个性及艺术色彩探析

浪漫主义时期,钢琴音乐的发展达到了历史高峰期,表现出激烈张扬、细腻典雅和激昂豪放的演奏个性。通过彰显自身情感的抒发、融入民族化元素、炫技性色彩浓厚和标题化音乐显现等方面呈现钢琴音乐的艺术色彩。     

浪漫主义音乐的艺术结晶--论舒伯特艺术歌曲的魅力

舒伯特是奥地利著名作曲家，在欧洲音乐发展史上，他是位承前启后的艺术家。舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别。他把带钢琴伴奏歌曲的传统音乐体裁提到了十分完美的艺术高度。他的声乐套曲《冬日的旅行》和《美丽的磨坊女》中所塑造的音乐形象色彩鲜明，生动深刻。脍炙人口，达到了前人未曾达到的新的艺术境界，是浪漫主义音乐艺术的结晶。     

艺术的革命

德国浪漫主义时期的作曲家灿若星辰。瓦格纳在19世纪下半叶给音乐界带来了巨大的影响,他一个人改变了歌剧的命运,虔诚的瓦格纳主义者相信他不仅是前所未有的最伟大的歌剧作曲家,同时也是最伟大的作曲家。对于那些崇尚旋律的人们,瓦格纳在他的歌剧中提供了无止境的旋律。在圆舞曲的王国中,海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹这些天才只不过扮演了诸侯的角色,而国王是老约翰·施特劳斯之子小约翰·施特劳斯,只要演奏一下《蓝色多瑙河》,用15分钟左右的时间就能淋漓尽致地表现出圆舞曲的全貌。它比任何作品都更雄辩、更精妙地在形式和精神上体现圆舞曲的精髓……然而,他说:我首先得归功于维也纳……我的全部力量根植于这片土地,我所聆听的悦耳乐曲回旋于它的空中,我的心陶醉了,于是写下了这些曲子。勃拉姆斯是最后一位伟大的浪漫主义者,同时也是本质上的古典主义。他是独一无二的,无论是他真正的交响乐的创造才能,他对复调、和声与配器法所有秘密的主宰力,还是与最美的自由狂想相结合的合理的乐曲……——编者     

谈浪漫主义时期的音乐表现

文章通过对浪漫主义时期音乐风格的分析,概括性地认识了这一重要时期的音乐,对今后在教学中能够更好地认识和理解浪漫主义时期音乐的创作具有重要意义。     

被遮蔽的艺术魅力：浅析《红旗谱》的革命浪漫主义

作为红色经典之一的《红旗谱》，历来被看作是一部农民革命运动史诗式的巨著，被誉为革命现实主义创作的典范。本文主要从革命理想主义、革命英雄主义、“革命加恋爱”三个方面分析《红旗谱》的革命浪漫主义特色，进而挖掘《红旗谱》中被遮蔽的艺术魅力。     

浪漫主义时期的音乐风格及音乐体裁探究

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新型音乐流派,因其音乐风格具有强烈、自由且奔放等特点而快速流行起来,在继承、丰富并发展了古典主义音乐优良传统的同时呈现出了一定的创新性.发展至19世纪初期,音乐中各种浪漫主义元素的重要地位日益突出,为此在此后的100多年音乐史也被后世称为浪漫主义音乐时期,19世纪中以追求自由与...     

谈浪漫主义音乐艺术在中国的本土化

浪漫主义的词汇概念源于西方,但其内涵的精神中国自古有之。中国的浪漫主义根植于传统,推陈出新所带来的革命浪漫主义迎合了时代的需求,在音乐艺术创作方面,形成了具有中国特色的风尚,成为具有中国特色主流艺术形式。     

浅谈浪漫主义时期的音乐

所谓浪漫主义时期的音乐,指19世纪前后的一百多年间,西方音乐用浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期的音乐.     

革命浪漫主义在左联时期与延安时期的不同之处

革命浪漫主义在左联时期盛行,在延安文艺中则散发出微弱的光芒,本文试从三个方面分析其不同之处。左联时期的革命浪漫主义是内在型的,有强烈的革命意识、开放的浪漫主义,与之比较,延安时期的浪漫主义则是外在型的、封闭的、缺少革命意识而多生活气息的浪漫主义。     

音乐美学视野中的浪漫主义钢琴艺术

现如今,钢琴艺术已经成为一种十分重要的音乐艺术形式,甚至已经成为对中国影响最大的音乐艺术之一。在学习钢琴技巧演奏的同时,探究其背后的文化和意蕴,显得十分重要。在钢琴的发展历程中,浪漫主义对其有十分重要的影响,无论是从形式上,还是从内容及内涵上,浪漫主义都给钢琴艺术的发展带来了变革和发展。回顾浪漫主义钢琴艺术的发展历程,并探索其深层次的审美诉求,会让我们有不一样的理解。     

论浪漫主义音乐的最主要特征

19世纪前后的一百多年(1790年-1910年),随着社会的变革,艺术家们对艺术创造,在手法和形式上作了大胆的革新,形成了以人为本的浪漫主义艺术主流思潮,笔者结合实例,现从艺术风格和创造方法上说明这一时期浪漫主义最重要的特征．     

舒曼音乐与浪漫主义的融合

德国音乐家罗伯特·舒曼（1810--1856）全身心地践履与诠释音乐浪漫主义,集作曲家与艺术评论家于一身,横跨音乐与文学两大领域。舒曼对音乐浪漫主义的践履,历经了探寻音乐艺术的坎坷,费尽了追求爱情婚姻的周折,充满了践行音乐创作的传奇;舒曼的音乐浪漫主义风格,展现了真挚性,秉持着内向性,体现出融合性;舒曼音乐与浪漫主义的融合则凸显创新精神,并交织二重属性,注重节奏变花。     

浪漫主义钢琴音乐的美学追求

从情感美、诗意美、创新美、理性美四个方面分析浪漫主义钢琴音乐的美学追求。     

浅谈瓦格纳的思想体系及其艺术哲学成就

德国思想家、音乐家瓦格纳的艺术哲学思想在从叔本华哲学到尼采哲学的转变中产生了相当重要的作用.理查德?瓦格纳是行为上的唯意志论者和思想上的悲观主义者,瓦格纳的世界观强化了近代普遍主义哲学,或者说是基础主义、本质主义、理性主义哲学.瓦格纳的一生都在进行着音乐与哲学相碰撞、相结合这么一个命题,并将这种理念贯穿在他的音乐作品中.题材和内容,精神追求和表现手法上的矛盾,构成了瓦格纳音乐的基本风貌.     

赏析

雨过天晴的原野上,两个相依为命的穷女孩.其中一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里,一边抬头观看着天上的彩虹,一边在给盲女讲解她所无法领受到的大自然的美丽。原野一片金黄,空气是湿润的.在远景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。盲女只     

论19世纪英国浪漫主义诗歌的情感主义

情感主义是19世纪欧洲浪漫主义思潮的表现方法和创作理念的表现。早在18世纪,情感主义诗论便由约翰·丹尼斯提出,后来得到休·布莱尔和威廉·琼斯等人的发展。它反对新古典主义文论,并受到自然主义泛神论的极大影响,对19世纪英国浪漫主义诗歌有很大的促进作用,集中表现为审美主体与自然的“神性”的内在融合。     

19世纪英国浪漫主义在中国的文化移植

从“意识形态”（ideology）和“诗学特征”（poetics）两个方面对19世纪英国浪漫主义文学在中国的译介进行了探讨。在意识形态方面,通过对中外学者编撰的文学史比对,发现中国学者对积极浪漫主义诗人偏爱有加,因为他们符合中国人民的抗敌精神需求。从诗学特征来考量,华兹华斯和济慈自然恬淡的风格更接近中国知识分子的审美情趣。