手风琴演奏巴赫作品探索

巴赫 (Ｊ·Ｓ·Ｂａｃｈ 16 85 - 175 0 )的音乐艺术是世界文化的重要组成部分。由于他有效地继承和概括了 17世纪以前欧洲各国的 ,包括音乐体裁、形式、具体写作技巧和各国音乐风格倾向等音乐形象 ,因而创造了永恒的艺术 ,被后人称为“古典音乐大师”“欧洲音乐之父”。特别是他的作品对键盘学习者演奏者来说更是必修课本 ,在各类比赛和很多考试中都是不可缺少的内容。巴赫的作品具有均衡性的特点 ,结构严谨 ,并有着极高的艺术性。表现巴赫作品与演奏者的演奏风格紧密相关。对巴赫作品的解释首先应立足于尊重原作 ,使用原谱或接近原谱的版…     

宗教复调音乐的顶峰——巴赫

授课年级:高一年级授课时间:一课时教学理念:本课的教学设计理念是"音乐基础知识和基本技能的学习,应有机渗透在音乐艺术的审美体验中,要结合音乐进行。""在聆听中掌握知识;在聆听中巩固知识;在聆听中拓展知识。"让学生在聆听中感受巴赫不同时期的创作风格和类型。巴赫是宗教复调音乐大师,要了解巴赫,需要了解什么是"复调"。本课将"复调"知识点分散于教学的各个环节中,注重引导学生在"唱、听"的音乐实践活动中去理解感受"复调"的音乐特征,力求通过艺术实践,感受巴洛克的音乐风格。同时,以讲故事和聆听的方式将巴赫一生中几个重要创作时期的音乐介绍给学生,不留痕迹地将学生带入到巴赫的音乐世界中。教材分析:自本节课开始,将有七个单元探究欧洲的专业音乐创作。这七个单元概括了巴洛克时期以后的欧洲音乐发展史。     

浅谈学习《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》对于了解巴赫作品的重要性

巴赫作为巴洛克时期的德国著名的伟大作曲家,他在欧洲音乐的发展史上有着无可取代的重要地位,巴赫也被世人誉为现代"音乐之父"。巴赫的音乐的创作是建立在巴洛克时期的艺术风格的基础上的,《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》是巴洛克时期的奏鸣曲中的典范之作,本文对这系列的组曲做的解析和研究,能够更加深入地理解这系列作品对于了解巴赫音乐的重要性。     

巴赫钢琴复调作品教学浅论

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750)是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他卓有成效地继承和概括了17世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，创造出永恒的音乐艺术，被后人誉为“古典大师”、“欧洲音乐之父”。巴赫创作了极多的钢琴复     

浅议音乐心理教育在高校中的运用与发展

音乐心理教育对普通高等院校学生的特殊意义和作用已经被越来越多的人认同,无论是中国的音乐还是欧洲音乐,它们都有着各自不同的重要作用.中国音乐具有博大精深的艺术价值、科学价值与历史价值,中国音乐的神韵塑造了华夏精神、培养了审美情操.独特的艺术魅力都可以让学生以及所有听众得到精神上的升华.欧洲音乐无论是巴洛克时期还是古典主义、浪漫主义时期的音乐,亦或是印象主义音乐、摇滚音乐也都有着自己的独特魅力,它们的作品结构严谨、音量宏大、气息宽广、风格庄重,对于学生以及其他听众,无疑是听觉上的享受,精神上的洗礼.因此,在高校课程中融入心理音乐的教育就显得格外必要.     

浅谈巴洛克时期的键盘音乐

巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要时期,其所展现的音乐风格在键盘音乐中得到了充分体现。巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂,是这一时期具有影响力和代表性的音乐家,了解这三位作曲家的音乐风格和创作特点,对我们理解这一时期的音乐风格、键盘音乐特点都具有一定的意义。     

浅论音乐艺术中的思想教育

音乐艺术在对学生的思想教育中有着非常重要的地位和作用.每位音乐教育工作者,要培养学生们对音乐的兴趣,使之成为一个具有欣赏能力的音乐爱好者,从音乐中享受快乐,提高审美能力,从而塑造完整的、全面发展的人格.     

巴赫创意曲的艺术内涵之探析

巴赫作为18世纪的重要音乐代表人物,他的一生对巴洛克时期的音乐风格的形成,产生了巨大的影响.作者以巴赫二部创意曲为对象,深刻剖析了形成巴赫音乐风格的历史背景,发现了威尼斯的宗教、文化、建筑艺术等对巴赫音乐创作的影响.通过对作品的剖析,挖掘了巴赫音乐的深刻内涵,多层面的展现了巴赫创意曲贴近大众生活、高度统一和谐、富有个性的深刻艺术内涵.     

涓涓清溪浩浩沧海--浅析巴赫的复调音乐

巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者.他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最高概括和升华,在钢琴音乐发展中,他树立了一座丰碑,不仅推动着古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步,重要的是,他第一次赋予这些形式以深刻的思想感情内容.他用严密的音乐形式来表现人们丰富的内心世界,他的艺术魅力在音乐长河中得到了永恒.     

正确处理好合唱艺术中的几个问题

合唱艺术是一种多声部的、具有较高艺术品位和欣赏价值的音乐形式。合唱艺术起源于基督教的礼拜活动,鸦片战争后由欧洲传入我国,并逐步得到发展。在音乐艺术中,合唱艺术有着它广阔的音乐表现范围、有着它独具的感染力和号召力,被人们称为最高级形式的声乐艺术。     

在小学音乐教育中应用心育艺术探析

音乐是一门艺术,在提升人们道德情操和思想境界方面有着重要作用。其实,音乐还有心理教育作用。在小学音乐教育活动中运用心育艺术,可以改善小学生非智力因素、培养他们的形象思维能力,并协调他们的大脑左右半球发展。本文主要谈一谈心育艺术在小学音乐教育中的应用,具有一定的现实意义和指导意义。     

关于小学音乐教育中趣味教学的研究

音乐是艺术教育的重要组成部分,开展小学音乐教学对陶冶小学生情操、培养孩子们的艺术认知能力有着十分重要的作用。因此,音乐教师要致力于研究小学音乐趣味教学,让孩子们在轻松愉快的气氛下感知和学习音乐,以促进小学生的健康成长。     

浅谈巴赫钢琴作品中的常用装饰音

装饰音是巴洛克音乐作品中重要组成部分,它一直以特殊的面貌出现在欧洲音乐长河之中,在巴赫的音乐作品里已形成独特的风格与体系,占有相当重要的地位。装饰音是巴赫作品中最讲究,也是最难处理的。为了更好演奏巴赫钢琴作品中的装饰音,我在本文中对巴赫钢琴作品中常用装饰音进行了较浅的分析。     

“音乐之父”巴赫艺术特征浅析

德国最伟大的作曲家之一约翰.赛巴斯蒂安.巴赫,他的音乐作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,为全人类音乐的进步和发展做出了巨大贡献,为世界古典音乐树立了一座丰碑,因此,把巴赫称为＂西方音乐之父＂,是后人对巴赫的最好评价。     

巴赫部分器乐作品中外来音乐因素表现形式的融合性创作手法探究

巴赫的器乐作品涵盖了众多音乐体裁,本文主要对巴赫部分器乐作品中外来音乐因素表现形式的融合性创作手法进行探究,包括外来音乐艺术在德国的传播情况、巴赫个人因素方面的影响以及融合性创作手法的表现形式等三个方面。     

浅谈巴赫《哥德堡变奏曲》的创作特点

巴赫在音乐史上被誉为"音乐之父",作品《哥德堡变奏曲》代表了巴赫晚期的艺术成就,极具美感。这一代表作展现了音乐整体结构的平衡,从咏叹调的和声到变奏旋律的绚烂,无一不体现出作品卓越的创作特色,从中可以感知巴赫对于音乐完美的驾驭能力。本文分析了《哥德堡变奏曲》的内部结构之平衡美,并从全曲和变奏部分分析其创作特点,为人们分析和感受巴赫作品提供指导思想。     

让音符展开飞翔的翅膀

“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”这是《音乐课程标准》中关于创造的阐述。音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想象力方面有着很重要的作用,音乐中的形象思维与理性的结合,能促进学生在艺术领域素养的全面提高。一、通过音乐的表象积累,培养形象思维音乐语言是由音乐的各种要素组成的,如旋律、节     

欧洲音乐发展概况及流派

欧洲音乐的发展有着漫长而悠久的历史,其中重要的阶段是在十五世纪之后。这时,由于“文艺复兴”,世俗音乐得到很大的发展,出现广以音乐作为职业的人,并产生厂纯器乐曲和歌剧体裁。到了十七世纪,欧洲各国以音乐为职业的人越来越多,音乐体裁和乐器改术都有新的发展。在音乐体裁方面,有了组曲、随想曲、托卡塔、赋格和早期的奏鸣曲、协奏曲;在器乐方面,有了击弦琴、羽管键琴和较完善的管风琴,弦乐器在乐队中占有越来越重要的地位,并有了重奏、合奏等组织形式。早期古典音乐正是由于前而所说的这些发展,才孕育出许多有才华的作曲家,但我们现在一般提到外国古典音乐,总是从巴赫、亨德尔讲起,因为在欧洲音乐史上,这两位作曲家占有特殊的、重要的地位,他们一方面继承前人创造的许多经验;另     

高中音乐教学中如何培养学生的鉴赏能力

培养学生鉴赏能力是增进学生音乐文化素养的主要途径,鉴赏能力是多种能力的综合,其中包括知觉能力、想象能力、领悟能力、回味能力、欣赏能力等,培养学生鉴赏能力能够促进学生全面发展。音乐被誉为没有国界的艺术,对学生的艺术鉴赏能力提升以及音乐品味提高都有着十分重要的作用。因此,在高中音乐教学中培养学生鉴赏能力是十分重要的。本文将针对在高中音乐教学中如何培养学生的鉴赏能力,提出有效的教学策略。     

如何培养学生的音乐鉴赏能力

中学音乐教学应启迪智慧,陶冶情操,培养审美情趣,使学生身心健康发展。学生应了解我国各民族优秀的民间音乐,激发热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。音乐欣赏教学对于培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力有着重要的作用,同时,了解外国的优秀音乐作品能扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏能力。