贺岁音乐档

随着春节假期结束,贺岁电影的争斗也暂时告一段落。《非诚勿扰2》、《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《将爱情进行到底》,云集了国内顶级的导演、演员和制作班底。当然,电影原声也是不容忽视的一方面,好的音乐能让电影锦上添花,甚至超越电影留给观众的印象。再好的电影你也不会反复观看,而好的音乐,却可以随时倾听。戴上耳机,让我们一起用耳朵再次回味贺岁电影残留的暗香。     

有票房,也要有口碑——从《一九四二》看当下的中国电影改编

在2012年甚至是中国电影一百年左右的发展史上,由文学改编的电影一直起着重要的作用,在撑起中国电影票房的同时也提升了中国电影艺术的深度和厚度。但是当下的中国电影改编在艺术质量上却是不尽如人意,《白鹿原》、《搜索》、《金陵十三钗》等影片赢得了票房却输了口碑,只有《一九四二》、《让子弹飞》等少数影片让观众看到了电影改编的成功和希望。     

百部经典电影精选

不久前,美国《时代》周刊的资深电影评论家理查德·西科尔和理查德·克里斯评出了世界上最伟大的一百部电影,《卡萨布兰卡》、《公民凯恩》以及今年上映的《星球大战》系列等均榜上有名,中国也有四部电影当选: 《重庆森林》、《侠女》、《醉拳2》以及《霸王别姬》。西科尔说,也许有人会对这个名单提出质疑,因为时代在改变,人们的欣赏品味也在不断更新,谁也不能说这个名单就代表什么,他们只是通过总结近年的优秀电影,向那些辛勤的电影人致敬。在此,小编根据这份名单,从这一百部电影里挑出八部经典之作与读者分享,希望你们都喜欢哦。     

郑芬芬青春电影概论——以《沉睡的青春》和《听说》为例

从《海角七号》之后,台湾青春电影掀起了一股新热潮,郑芬芬成为台湾电影的新生力量之一。本文以她的《沉睡的青春》和《听说》这两部青春电影为例,从电影的主要内容和主题两方面入手,分析这位女导演是如何表述她的青春絮语的,从而探讨郑芬芬导演青春电影的叙事风格与情感表达,也由此一窥台湾青春电影的内在意蕴。     

你知道吗

鲁迅作品有哪几部被搬上银幕? 继鲁迅先生的小说《祝福》被改编成电影上演后,最近北京电影制片厂又将鲁迅小说《伤逝》改成电影文学剧本,并已开拍。长春电影制片厂把鲁迅的小说《药》改编成电影文学剧本。北京电影学院编剧进修班也把鲁迅的名著《阿Q正传》改编成电影文学剧本。根据《祝福》改编的越剧《祥林嫂》也已由上海电影制片厂拍成彩色宽银幕影片。     

电影艺术的散文抒情笔法浅论

近些年来,散文化的电影越来越多地涌现出来,成为引入注目的一种新的文艺现象。较有影响的如《城南旧事》、《乡音》、《乡情》、《夕照街》、《女大学生宿舍》、《黄土地》等等。另外,有些影片,虽然还没有摆脱戏剧式电影的结构,但在艺术处理上也深受散文抒情笔法的渗透与影响,诸如《都市里的村庄》、《如意》、《人生》、《良家妇女》、《巴山夜雨》、《逆光》等。这些影片的出现,不仅给广大观众以新的审美享受与审美情趣的满足,同时也表明了散文化的抒情笔法已大量地渗透到电影艺术中,散文的艺术美给电影带来活力,并促进了电影艺术的繁荣与发展。     

新时期中国电影的转变

<正>从《牧马人》到《红高粱》,从《霸王别姬》到《集结号》,随着改革开放大浪潮的涌来,中国电影也迎来了自己的新时期。这一时期,中国电影受到了多种思潮的影响而显现出"百家争鸣,百花齐放"的盛景。电影,作为一门汇集多种艺术形式的综合体,所迎接的思潮也并非单一的。《新时期中国电影的现代性、后现代性研究》的作者宋彦博士从"现代性、后现代性"这一独特的角度来研究新时期中国电影,有一定的价值与创新,正如序中朱德发老先生所言:"《研究》比较高明地选取了现代主义和后现代主义思潮与     

电影《刘三姐》歌曲的音乐特点分析

电影《刘三姐》是我国第一部风光音乐故事片,也是我国关于少数民族题材的电影,《刘三姐》中的歌曲之所以广泛传唱．其主要原因是它蕴涵了我国传统的民族特色。本文主要从歌曲的旋律、音乐形象和歌词三个方面分析了电影《刘三姐》的歌曲音乐特点。通过这篇文章,透视出电影《刘三姐》中的歌曲充满着热情真挚、追求幸福的性格思想。     

浅谈电影《特洛伊》、《俄狄浦斯王》与《盗梦空间》中的古希腊神话元素

古希腊是孕育西方文化的摇篮也是滋养现代文明的沃土,她不仅在哲学上活跃出众,神话故事也是源远流长.电影是人们传播信息、思想、文化的重要载体.该文将二者结合,通过对电影《特洛伊》《俄狄浦斯王》与《盗梦空间》中古希腊神话元素的分析,帮助读者更好地了解电影的背景文化,从而增加人们欣赏电影时的文化敏感度.     

小电影迷

称斯蒂芬.斯皮尔伯格为"电影奇才"一点也不为过,这位以史诗片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演,他的知名度却以《大白鲨》、《E.T》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片为更多的电影迷们所知,当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时,却发现了斯皮尔伯格的另一个世界,一个充满智慧和理性的世界,一个真正的电影艺术的世界。     

试论大卫·芬奇电影中的审美意识形态

过去十几年的时间里,美国本土导演大卫·芬奇用自己不懈的努力和内心深处的"挑衅和自命不凡"创作了《七宗罪》《搏击俱乐部》《战栗空间》《十二宫》《本杰明·巴顿奇事》《社交网络》等拥有鲜明"大卫·芬奇式"标签的作品,电影中的那些暗色调、影像的强烈的视觉冲击和非线性情节,使我们深受震动,而电影本身所拥有的审美意识形态性也迫使我们不停地去思考电影本身及其文化审美内涵。     

浅谈电影《特洛伊》、《俄狄浦斯王》与《盗梦空间》中的古希腊神话元素(英文)

古希腊是孕育西方文化的摇篮也是滋养现代文明的沃土,她不仅在哲学上活跃出众,神话故事也是源远流长。电影是人们传播信息、思想、文化的重要载体。该文将二者结合,通过对电影《特洛伊》《俄狄浦斯王》与《盗梦空间》中古希腊神话元素的分析,帮助读者更好地了解电影的背景文化,从而增加人们欣赏电影时的文化敏感度。     

科幻电影《阿凡达》音乐艺术解读

卡梅隆导演的电影《阿凡达》上映后取得了非常高的票房,除了电影本身具有较强的吸引力,其音乐元素也起到了一定的作用。在全世界媒体的广泛宣传下,电影《阿凡达》的主题音乐、主题歌、配乐旋律,以及著名歌手的演绎,使主题曲《我懂你》起到了重要的渲染作用,该电影在各种制作精美的音乐的烘托下也吸引了更多人的关注。本文主要论述《阿凡达》电影中音乐的审美特性以及使用的配乐等。     

从叙事角度和语言特色分析小说到电影的转变——以《达芬奇密码》为例

《达芬奇密码》作为悬疑推理电影,小说以及电影改编中的密码符号和文本符号链的编码内容引起很多人的注意,但是该影片取得巨大的成功,也与电影严谨的叙事风格和语言特色密不可分。本文以《达芬奇密码》在小说和电影上的具体成就为依托,进一步分析了《达芬奇密码》小说独特的叙事模式和语言特色,最后从语言风格和叙事角度上对该电影改编的优缺点进行分析,探讨其广受好评的原因。     

新世纪韩国政治题材电影崛起原因探究

新世纪韩国政治题材电影在15年韩国整个影坛中具有举足轻重的作用,那些在南北分裂问题、恐美症等类似历史性创伤中的主人公相继登场,诉说着令人心痛的故事,政治题材电影《实尾岛》和《太极旗飘扬》开启了韩国观影人数超1000万的传奇,《汉江怪物》和《辩护人》延续了这样的传奇.韩国可以将如此敏感的政治话题拍成全民电影,海外营销也很成功,得益于韩国政府对电影事业的支持和电影人对电影事业的热爱等多种因素,这些因素对我国电影的发展有非常重要的借鉴作用.本文着重探究韩国新世纪政治题材电影崛起的原因及对中国电影的启示.     

关于儿童电影的几点思考——历史、现状和问题所在

社会上通常所说的儿童电影,实际上是指为全国三亿八千万小观众观赏的少年儿童电影,从幼儿园的娃娃到十六、七岁的中学生,都是它服务的对象。自然,诸如《青春万岁》、《红衣少女》、《失踪的女中学生》、《我和我的同学们》、《豆寇年华》、《普莱维梯彻公司》等哄动一时的校园青春片,也应该是儿童电影评论工作者的研究对     

主旋律电影创作的多样化呈现

从新中国成立以来,我国主旋律电影创作呈现出多样化的趋势,特别是从2009年《建国大业》以来,到2019年国庆档《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》三部电影创下该档期票房历史新高,主旋律电影在坚持以重大题材、主流价值观为核心的同时,竭力探索以类型化叙事、以小见大的切入口、明星化主创阵容为主要特征的商业化运作。"主旋律电影"越来越好看,是影迷们的需要,也是新时代中国特色社会主义文艺创作对中国电影从业者提出的更高要求。     

试析系列电影《叶问》中的民族主义书写

自从以《方世玉打擂台》为标志的香港功夫电影发祥以来,民族主义始终是横亘在香港功夫电影中的粗大横线.系列电影《叶问》与《叶问2:宗师传奇》试图从南北之争、中日之争、中西之争三个层面来建构其民族主义主题.一旦功夫电影中的民族主义成为一种强制性书写与情绪化宣泄,那功夫表演也就成了一种游戏性、杂耍类的视觉奇观,而功夫电影似乎也就逐步走向穷途末路.     

48帧革命

著名导演詹姆斯·卡梅隆（曾执导过电影《泰坦尼克号》和《阿凡达》）最近在美国一年一度的电影产业博览会上发言表示,他正在考虑《阿凡达》的两部续集使用＂48帧＂或者＂60帧＂的新技术进行拍摄。无独有偶,大导演彼得·杰克逊（曾执导过《指环王》系列电影）在自己的Facebook上也提到了这项新技术,他说自己的新片《霍比特人》试验性地采用了＂48帧＂技术。     

小说《色·戒》与电影《色·戒》之比较分析

随着电影事业的发展,由张爱玲小说重新改编的电影会越来越多,这是张爱玲小说研究的新领域,也是诠释其小说的新途径。本文通过分析张爱玲小说《色·戒》与李安导演的电影《色·戒》,对比二者的艺术技巧和方式。