对风景写生课中取景构图的探讨

在风景写生教学中发现不少有关取景构图的问题,一部分学生对取景写生这一过程的理解还比较薄弱,对于三角构图、对角线构图等等的构图概念,学生的认识还比较肤浅。如何使这部分学生迅速掌握构图方法,加强学生的构图与创造意识,对风景写生课有着重要意义。     

如何培养学生掌握主观处理画面的能力——从取景和概括取舍谈起

色彩风景写生是美术教学中色彩训练的重要内容,而取景构图又是学生面对自然景物时面临的首要问题。在众多有关色彩风景写生教学的研讨中,很多都是关于如何提高学生绘画技法层面的问题,而笔者在风景写生教学中发现：大部分学生在写生当中如何选景、怎样概括取舍等问题上都显得不得要领。在本文中,笔者将重点谈谈在色彩风景写生构图中如何选景和怎样对已选景物进行概括取舍等问题。     

风景写生教学中的几点思考

现今美术技法课训练大都以应试训练为主，忽视了对学生综合能力的培养。在进行美术教育专业的风景写生教学中产生了不少问题，特别是学生对取景写生这一过程的理解。还处于盲目状态。教科书中关于取景构图技巧的说明很多：三角构图、对角线构图、上轻下重、上重下轻等等。本文谈谈自己对风景写生教学中取景构图的理解和几点想法。     

浅谈色彩风景写生中的构图和色彩

在风景写生训练中,取景构图是画面成败的关键,而色彩则是写生的灵魂。色彩风景写生课程是所有美术专业学生必修的一门课程,只有多观察、多分析、多动手进行构图训练,才能提高学生的绘画水平。     

浅谈风景写生教学中的取景构图

现今职业美术技法课训练大都以应试为主,忽视了对学生综合能力的培养,在进行职业院校工美专业的风景写生教学中碰到不少问题,尤其是学生对取景写生这一过程的理解,还处于盲目状态。谈谈对风景写生教学中取景构图的理解。     

对风景写生取景构图的几点看法

在风景写生的过程中．首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一张画的画面．以及怎样进行画面的安排,这就是取景构图。风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练．而取景构图处于最前端,又可以将取景溶入构图的内容。也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。绘画之别于摄影。就是忠实于自然的同时,又在作品中渗入作者的感受,将感兴趣的、经大脑提炼的景色表现出来,而不是面面具到。怎样做才不会面面具到,构图取景在这就体现出重要地位。     

素描风景写生训练中存在的问题及对策

素描风景写生是训练学生的观察力、表现力、形象思维及空间理解能力的重要课程。而对于初接触素描风景写生的学生来说,这样的训练会存在很多困难或这样、那样的问题,笔者针对学生在素描风景写生谢练中存在的取景、构图、层次等问题,结合教学的具体情况和学生的实际,谈了一些教学上的应对方法。     

对水彩风景画教学的几点认识

风景画在水彩画教学中占有重要位置．通过风景写生的训练,培养学生的取景构图能力．色彩表现能力和自我情感的表达,对学生系统学习创作水彩画有极大帮助,提倡风景写生亦是培养学生观察生活、认识生活、解读生活的能力,从而使他们真正发掘自我．提高艺术素养。     

在色彩风景写生课中让初学的学生学得更好的几个方法

色彩风景写生课很受学生欢迎,但对初学者来说是有难度的,作为教师可以从下面几个方面帮助他们。首先,培养学生正确的观察方法。其次,帮助学生更好地解决构思取景构图等问题。最后,培养学生对风景写生的热爱,可能比教学生一些技法更有长久的效用。     

浅议写生山水构图

古语言:"必先立意,然后章法也".在山水写生的过程中,取景构图是首要之举,即如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一张画的画面,以及怎样进行画面的安排,加以艺术条理化的构图.要做到这一点,首先要了解中国画的构图规律,端正学生山水写生时的心态,同时还要注意培养学生在构图上的创新意识.     

浅谈风景写生中的取景构图

绘画之别于摄影,就是忠实于自然的同时,又在作品中渗入作者的感受,将感兴趣的、经大脑提炼的事物表现出来。在风景写生的过程中,我们首先碰到的问题是:如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一幅画的画面,以及怎样进行画面的安排,这就是取景构图。1.端正学生的心态,去寻找自然界的亮点。在风景写生教学中常出现这样两种情况:〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣,什么都想画,再加上受名画的影响,总想画出雄伟气魄的画来,有了这种想法后,导致构图取景时不去选择,什么都画,对什么都感兴趣,结果完成后画面很平庸,甚至有些空荡。这就…     

对于风景写生的几点认识

风景写生是以自然景物为描绘对象的艺术活动。在风景写生中,如何选景、如何构图、如何表现光色变化,是教学的重点、难点。了解和掌握这些风景写生中遇到的具体问题,是大学生风景写生的开始,也是大学生艺术实践的开始。     

风景写生中的色彩与构图

风景写生要求学生在掌握基本色彩知识以后,把临摹与写生相结合多加训练。构图在风景写生q-占有重要位置．教师应在实际训练中多指导学生改变思维定势,鼓励学生树立创新意识。只有这两个方面完美结合,学生才能从风景写生中寻找到正确的途径与乐趣。     

风景色彩写生教学浅谈

风景写生课在美术基础教学中是一门十分重要的课程,通过户外写生练习,学生要对风景画面空间层次的组织、景物的构图安排以及在较短时间内对画面基本色调的把握上有较系统的认知与表现,从而达到一个更高的、更为专业的水平.     

色彩风景写生教学新探

在色彩教学风景写生中,针对学生带有普遍性的问题,本文就如何结合风景特点和画种优势,指导学生进行全面的练习如何解决构图、色彩、技法的具体做法,教师如何培养学生创造性思维能力,提高学生分析问题和解决问题的能力等方面,作了理论上的探讨和实践探索.     

小议风景写生课教学

风景写生课能提高学生的造型能力,拓展思维和想象空间,是一门必不可少的写生课程.风景写生的现场远比室内写生复杂,所以“观看”对象的方式会有所不同,而一贯性的构图结构也需要做合理的调整.另外自然界繁杂的物象需要不同的技法去表现,所以在风景写生的同时临摹学习优秀范画就显得非常必要.     

水彩风景写生教学浅谈

水彩风景写生教学是环境艺术设计专业的色彩基础课.但水彩具有以水为媒介的特性和不易修改的特点.初学水彩的学生在掌握的时候往往对水彩的特性了解不够深入,对于写生过程中将出现的问题估计不足,作品达不到风景写生的要求,从而影响教学质量.本文从水彩风景写生的特点、色彩感觉的训练、选景、构图、技法训练等方面逐步阐述风景写生教学中的要点和教学中应重点注意的部分,使水彩风景写生教学更趋向基础化、合理化.     

关于静物写生构图的一点看法

绘画学习过程中，静物写生是必不可少的训练之一，而静物写生最先碰到的问题是如何将绘画内容合理的转置于画面的空间结构之中，这就是构图。静物写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而处于最前端的是构图。绘画有别于摄影，就是忠实于自然的同时，还有别于自然，在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的、经大脑提炼的物象表现出来，而不是面面俱到。     

创造性的培养:谈风景写生教学改革

粗略一看,风景写生就是依样画葫芦,无法创新。实则不然,墨守成规的教学模式让弊端熟视无睹,习以为常的惯性思维导致认识盲点。理论薄弱、重点偏离、缺乏创造是目前写生教学中的明显缺陷。忽视创新与变革,学生的创造能动性培养无从谈起,要想从根本上克服风景写生中的弊端,唯有对现有的写生教学模式进行改革,而就地取景写生是克服原有弊端的一种可行选择。     

浅谈中国水墨山水写生

水墨画是中国传统绘画的主要表现形式之一.在研习中国画过程中,水墨山水写生是非常重要的环节.水墨山水写生是借景抒情.水墨山水写生由于其工具、材料的特殊性,与其它画种的写生有着不同之处.要想较好地掌握水墨山水写生,应注意:明确写生的目的和要求;整体观察,有感而画;巧妙取景与构图、讲究笔墨技法.