知识分子的苍凉人生——《围城》与《我是猫》之比较

《围城》与《我是猫》分别是中国、日本现代小说史上长篇小说的佼佼者,这两部小说在题材选取上有着相同之处,都选择了将普通知识分子作为描述对象,通过对年轻知识分子的学习、工作和爱情的讲述来反映当时的社会面貌和知识分子的内心世界。这两部作品所反映的知识分子的精神世界不只能代表当时知识分子的内心,也能作为当下知识分子心灵的反映和投射。知识分子的命运总是和时代特点紧紧联系在一起,他们的学业、事业都牢牢粘上了时代和社会的标签,他们的爱情也总是不如意,尽管他们对爱情有着强烈的追求和相当高的期许。本文拟从知识分子的学业、事业和爱情这三个方面对知识分子的人生进行说明和剖析,以解释为什么知识分子的人生如此荒凉。     

永恒的悲剧美与任情美——《红楼梦》和《傲慢与偏见》中的女主人公形象塑造之比较

曹雪芹的《红楼梦》和简·奥斯汀的《傲慢与偏见》中的女主人公都有着极其相似的人格特征,对爱情都非常真挚和执著。但她们的结局却是殊途同归。一个是缺憾的悲惨命运,一个是完美的浪漫结局。文中主要通过对其作品中女主人公形象塑造的比较,来说明使女性形象获得恒久美的魅力和产生这种差异的根源所在。     

异曲同工的爱情颂歌——《玉堂春》与《春香传》比较研究

《玉堂春》与《春香传》产生于不同时代、不同民族和不同国度,但由于中朝两国一脉相承的文化渊源和共同的社会历史状况,使两部小说具有共同的题材模式和基本主题。在人物形象的塑造上既有惊人的相似又有细微的差异,从而体现出共同的文化传统和社会历史因素对作品的影响。     

对父权制社会中不同爱情结局的解读——《汤姆·琼斯》与《红楼梦》的比较研究

亨利·菲尔丁的《汤姆·琼斯》与曹雪芹的《红楼梦》这两部同时诞生于十八世纪中叶的伟大作品从思想到艺术都有不少因素可以进行比较研究。追求爱情和婚姻的自由是两部小说的共同主题,但是两部小说中男女主人公的爱情却有着截然不同的结局。通过比较可以看出,这正体现了不同历史背景下父权制价值体系对婚姻的影响力。     

女性爱情的救赎与反叛——比较《苔丝》与《雷雨》

作为中西爱情悲剧代表作品的《苔丝》和《雷雨》有着共同的特质：文中女性在精神上和肉体上受到男性的摧残,成为世俗偏见的受害者,并经过种种努力,通过爱情反叛寻求自我救赎之路。就《苔丝》、《雷雨》中女性爱情救赎与反叛之路坎坷的原因从多角度进行剖析,就其自我救赎与反叛之举的文化因素进行揭示,通过不同文化背景下,不同女性救赎之路的文化实质进行比较,揭示其对爱情悲剧的审美意义。     

《傲慢与偏见》和《红楼梦》中主人公塑造的跨文化比较

简·奥斯汀的《傲慢与偏见》和曹雪芹的《红楼梦》中各自的男女主人公有着极其相似的人格特征,并且有着相同的对于真挚爱情、婚姻的渴望,但他们的结局是大相径庭的。一个是完美的浪漫结局,一个是天人永隔的悲惨命运。通过对其主要人物塑造的分析,以此横向比较东西方文化发展轨迹上的一致性与差异性,对于我们进一步了解中外文化有着积极意义。     

摇摆于身份与情感间——《子夜》中范博文形象

茅盾在《子夜》中塑造了范博文这个自认为是"革命家",却被人视为小丑;自认为是诗人,却让人觉得酸腐懦弱的人物形象。通过这个形象,小说体现了作者对知识分子命运的深切担忧。茅盾先生希望真正的知识分子,应该是敢于直面残酷现实,能够担当起民族道义的勇士。     

《牛虻》与《白鹿原》中爱情故事“革命性”的比较

评论家们把《牛虻》定位为革命的浪漫主义,一是肯定作品思想的革命性,二是爱情的浪漫性。而小说《白鹿原》中,白灵和鹿兆海的情感历程显示出,在作者的引导下,小说成功地用＂革命＂话语置换了爱情话语,爱情被＂革命＂遮蔽。爱情的内容因而受到了改写：相爱不是因为两情相悦,却是来源于＂志同道合＂的＂革命＂需要。在两个爱情故事中,体现出爱情与革命间的不同关系。     

追寻失落的家园——《熊》与《红高粱家族》的比较研究

福克纳的小说《熊》中的荒野与莫言的小说《红高粱家族》中的高粱地都因为时代与环境的变化而改变,在社会转型期的人们感到迷惘和焦虑。在寻找失去的家园的同时,作家通过艺术与行动赋予荒野与高粱地新的意象。荒野是意志和力量的结合,是智慧与野蛮的统一。高粱地则构建起一个以生命意志和酒神精神所组成的生气勃勃的民间世界。     

论《寻找失落的时间》在电影《情书》中的作用

日本电影《情书》是日本导演岩井俊二的成名作 ,也是“岩井美学”的代表作之一。影片由一个同名同姓的误会开始 ,通过两个女子的书信交流 ,以含情脉脉的笔触展现了两段可贵的爱情。《寻找失落的时间》是法国意识流作家普鲁斯特的一部自传体长篇小说。在影片《情书》中 ,《寻找失落的时间》是连接故事情节的重要线索     

从悲情中解读爱情——比较《梁祝》与《罗密欧与朱丽叶》

本文从爱情悲剧的根源、主题思想及艺术美等方面对《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》这两部经典悲剧进行比较来解读人类最经典最永恒的话题——爱情。     

《沉钟》与“有意味的形式”

"有意味的形式"的术语最早来源于英国哲学家克莱夫·贝尔,是指一种能激起读者的审美情感的线条、色彩的有机组合。《沉钟》是诺贝尔文学奖获得者霍普特曼的戏剧作品。《沉钟》的人物美、环境美和对话美呈现出超功利的"形式美"。戏剧中的爱情与事业的悲剧实质、象征的社会典型以及生命性体现了浓厚的"意味"。     

理智与情感——《罗密欧与朱丽叶》和《熙德》的比较研究

本文旨在通过对《罗密欧与朱丽叶》和《熙德》两剧的比较,分析两者在情节冲突、人物形象和主旨等方面的异同点,同时把握其不同的艺术特质和时代特征。     

刀尖上永恒的舞蹈——《雷雨》教学中关于女性爱情命运的几点理性思考

感情是冲动的,但幸福却需要理性的支撑。尽管生活之路不一定会按照我们的理性认识而伸展,但作为读者与教师,我们应该把女性足下刀刃上的光亮出来,而不是藏起来。我们有责任将作家深邃的理性思考挖掘出来与学生分享,与学生共同品味人生百态,共同关爱女性爱情命运的规律,这是对女性的深层关爱。     

《伤逝》与《微神》比较研究

《伤逝》与《微神》分别是鲁迅和老舍短篇小说的代表作,同时也是两位文学大师一生惟一所写的爱情题材的小说。不同的叙事策略、文本设置以及诗意写作体现出作家对文学、爱情与女性问题的微妙差异和不同理解。     

命运中的悲剧 悲剧中的命运——《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》之比较

对《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》这耳熟能详的两部爱情经典故事进行对比和探析,管中窥豹,以示坚贞爱情的矢志不移。在这两部作品中作者都明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识,从而把爱情题材和当时的社会矛盾联系起来,把批判的锋芒指向了腐朽而野蛮的伦理观念和落后而顽固的封建势力。他们的爱情故事均饱含着爱与痛的双重火焰的烧灼与锤炼。     

永恒的爱情 久远的魅力——斯宾塞爱情组诗《爱情小唱》第30首赏析

斯宾塞是文艺复兴时期一位卓有成就的诗人,他被后人称为“诗人的诗人”。《爱情小唱》是他的一部十四行诗集,在这部诗集中,诗人赞美爱情,表达了对爱情的向往和渴望。在格律上,诗人运用独创的“斯宾塞式”十四行诗,运用比喻,对照和头韵等修辞手法,使整部诗集显得结构巧妙,工整洗练。本文试就以其中的第三十首为例,来分析斯宾塞爱情诗的独特魅力。     

生命价值的不断探索——于连、孙少平的人生追求论

什么是生命价值?什么是人生追求?每个人都会有不同的答案。这些答案是否会受到国别、年代的影响?本文将从事业、爱情、亲情、友情等几个方面对于于连和孙少平的人生追求作一番探讨,以此揭示出人的共性与个性。