丁尼生:英国人民的诗人简

丁尼生是英国维多利亚时代的桂冠诗人,由于他创作了很多劳动人民喜闻乐见的方言诗,并影响了英国民间诗人的创作,因此被誉为“人民的诗人”。本文主要介绍丁尼生成为“人民的诗人”的时代背景,其方言诗的题材、内容与意义,以及他对平民诗人创作的影响。     

安徽诗人田间

田间是“时代鼓手”、“党性诗人”他的诗中蕴涵着诗人的“爱党、爱国、爱人民”的诗心和诗魂，诗人的创作生命一直在主旋律中跳动延伸，诗人的创作价值得到了充分的体现。     

浪漫主义诗人华兹华斯和他的《孤独的割麦女》

威廉·华兹华斯是英国浪漫主义时期代表诗人之一。也是“湖畔诗人”的领袖人物。文章结合华兹华斯的创作风格分析了诗人的代表作之一——《孤独的割麦女》（“The Solitary Reaper”）。     

浪漫主义诗人华兹华斯和他的《孤独的割麦女》

威廉·华兹华斯是英国浪漫主义时期代表诗人之一。也是“湖畔诗人”的领袖人物。文章结合华兹华斯的创作风格分析了诗人的代表作之一——《孤独的割麦女》（“The Solitary Reaper”）。     

严羽"妙悟"说初探

严羽以“妙悟”思想论述了盛唐诗人创作的成就，比照宋代诗歌创作中出现的种种弊端，指出宋诗的病根在于诗人过远地脱离了现实，没有成功地运用形象思维，缺乏对现实的“悟”和想象理解，是诗人对诗歌的理解妨碍了自己的创作。     

浅谈普希金的现实主义特色

一俄罗斯的天才诗人和艺术家普希金在创作上经历了从浪漫主义向现实主义的发展过程。他的早期创作多是一些反对专制暴政,歌颂自由的政治抒情诗。流放时期,诗人写了“南方诗篇”一组浪漫主义叙事诗,其中     

黔东的四个“后现代”——印江四诗人近作简评

末未、朵孩、任敬伟、非飞马等青年诗人被贵州诗歌界称为“印江四诗人”,他们的创作明显带有后现代创作倾向,但各自有着自己的创作特点,其创作将黔东诗歌推到一个相对的高峰期。     

马安信十四行情诗独白特征论

四川诗人马安信创作了大量十四行体情诗,采用该诗体传统的独白抒情方式,形成了情意绵绵的独白和纯情盈盈的倾诉的风格。本文紧扣“独白”进入马安信的十四行情诗,从诗人“说什么”、“怎么说”和“谁在说”三个角度作出具体的解说,从而肯定马安信的创作在中国新诗史上的独特地位。     

从“双半句式”看杜诗的传承

杜甫在近体诗中创作出了一句诗歌中含有两个半字的句式,其后被许多诗人模仿,特别是盛唐以后和宋代。这种“双半”句式的模仿一直贯穿到当代,从中可看出杜诗传承的痕迹。这些模仿“双半”句式诗人在创作风格上都有柔婉的倾向。     

小学古诗词教学“三步法”

一、知诗人，解诗题“知诗人”不仅要知道诗人的名字，还要了解诗人的性情，以及所处的时代背景和创作背景，因为诗人的性情往往能显示出其诗风，而“背景”常常是诗的“产床”。     

诗化的“独白”

季俊同学问:郭沫若的历史剧《屈原》中,主人公屈原有一段长达一千多字的“独白”,有人说它很能代表诗人郭沫若的创作风格,是这样吗? 这种看法是对的。多才多艺的郭老文学创作成就首推诗歌,因为它最能体现郭老浪漫主义的创作风格。郭老创作“借古喻今”的话剧《屈原》,是要借屈原之口吐胸中块垒,发人民心声,抨击国民党反动派卖国投降,反共反人民的罪行。因此郭老把这“独白”看成戏中的灵魂,写成一首充分体现他浪漫主义创作风格的散文诗。“独白”借助丰富的联想和奇特的想象,创造气势恢弘的意境。诗人将“风雷电”喻为革命的暴力,赋予生命和人格,呼唤、喝令他们“发泄出无边无际的怒火”使“黑暗的宇宙”“爆炸”;将“轰隆隆的”雷比作滚动的车轮,能把诗人载到“没有边际的没有限制的自由里去”;将一闪而过的闪电比作长剑,能“劈开”“比铁还坚固的黑暗”。诗人还把自己     

绽放的白色花——“七月”诗歌苦难意象分析

“七月”诗派是当时社会大变动和社会大灾难的结果,他们的创作直接记录着当年社会的变动和灾难;“七月”诗歌中的苦难意象反映了不同境域中诗人们的真实形象及情感,着重分析了“七月”诗派中主要诗人的苦难意象。     

略论李贺神鬼诗的创作动因

唐代诗人李贺以其“虚荒幻诞”的“神鬼诗”而卓立诗坛.究其原因有四:祭神诛鬼的社会风俗和奉礼郎的职业生活是其创作的最根本和直接的动因;体弱多病的生理特点和忧病畏死的心理特征是其创作的主观原因;“求怪求奇”、“以丑为美”的韩孟诗风对诗人推波助澜;楚辞及游仙诗对诗人的巨大影响.     

此时“不值”胜似“值”

《游园不值》一诗,从表意来看,诗人似乎说他没有进入园里,没见到要访的人,后人也多是这样理解的,但我认为这样理解不全对。一、“十扣柴扉”有“一”开此诗原题《游小园不值》,“小扣”一句原为“十扣柴扉九不开”。诗人若真是“不值”,为什么还要留这“一”开?所以,我认为诗人是在暗示:“门”还是开了。二、欲扬先抑巧设悬念这满园春色激发了诗人的创作冲动,然而园中景色众多,一两句诗岂能渲染尽致。于是,诗人跳出俗套,剪去“满园春色”的主体部分,只选“苍苔”、“小扣柴扉”和出墙的“红杏”做创作素材,这也是诗家常     

唐宋诗人年龄寿命分析

唐宋两个朝代是我国古代诗歌创作的黄金时期。唐宋诗人的寿命、年龄看起来只是一种简单的生命现象,实际上却包含着非常丰富的社会和文学信息,与诗人的创作有着密切的联系,同时也反映了诗人的生存状况。而其中又以诗人创作中的“四十岁现象”最引人注意。     

诗人的心与大地的脉搏──试论七月诗派的风格

本文多方面论析了七月诗派在现代文学史上的重要地位和创作特点，以及诗人们沉重的忧患意识和创作中的现实主义诗美，他们用笔为时代描绘出民族解放的轨迹，画出了苦难抗争的民族灵魂，勇敢地抨击时政的黑暗，呼唤“新世界”的光明与自由。文章通过对诗人们创作主题和艺术选择的揭示，表现了七月诗人们不懈的艺术追求和艺术生命所在。     

欣赏孩子的精彩

儿童具有得天独厚的纯真和奇思妙想,他们不像成人那样,为常情、常理、常事束缚。从这点讲,每一个孩子,都是一个诗人。于是,在小学语文第三册写话教学实验中,在孩子皆大欢喜的情绪里,我们班同学的习作练习被美誉为“小诗人创作”。从生活实际出发,表达自己的感受与体验,分享成功的快乐,成了这项实践的宗旨。“我们的生活丰富多彩”———孩子们找到了创作源头真实,是我们赋予“创作”的首要要求。孩子们率真的情感来源于活生生的世界,“小诗人”笔下触及的是自己的生活认识。比如:《猴子》猴子像人又像猿,爱玩爱跳真顽皮。吃完水果河里扔,真…     

于细微处见精巧——谈诗歌的语言

古典诗歌与其他文学作品相比,其独特之处不在于塑造了典型的人物形象或描绘了独特的景物形象,也不在于抒发或寓含了作者深切真挚的情感,而在于其短小精悍的独特形式。短小精悍的艺术作品,浓缩了文学精华,凝聚了诗人心血。因此,我们欣赏诗歌时,只有在语言技巧上仔细品味,反复揣摩,才能感悟到诗人创作时用心之良苦,进而获得持久而深刻的审美感受。诗人进行创作时精雕细琢的功夫往往体现在“炼字”上。“炼字”又叫做“诗眼”,是诗人反复锤炼精心选择出的精当而又极富表现力的字眼。它能使整篇诗作增辉添彩,但也最能耗费诗人心血。正如贾岛所说…     

唐宋诗人年龄寿命分析

唐宋两个朝代是我国古代诗歌创作的黄金时期。唐宋诗人的寿命、年龄看起来只是一种简单的生命现象,实际上却包含着非常丰富的社会和文学信息,与诗人的创作有着密切的联系,同时也反映了诗人的生存状况。而其中又以诗人创作中的“四十岁现象”最引人注意。     

建构审美情感，达成披文入情—诗歌鉴赏对自我情感培育的几点认识

严羽说：“诗者,吟咏性情也。”叶燮说：“诗是心声,不可违心而出。”艾青说：“诗的情感的真挚是诗人对于读者的尊敬与信任。”“诗与伪善是绝缘的,诗人一接触到伪善,他的诗就失败了。”可见,情感是诗人进行创作的源头活水。诗人情动于衷,才把自己的喜怒哀乐诉诸笔端,通过艺术形象表现出来。因此,在诗歌的艺术形象上,