纪录片《棉花》中的声音运用北大核心

2014年11月,《棉花》获得第51届台湾金马奖最佳纪录片奖。《棉花》再现了“中国制造”背后种棉农民、纺织工人等不同人物的生活状况,对声音的运用,充分体现出了影片的纪实性。     

声音在纪录片中的作用

声音的出现,对纪录片的诸多变革提供了技术上的可能性,而对把这种可能性变为现实的贡献最大的人应该是英国人约翰·格里尔逊,他充分利用声音技术,开创了＂画面＋解说＂这一纪录片样式,也奠定了声音在纪录片中的地位：声音使影片呈现奢华之美,声音丰富了电影谋篇布局的方法,声音成为纪录片表意的重要手段。     

纪录片中的美感运用

纪录片真实不虚以其独特的魅力深深打动了观众,被越来越多的人所喜爱。如今的荧屏各类节目花样翻新、层出不穷,娱乐、竞技、电视剧等等节目把各个时间段撑得是针插不下,但《舌尖上的中国》(以下简称《舌尖》)的出现再创收视纪录高峰,美轮美奂的画面令人垂涎,画面上的食材比实际生活中的更诱人,每道食品犹如艺术品一样,给人们留下了深刻的印象,画面美也成为了《舌尖》的主流,始终贯穿于整部片子当中。可见导演和拍摄者们是煞费苦心,纪录片的美感运用在这里表     

纪录片中的色彩运用

色彩是电影艺术的重要构成部分,但对于及时性影像创作的电视纪录片来说,色彩同样具有不容忽视的重要作用。色彩增加了电视纪录片的视觉美感,赋予电视纪录片更多象征性内涵,同时对电视纪录片的结构和节奏起了整体调节作用。     

声音在纪录片创作中的叙事功能

一切视听艺术都是让画面和声音来"说话"的,但在纪录片中,声音不是画面的附件或陪衬,声音和画面是一个整体,画面是信息的一部分,声音则是另外的一部分,声画同等重要。声音的时间性特质使它具有强大的叙事功能,这也就决定了纪录片声音的叙事性。     

纪录片《轮回》中视听语言的运用

纪录片作为电影艺术中一个特殊的门类,以真实的影像和声音记录着人与人、人与自然以及自然界内部的各种联系与发展。美国纪录片大师罗恩·弗里克游历25个国家、耗时5年完成的纪录片巨作《轮回》以无旁白的方式通过大量纪实的镜头语言真实展现了我们生活的这个世界上人与人、人与自然的关系,震撼的画面唤起了人们对人与自然关系的思考以及生命轮回的本质揭秘。     

纪录片《敦煌》情景再现手法的运用

情景再现是近年来在我国纪录片制作中被大量使用的制作手法.关于情景再现的定义和使用,一直存在着争议.笔者认为,在历史人文纪录片中,情景再现是在无法取得客观史料的前提下,坚持真实的原则,采用扮演,现场模拟或光影,声效造型等方式对确实发生过的事件,人物进行再现的一种创作手法.     

航拍在纪录片中的运用

随着社会的发展、科学技术的不断进步,纪录片中逐渐应用了航拍技术,随着人们对纪录片以及航拍技术理解的不断加强,拍摄手法也越来越多,形成了纪实形态,使得纪录片的拍摄质量得到一定的提高。本文以法国著名纪录片《家园》为例,对拍摄纪录片中应用航拍技术进行分析,将其中存在的特点与优势解读出来,以期为我国纪录片中应用航拍技术提供有利的依据,促进纪录片拍摄行业的发展。     

长镜头在纪录片中的运用

纪录片指纪录型的电视专题报道类节目,是运用电子采录设备和手段,对政治经济文化等新闻题材,作比较系统完整的纪实报道。它客观真实地记录社会生活,     

《中国好声音》中的各种声音

2012年7月13日,浙江卫视的舞台上,主持人华少念出了那段日后热度将不输节目中音乐的广告词,拉开了第一季《中国好声音》的序幕。这档节目首播收视率1.5%,即便是重播时1.13%的收视率也超越今年所有音     

纪录片《德拉姆》中的藏文化

本文通过分析田壮壮2004年纪录片作品《德拉姆》的艺术特色和主题思想,以及其如何呈现出一个介于过去和未来之间的藏族村落和藏文化。     

两极手法在历史人文纪录片中的运用——以纪录片《李焕之与国歌》为例

历史人文纪录片担负着传承精神价值和历史文化解释权等重要使命。随着新的传播手段出现,纪录片有了更广泛的平台和受众。在新的受众群体和时代语境下,历史人文纪录片不仅延续了之前的主流价值体系,也展现出强大的适应性和创造力。本文以获得第30届中国电视金鹰奖最佳电视纪录片提名、福建省广播电视艺术奖一等奖的纪录片《李焕之与国歌》为例,探究在新的时代语境下,历史人文纪录片如何运用两极手法,将“小”和“大”交替结合,贯穿始终,在纪录片的选题、叙事、影像、主题各个层面,为新时代历史人文纪录片表现手法的创新提供借鉴。     

谈音乐在纪录片中的运用

电视音乐音响是纪录片中不可缺少的一个组成部分。在纪录片中,运用恰当的音乐可以强化纪录片的表现力,起到画龙点睛的效果。一、纪录片音乐的审美特性和种类纪录片音乐和一般音乐是有区别的。第一,它是间断性的。纪录性的音乐不可能自始至终充斥着画面,而是根据内容需要随时插入。因此丧失了音乐在     

谈纪录片的声音创作

在构成电视传播的诸多元素中,音乐音响是最不具体而又最富于表情性和宣泄性的手段,它具有概括性、抽象性、多释性和不完整性的特点。这些特点使它能够表达画面和文字无法表达的境界,成为画面和文字的补充和延伸。在人物感情的深度难以用画面、文字来表现的时候,在画面气氛最需要渲染的时候,音乐的恰当运用可起到延伸语意、深化情感的作用,这就是电视声音的独特魅力。本文着重谈一谈在电视纪录片中的声音创作。     

写意镜头在纪录片中的运用

写意，原指我国传统绘画的一种表现形式，即用极为简练概括的笔墨勾画人物对象的神采特征，以表达作者的思想感情。在纪录片创作中．写意镜头对于刻画人物神采、营造情绪氛围、表达作品主题等方面往往能起到画龙点睛的作用。     

符号象征理论在纪录片《船政学堂》中的运用北大核心CSSCI

本文以历史人文纪录片《船政学堂》为例,阐述符号象征理论的具体运用:通过专家采访、历史遗址遗迹展示、史料影像还原、情景再现、三维动画制作等方式,实现历史人文纪录片影像象征符号"能指"与"所指"关系的连接,进而实现历史人文纪录片象征意义的展示,表现创作者的主题思想。这种符号象征意义的建构在某种程度上来说是另一种真实的叙事表达,通过这种真实的叙事表达重构历史事实,对历史的人文精神进行时代解读,实现历史人文纪录片的创作使命。     

音乐题材纪录片中的声音元素及其作用浅谈

音乐题材纪录片是一种特殊的纪录片类别,有着独一无二的艺术价值.由于音乐题材纪录片独有的特性,一直是纪录片题材中比较受人们喜爱的类型.在音乐题材纪录片中,声音元素不再仅仅只是辅助画面,而是作为主角贯穿其中融入全片,具有不可替代的作用.     

"戏剧化"在纪录片中的运用

在纪录片创作同样要求收视率的压力下，在“原生态纪录”已经造成审美疲劳的尴尬局面中，中国纪录片人逐渐尝试着在平淡无奇的真实纪录以及在无法展示历史场景的人文社会纪录片中借鉴影视、戏剧的创作元素，使纪录片的情节更加紧凑，矛盾更加突出，影像更加精美，涌现了一大批可视性极强的优秀的纪录片作品。这些纪录片的共同特点是：戏剧冲突强烈，画面可视性强，故事生动，更加吸引人。[第一段]     

略谈电视镜头在纪录片中的运用

伴随着电视问世,电视纪录片(俗称专题片)也应运而生。它在丰富荧屏节目内容,向观众提供信息、服务、知识,进行思想教育等方面发挥着越来越重要的作用。可是,有些人还不了解电视纪录片,有的人把它仅仅看作是新闻的扩展甚至是赘述,而并非从综合反映内容的电视语言即各个镜头的运用上去衡量。这种情