摇滚布鲁斯风格吉他名曲《巴黎的街头》音乐分析与演奏技术

英国的著名摇滚布鲁斯吉他大师加里·摩尔(Gary Moore)(1952-2011),出生在北爱尔兰.60年代中期,他通过研习披头士、亨德里克斯等著名的摇滚乐大师的作品,不断开拓自己的音乐视野,认识到布鲁斯音乐的广阔天地.同时期英国知名布鲁斯大师彼得﹒格林演绎的布鲁斯吉他更激发了加里·摩尔音乐上天才的灵感.经过苦练和乐...     

和音乐一起玩

吉他,是常用的伴奏（zou）乐器,是乐器家族中弦（Xian）乐器的一员,通过拨动琴弦发出声音。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手酌手掐压在掐板上,弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。     

锦户亮最新CM披露 Music Your Life

活跃于音乐和电视剧两方面的锦户亮，最近又有CM新作问世。在这经历中，锦户亮不仅展示了他穿正装的上班旅模样，他弹奏“空气吉他”的精彩画面也受到了大关注。快点来欣赏一下这支CM吧!     

钢琴弹奏步骤及音乐情感表现浅析

钢琴这种乐器因它音色优美、声音洪亮、节奏性强，一直备受大家喜爱，随着人们物质生活水平的提高，学习弹钢琴的人数也在与日俱增，但要想提高钢琴的弹奏能力及水平，不仅需要弹奏者刻苦地练习，而且还应该掌握一些科学的、正确的、行之有效的钢琴弹奏方法。学习钢琴弹奏就像学习其他任何一种技能一样，都要有一个过程。在这个过程中究竟先学什么，后学什么，这就是学习的步骤与进度问题。当然，有些学习内容和步骤不一定安排得过于呆板，可以灵活运用。但从整体上需要一些基本原则，特别是学习钢琴的弹奏法。当然，在弹奏钢琴时音乐的情感表现也很重要。     

美国黑人音乐对流行音乐发展的推动作用

美国音乐成熟较晚，直到20世纪初才形成了独特的风格，它是在欧洲音乐与非洲黑人音乐等多种音乐文化的长期影响、渗透和融合中发展形成的。美国流行音乐在发展中总是不断吸收各种音乐成份，其中黑人音乐起着关键的作用。可以说，没有黑人音乐，就没有今天的美国流行音乐。     

钢琴弹奏中的内心音乐听觉与无声音乐空间

在音乐中,有声和无声之间存在着一定的关系,这种关系就是：有声音乐在无声音乐的包围之中,有声音乐的存在离不开无声音乐。在铜琴弹奏中无声音乐空间的存在是极其重要的。本文从分析训练“内心音乐听觉”这种音乐能力出发,进一步探讨内心音乐听觉在无声音乐学习中的运用,以促进钢琴演奏者提高演奏水平。     

和汤姆布利柏的音乐

“安全、舒服吗？是不是迷迷糊糊快要睡着了？好,那我开始啦……” 很久很久以前,在梦的花园里……汤姆布利柏在弹奏音乐。“汤姆布利柏！”汤姆布利柏咯咯地笑着。     

略论提高学生音乐听写能力

提高学生音乐听写能力，主要应用五遍弹奏方法的同时，还要鼓励学生多唱、多听、多写、多弹。     

自己慢慢寻找答案

当布鲁斯圆舞曲的声音弥漫整个房间时,我的发丝也好像随之舞动。小提琴轻『央的音乐宛若蓝色多瑙河缓缓流淌。这时,似乎也能看到奥黛丽·赫本一个人抱着吉他在月的清辉下用她那古老而低沉的声音唱着《Moon River》。     

关于音乐与语言之关系的论述

通过对音乐与语言的基本论述可知：音乐是来源于人类的内心情感,通过语言的协助以及一系列以节奏、旋律、和声等要素为材料,按照一定的音乐创作法则构建起来的人类情感的表达。因而得出这样的结论：语言是表达情感、思想以及理解的一个阶段或手段,也是音乐表达的一种手段,可以通过一些标题来进一步理解音乐,但由于音乐语言、内容等一些的不确定性,不能单方面依靠语言来理解音乐,所以要辩证地对待二者的关系。     

心灵深处的音乐

<正>~~     

心灵深处的音乐

Life...What is it?See it in the colors of autumn,A gentle snowfall in winter,A sudden shower in spring,The radiance of a summer day.Behold it in the laughterOf the young and the old.Know of it in a surge of hope,The blessings that are bountiful.What is li…     

数列新旧教材对比分析

数列是高中数学的重要内容，本文从数列的概念、等差数列和等比数列几方面进行新旧教材的对比分析：     

心灵深处的音乐

Life…What is it? See it in the colors of autumn, A gentle snow fall in winter, A sudden shower,the radiance of a summer day.     

民间音乐对音乐创作造成的影响探讨

世界文化需要传袭和继承。民族化的文化不仅仅属于国家,更属于全世界。中国音乐的主流应以民族音乐为主,而民族音乐的重点应是民间音乐。民族民间音乐随着世界各国音乐的融入,获得了持续发展和创新。专业的音乐创作需扎根于民族音乐的沃土,在传承民族音乐的特点的基础上,民间音乐才能得到长远的发展和创新。本文将对民族民间音乐的种类分类,然后分析其对音乐创作造成的影响。     

浅论民族音乐在音乐教育中的地位

世界的音乐文化就是世界上各民族音乐文化的总和，没有各民族各具特色的音乐文化，世界的音乐文化就成了无源之水。因此，在一定程度上掌握了不同的民族音乐，就能使人们更加深入地认识自己的音乐传统。     

试论音乐审美

音乐美是音乐家通过主观能动性的创造,把现实生活的美,特别是人的思想情感加以集中、提炼和升华,并运用赋予独创性的艺术形式加以体现的产物。这种客观存在的美,需要以审美的眼光加上心理的想像去认识、洞察、把握。音乐审美在音乐欣赏中占有重要的位置。     

基础音乐教育中开展民族器乐教学的思考

中国民族器乐是我国民族传统音乐文化中非常重要的一个组成部分。20世纪以来，我国学校音乐教育在以德、美、俄为师的发展过程中，逐渐远离和淡忘了中国民族传统音乐文化，形成了以西方音乐文化为中心的学校音乐教育体制。新世纪，随着新课程标准“弘扬民族音乐”理念的提出，使我国古老的民族器乐迎来了新的发展机遇。因此，在基础音乐教育中开展民族器乐教学对中国民族器乐的生存与发展具有深远的历史意义和积极的现实意义。     

The Brain on Music

Permeating across societies and cultures, music is a companion to millions across the globe. Despite being an abstract art form, music affects all of us deeply, encouraging us in periods of difficulty, comforting us in moments of sadness and celebrating with us in times of joy. In recent years, neuroscientists have recognized that listening to and producing music involves a tantalizing mix of practically every human cognitive function. Thus, music has emerged as an invaluable tool to study varying aspects of the human brain such as auditory and motor perception and learning, attention, memory, and emotion. In this paper, we will discuss the different attributes of music and the neural structures associated with them. We will also highlight some recent work in our laboratory at the National Brain Research Centre in India on emotions associated with Hindustani rāga music.