【变奏曲式】Variation form（英）

乐曲形式之一。原则为：采用统一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题——变奏1——变奏2——变奏3——变奏4……的曲式结构，称“变奏曲式”。第一部分主题，是全曲音乐形象的基础，其他各部分都是这一音乐形象的进一步发展。民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。如笛子《喜相逢》、琵琶曲《夕阳箫鼓》以及民族器乐合奏曲《十六板》等都属这种曲式结构。     

谈歌曲单二部曲式的创作

单二部曲式以第二部分的不同构成方式,分为有再现的与没有再现的两种类型。这两种类型在歌曲中都是常用的,由于有歌词来帮助统一,因此,没有再现的单二部曲式在歌曲创作中的运用不在少数。     

儿童歌曲创作谈（七）（续三）——儿童歌曲的主要结构形式

（续三）第三节 单二部曲式由两个乐段,或相当于两个乐段规模的段落组合在一起的结构形式,称为单二部曲式。 单二部曲式两个段落的内容不完全相同,是通过乐思的发展,建立在一个主题呈示、发展或呈示、对比基础上的统一体。     

【乐章】Movement（英）

乐曲的组成部分之一。大型套曲如大合唱、组歌、奏鸣曲、交响曲等的各有机组成部分。在结构、调式、调性、速度以及风格、体裁上有其相对的独立性，各乐章还可以单独演唱或演奏。     

【弦乐三重奏】String trio（英）

乐曲体裁或演奏形式之一。由小提琴、中提琴与大提琴组成。以往主要演奏奏鸣曲套曲形式的音乐，如今选用的题材广泛，曲式也较自由。属于室内乐范畴。     

【舒曼】（Robert Schumann，1810-1856）

德国浪漫派作曲家。1810年6月8日诞生于德国茨维考城，父亲是一个有文学修养的出版家，他自幼接触了文学与戏剧。六岁学习音乐，以后在大学研究法律和哲学。由于对音乐爱好，终于舍法律而从作曲家维克学习音乐，后与维克女儿——一个相当著名的钢琴家克拉拉结婚，她在介绍和整理舒曼作品等工作上有着很重要的贡献。     

【帕格尼尼】（Niccolo Paganini，1782—1840）

意大利杰出小提琴演奏家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚，父亲是个贫穷的商人，爱好演奏曼陀林。帕格尼尼自幼跟屈万尼学习小提琴，八岁起作小提琴奏呜曲，十一岁即公开演奏小提琴，显示出优异的音乐才能。1798年离家过流浪放荡的生活，1805年3月任罗卡的宫廷乐师，深受爱利莎女皇的宠爱。1828年往欧洲各地旅行演奏，以卓越的演奏技术轰动全欧。     

【斯美塔那】（Bedrich Smetana，1824—1884）

普通流行的有钢琴五重奏与弦乐五重奏：（1）弦乐五重奏由第一、第二小提琴，第一、第二中提琴以及大提琴组成；（2）钢琴五重奏由钢琴与弦乐四重奏（第一、第二小提琴，中提琴与大提琴）组成。五重奏以上的重奏，一般较少使用钢琴。各种重奏音乐，均属室内乐。     

【福斯特】（Stephen Collins Forter，1826-1864）

美国作曲家。出生于商入兼公务员的家庭。童年起学习竖笛、吉他和斑鸠等民间乐器，十三岁开始自学作曲，但其音乐才能得不到应有的支持和培养。以后被送进武备学堂，后转习会计，又在商号内当过伙计。他虽然没有系统受过较高的音乐专业教育，甚至不能为自己的歌曲编配伴奏，但他有生活实践和广阔的旋律创作才能。     

【三声中部】Trio（意）

音乐术语。由意大利文trio（三重唱或三重奏）演化成中间演奏部分，即中段。指用三段体曲式创作的进行曲、圆舞曲、谐谑曲或小步舞曲等的中间段落。特点是：旋律流畅，风格柔美，换用新调，要求与前后两部分形成对比。     

【柏辽兹】（Hector Berlioz，1803-1869）

法国浪漫派大师，杰出的作曲家、指挥家、音乐评论家。1803年12月11日生于法国的一个医师家庭。幼时学习药学，以后肄业于巴黎音乐学院。主要作品有交响曲《罗密欧与朱莉叶》、《哈罗尔德在意大利》以及《幺丁想交响曲》等；传奇剧《浮士德的沉沦》，还有管弦乐曲、声乐曲等。     

儿童歌曲创作谈（七） （续二）——儿童歌曲的主要结构形式

（续二）（3）歌词本身足四句或六句,音乐前四句呈示后,第五乐句重复或变化重复第三乐句,第六乐句出现新材料,最后在主音上结束。     

【车尔尼】（Carl Czerny，1791-1857）

奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家。曾师从贝多芬学习钢琴，十五岁起即在维也纳从事教学、演出与创作。作品达一千余首。他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》（作品599号）；《钢琴流畅练习曲》（作品849号）；《钢琴快速练习曲》（作品299号）；《手指完善的艺术》（作品740号）；《高级技术练习曲》（作品365号）在我国常选作主要钢琴教材。     

【开塞】（Keinrich Ernst kayser1815—1888）

主要流行于贵州和湘西一带。曲调高亢嘹亮，变化较少，节奏自由，豪爽明快。歌词通俗易懂，一般是五言体或七言体，大多只讲调而不押韵，短歌多抒情体，长歌多叙事体。苗族民歌《苗家的太阳》、《共产党来了》、《运军粮》、《夜歌》等流传较广。     

儿童歌曲创作谈（七）——儿童歌曲的主要结构形式

儿童歌曲中,以旋律不同,时值的停顿划分出不同的组成部分,称之为歌曲的结构形式。歌曲完整的结构形式称为曲式。儿童歌曲的章法、句法、发展逻辑、调性展开、对比统一以及高潮的布局等,都与曲式结构有着密不可分的关系。因此,当我们开始为儿童歌词创作音乐时,除了对歌曲的体裁、表现手段及音域进行确定之外,还要对歌曲的曲式结构做合理安排,这样才能使音乐发展的目标更明确,落笔更从容。     

儿童歌曲创作谈（六）——儿童歌曲主题发展的基本手法

（续）2、自由模进自由模进,是指在模进时,不是将音程关系严格地升高或者降低,而是将个别音程关系做些变化,避免严格模进形成的临时升降音,从而使音乐发展更为灵活,使变化后的旋律更自然,更有表现力。例如：《夜空童话》（张喻翔词,蔡海波曲）     

[李斯特]（Liszt Ferencz，1811—1886）

乐曲体裁或演奏形式之一。由长笛、双簧管、黑管与大管组成，分别吹奏高音、中音、次中音与低音四个声部，演奏时常双双相对而坐。属于室内乐范畴。     

感受音乐拨动心弦--《最喜欢的歌曲或乐曲》（北师大版）习作教学设计

音乐,不仅是一种音与韵,聆听者在用心聆听时,能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。《最喜欢的歌曲或乐曲》是北师大版小学语文实验教科书四年级上册第九单元习作训练的内容。在本单元的三篇课文引路后,学生对题材各异的课文和如何描述、欣赏音乐都有了一定了解。在此基础上,我将本次习作定位为聆听、感悟和互动交流的欣赏课,