“日常生活审美化”的理论阐释与文化批判

后现代社会的莅临和审美的泛化,使当代文化形态开始发生重大转型。“日常生活审美化”过分依托消费主义而消弭了审美主义的文化精神,艺术的生活化诉求导致艺术本体生命的沦丧,“精神的美学”变成了“眼睛的美学”。“日常生活审美化”并非就是我们所说的“日常生活的诗意化”,而是指消费社会和传媒时代来临之后形成的表象世界和深层心理的审美化,是泛审美文化的一种现象学描述。审美和艺术向日常生活的扩张导致艺术自律性的消解,大众传媒和文化产业的兴起造成了艺术“光晕”的消失和艺术作品稳定性价值的解体,精英艺术开始与大众文化融合并形成新的时代景观。     

武汉市中小学美育掠影

武汉市实验学校加强艺术教育,把艺术教育放在学校教育的应有地位,从80年代开始,就重视艺术教育的实验,成立艺术宣传队,开展艺术课外活动。1985年提出“整体改革方案”,建立八大系列的教育、教学改革体系(美育就是八大系列中的一个系列),开展了从幼儿园、小学、中学的艺术教育实验。1991年开始在初中设置“艺术班”。1992年把“艺术教育实验”列入市级科研课题。这以后,学校不断充实师资,添置设备,调整课程,改革教法,有效地促进了学生全面发展,同时也发展了学生优良的个性特长。近年来,小学、初中的合格率达100％;近10     

论当代绘画艺术的价值取向 ——市场经济对现代绘画艺术的影响

绘画艺术走到今天,在不暇思索中被置于一个新历史语境,开始了自身的重构。艺术进入市场,艺术品汇入流通渠道,已成为上世纪90年代以来中国艺术发展的显著特征。艺术家“经济人”化,“新生代”绘画为市场所接受,昔日从事政治波谱的艺术家成为“金钱”的追逐者……但中国文化的包容性将决定中国当代绘画艺术必将有别于外来艺术而存在的有本土特色和市场的艺术形式。     

"准"和"似与不似之间"--关于素描教学方法的思考

素描教学一开始就应该突出“艺术”二字。那种“先技术后艺术”的分段教学法是非常有害的。教师应因材施教，不能以一已之见当作框框，搞出一种统一的“准”的标准，对学生要求所谓的“严格”。     

走进儿童绘画 倾听儿童语言

儿童有其特殊性,早在１８世纪中期,卢梭认为“儿童是有他特有的看法、想法和感情的,”正是从卢梭开始,人类开始对“儿童”有了发现,现代艺术家们发现了儿童的艺术高,更希望自己“像儿童那样”作画。艺术大师毕加索曾说过“我花了毕生的时间去学会像儿童那样绘画”,可见儿童绘画已是引人入胜的研究课题,对儿童艺术的研究方兴未     

“行为艺术”的审美反思

“行为艺术”离艺术已经越来越远，并开始走上反艺术的道路。章试图通过阐释“行为艺术”产生的意识基础来说明它的本原是艺术家无意识的反人性的表现。     

“中国插花艺术”课程教学中工匠精神的培育

职业教育中加强工匠精神的培育是时代发展的需要,《中国插花艺术》课程探索构建了“寓工匠精神培育于插花”的中国插花课程教学体系,通过“身教”胜过“言传”、细节训练从清洁开始、精益求精从“对话鲜花”开始等教学方法,以及丰富中国插花艺术第二课堂,建立素养、文化、技艺相结合的课程综合评价体系,营造良好的工匠精神培育环境,提高学生的人文修养水平和职业道德修养水平。     

高校电影课教学的改革尝试

电影是现代社会最普及、最大众化的艺术形式之一。在短短九十余年的发展历史中,它已拥有了属于自身的艺术表现手段体系,成为一门具有独特艺术表现力的独立艺术。电影,作为一种文化现象,已越来越引起艺术理论界和教育界的重视。为了普及电影文化,提高全民族的文化素质,并促使中国电影更快地走向世界,从八十年代初开始,电影艺术作为一门学科,开始逐步进入普通高等院校文科课堂,到目前为止大部分综合性院校和师范院校文科已开设了电影课。我校是从1985年开始在中文系陆续开设了“电影文学概论”,“电影艺术”等课程,并在教学实践中获得了一些经验。     

浅谈涂鸦艺术的风格特征

“涂鸦艺术”与“嘻哈音乐”一样都源于20世纪60、70年代的美国纽约和费城,是一种街头涂写艺术.起初这种形式是帮派之间用来区分地盘的形式,之后在绘画方面颇有天赋和兴趣的人开始用自己的方式设计涂鸦“标签”,让这些看似简单的符号变得美观个性起来,慢慢地开始形成了一种非常独特的涂画形式,成为一种集个性、观赏性、原创性于一身的艺术创作.     

形态的弥散、主体的重塑和本体的缺失——元宇宙文艺批评的三个维度

元宇宙在文艺实践中已然成为一个媒介事实,并改变了既有的文艺观念。首先,元宇宙带给艺术以临场性的全书写话语,并形成多模态艺术的全新形态,于是艺术作品开始面对从静态文本走向动态生成、从单一媒介到跨媒介存在的“后媒介状况”。其次,元宇宙主体从单一的天才式的艺术家走向区块链技术支持下的包括“非人类主体”在内的艺术“共创者”;从追求严肃性、艺术性和深刻性的思想者走向追求娱乐和自由的“玩家”。再次,现实世界被虚拟世界遮蔽,艺术本体处于缺失状态,元宇宙艺术走向“表现型”的艺术类型;平滑性对异质性的取代使得艺术陷入快感和欲望化追求,从而丧失崇高性、超越性和批判性;当然,艺术本体的虚拟化也赋予艺术以新的潜在性,即复魅了数字艺术的“数字灵韵”。     

“面短而艳”——张僧繇人物画面相模式探微

南北朝晚期至隋唐初期的佛教石窟中,“秀骨清像”风格的造像却开始悄然隐退,张僧繇在进行绘画创作时,将佛教题材和技法进行创造性的运用和改造,创制形成了独具一格的“而短而艳”的“张家样”佛像。对后世的绘画艺术发展产生了深远的影响,也成为了艺术发展和艺术创新的重要样本。     

求职成功的案例透视

求职成功的案例透视张晓明市场经济大潮翻滚，“铁饭碗”已开始被“瓷饭碗”、“泥饭碗”取而代之。统包统配、固定工制已成“昨日黄花”，自主择业、全员劳动合同制等改革一浪高一浪，越来越多的人们踏上了自谋职业的漫漫征途。求职，是门艺术，也需要艺术。人才市场就是...     

人文主题统领下的单元综合艺术教育实践

把《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术教育的新理念,转化为教师的教育思想和自觉的教育行动．使幼儿身心获得和谐发展,是幼教工作者义不容辞的责任。北京市第一幼儿园从“八五”开始,就对艺术教育进行了系统的实践和研究,积累了丰富的艺术教育经验。在此基础上,全园参与了“十五”教育科研课题《幼儿园艺术教育“四性”的实践与探索》,及“十一五”教育科研课题《在综合艺术活动中指导策略的实践研究》的探索。经过不断的学习、实践、研究,总结归纳出一种在幼儿园落实艺术教育新理念、有较强科学性和操作性的艺术教育新模式。     

论巴赫金的“死亡”艺术观

本文从巴赫金“死亡”艺术观的巫祝文化之源开始追溯,总结了巴赫金“死亡”艺术观的具体内容及“死亡”的三种具体艺术表现,探讨了巴赫金“死亡”观与狂欢、怪诞的内在联系,肯定了巴赫金“死亡”艺术观的独特意义。     

创造力开发需要“艺术与科学”的完美融合——创造力开发系列文章(二)

法国著名作家福楼拜有一句名言:“科学与艺术在山脚下分手、在山顶上会台.”李政道博士认为:“21世纪就是两者会合的时期”,“科学与艺术就象一个硬币的两面,谁也离不开谁”.从1993年开始,在李政道博士的倡导下,北京大学每年举办两次“艺术与科学”的沙龙.这项活动为艺术界与科学界的人士创造了相互沟通的环境,取得了很好的效益,因而受到了社会各界的热烈欢迎和支持.     

加强艺术教育提高学生素质

大力开展艺术教育是我国中小学全面实施素质教育的一条重要途径。《全国学校教育总体规划》指出:“没有美育的教育,是不完全的教育”,并强调“提高民族素质要从艺术教育入手,要从幼儿和小学抓起”。由此可见国家对艺术教育工作的重视。我校从1995年开始,综合学校音、体、美等学     

“蒙牛未来星”解密艺术大师探寻“未来毕加索”

2011年冬．“蒙牛未来星”携手60亿毕加索画作,在上海世博会中国馆再现天价艺术．并同步开始一场寻迹中国绘画天才的“未来毕加索儿童绘画大赛”。     

“艺术兴学——高等艺术教育现状与未来＂学术论坛在邕举行

由桂林师范高等专科学校与《美术观察》杂志社共同举办的主题为“艺术兴学——高等艺术教育现状与未来”学术论坛于2010年11月19日在南宁举行。与会的100多名专家学者就高校的艺术教育、办学特色以及现代高等艺术教育和现状与未来作充分的交流和探讨。义祥辉校长首先在论坛开始时作了发言,他向与会者介绍了学校“艺术兴学”办学特色的基本情况,指出艺术教育是高校不可或缺的部分     

现代美学观照下的古典“诗品”——古代诗论札记

“诗缘情”显示了诗歌生命的内在动困与美的形式特征;“境与心”是对诗的审美心理的深层描述;“冲淡”体现了古典诗歌重“含蓄”、“自然”的美学方向。这三者一方面总结了诗歌本体的艺术特征,另一方面也反映了诗学在禅宗融入之后的突破与进展,诗歌艺术开始浸染着诗人的主体人格。     

《一件小事》中的“我”

《一件小事》中的“我”,是怎样一个艺术典型?这篇小说写于一九二○年七月。当时,正值伟大的“五四”运动之后,中国工人阶级开始登上了政治舞台。先进的知识分子也受到了一定的影响,他们开始接近工农,积极向劳动