试论歌唱技能训练中美声唱法原则的体现

美声唱法原则是歌唱方法的科学依据，是进行科学、规范、有序的歌唱技能训练的基础。本文探讨了美声唱法原则与歌唱机能调节的关系以及如何按照美声唱法原则进行歌唱技能训练等问题。     

培养一专多能复合型歌唱人才的具体实践

利用科学的方法和理念培养出集民族唱法、通俗唱法与美声唱法为一体的一专多能歌唱人才,对高校声乐教育培养具有重要意义,也是适应社会对复合型歌唱人才的需要。培养学生树立科学的歌唱理念,制定歌唱技能的不同训练阶段,使民族唱法在正确歌唱状态下得到巩固和提高。扩展歌唱者原有的音域,把民族唱法的技法应用到通俗歌曲的演唱中,提高歌唱者通俗歌曲演唱水平,在此基础上逐步训练美声唱法的歌唱技能和空泛而富有质感的美声音色,从而使三种唱法相辅相成,融会贯通,培养出一专多能的复合型歌唱人才。     

浅谈美声基础训练中混声的解决

贝尔康托（Belcanto）意大利语，原意是美丽的歌，通常译作“美声唱法或美声歌唱”，是指17和18世纪之时，注重音色美的一种歌唱方法。此方法特别用于抒情调（咏叹调Aria）或纯粹出于感情的歌唱方法。美声唱法在意大利至十九世纪而臻于极盛。其最大的优点是：可以延长一个人的歌唱生命，究其缘由就是混声的运用。     

浅谈美声基础训练中混声的训练

贝尔康托(BelCanto)，意大利语，原意是“美丽的歌”，通常则译作“美声唱法和美声歌唱”，是指17和18世纪之交时，注重音色美的一种歌唱方法。此方法特别用之于抒情调或纯粹出于感情的歌唱方法。其最大的优点是：可以延长一个人的歌唱生命，而美声唱法具有这一优点的缘由就是混声的运用。     

中国民族唱法发展的新思考

以民族唱法与美声唱法的矛盾和冲突为背景,从2种不同声乐艺术的共性表现因素出发,对美声唱法影响下的民族唱法的发展进行一些新的思考,为使我国民族唱法能在美声唱法的影响下,真正形成自己的风格和特色.     

关于创立中国民族声乐学派的思考

一切声乐都植根于民族民间音乐,因此都有各自的民族特征。世界上没有哪个音乐作品脱离开民族特征而成为世界名著,更没有哪个歌唱家连本民族的歌都唱不好而成为世界级歌唱家。可是我们有些相当出名的声乐教师、歌唱家却认为"科学的歌唱方法只有一种,那就是他从外国或在中国学到和练就的美声唱法。"众所周知,美声唱法实际是囊括着：德国唱法、法国唱法、意大利唱法、英国唱法、奥地利唱法、波兰唱法、匈牙利唱法、捷克唱法、罗马尼亚唱法、阿尔巴尼亚唱法、保家利亚唱法、俄罗斯唱法等等。你仅仅从某一国学了些美声唱法怎么就成了唯一科学…     

论声乐教学中的主体——学生如何在声乐学习中客观的认识自我

有专家说:"学唱歌的人是世界上最感性的一种人。"不假,声乐教师是很难做的一种职业,究其难,数不胜数。学生昨天还唱得好好的,今儿唱得不顺,全部问题归到你这儿,他(她)的每一处不适都会和老师过不去,会认为是老师没有把自己最好的歌唱状态给调整出来。下面就这个复杂的关系谈谈笔者看法。     

“吻猪”的开心老师与延期的守信长者

据说．在英国一所学校,有位老师调任到一个差班当班主任。这里的孩子们都很顽皮,爱捣乱。而老师上的第一堂课,就是跟他     

论歌唱与运动的关系

唱歌是一门艺术,一种美妙而有艺术修养的歌声,是必须经过严格合理的训练过程才可以获得的。美妙的歌声是无价之宝,它可以使歌唱者自己感到无限的愉快和光荣,并能感动万千听众心声。但是,要发展一个美妙的声音并能保持声音的珠圆玉润,是需要一个艰苦磨练的过程的。唱歌本身就是一种运动,唱歌和运动之间有着千丝万缕的联系,运动时的状态可以更形象地帮助理解歌唱,而且一些体育运动更是对声乐的进步有直接的帮助。     

谈美声、民族、通俗三种唱法

近期 ,在教学中有不少学生问 :“美声、民族、通俗”三种唱法是如何划分的 ,他们各有什么特点 ?其实这三种唱法是在中央电视台每两年举办一届全国青年歌手大奖赛过程中产生和流传下来的。这三种分法是否科学 ,时有争议。歌唱艺术有很多流派 ,不同流派因审美观的不同与趣味追求等其他因素的影响 ,在方法的运用上也不会完全一样。下面分别谈一些看法。一、美声唱法美声唱法实际是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来的 ,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上 ,唱法本身脱离不了宗教音…     

浅谈声乐教学中的情绪调动问题

<正>一般来说,声乐中通常分为美声、民族与通俗三种唱法,中国还有一种原生态唱法不列入此三类,例如像信天游之类的,而通常所说的声乐,大部分泛指美声唱法。声乐教学,就是通过系统与科学的发声方法的练习与学习,不断训练歌唱能力的教学。其目的除了让歌唱者有极为正确的发声方法之外,更多的是歌唱者通过训练提高对音乐的艺术表现力。所以,本文的探究对象就是在声乐教学中,如何把握好声乐歌唱的情绪与情感状态,旨在通过探究发现情感与情绪的培养方法,提升对     

美声唱法民族化再探讨

美声唱法民族化现已成为中国声乐艺术中极其重要的组成部分,其发展之路是创新的,为我们提供了研究和探索的学术空间。本文主要从美声唱法民族化歌唱理念,对未来声乐艺术发展的启示两方面进行了探讨。     

浅谈美声唱法

美声唱法注重音色美，它实际上不仅仅是一种歌唱方法，而是特指17、18世纪在意大利流行的一种风格和流派。美声注重气息的运用，有了气息支持可将声音扩大两个八度以上。     

用美声唱法演唱中国歌曲时发声与吐字的运用

正一、美声唱法的基本特征美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格,在五四运动前后传入我国。此后,我国的声乐工作者开始了解和研究美声唱法,并将其与我国的传统声乐艺术相结合。美声唱法在我国近百年的流传与发展中,对我国的声乐艺术起了巨大的推动作用。1、美声唱法的呼吸学习声乐,首先要有正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的动力源泉,良好的呼吸是正确表达歌曲音乐形象和感情的必要条件之一。首先我们要了解一下呼吸的三种方法:     

浅谈歌唱发声的心理活动

声乐心理问题,在意大利、英国等欧洲国家早已有专家论述。但诸多声乐教育家并不满足生理教学法,分别开始利用物理学中的声学、力学和心理学,进行声乐教学。当西洋美声唱法传入中国后,绝大部分歌唱家、声乐教育家都以生理教学     

谈歌唱器官在美声唱法中的作用

美声唱法是当今世界上公认的最先进、最科学的歌唱方法 ,了解歌唱器官的功能与作用 ,对于正确掌握美声唱法是很有必要的。歌唱器官的功能主要是指三个因素 ,即喉头是发声器官 ,呼吸是歌唱的动力基础 ,共鸣腔是音色的强化器。在歌唱过程中居重要地位的应是喉头。喉头是活动的 ,可以上升、下降 ,它之所以可以有种种不同的位置 ,是由于喉头的上部是由舌下肌肉连在舌根上 ,借助舌根就能使喉头高一点或低一点 ,在下部 ,喉头通往气管 ,再往远处 ,它通过支气管的分布和肺部连接。喉头的上下部分是由形成声门的声带来把它们分开的。这样以来 ,就形成…     

音乐的感性教育与理性教育

感性教育应首先从欣赏音乐入手。声乐歌唱是感官的艺术,是听觉与视觉相结合的空间艺术,通过听觉与视觉的感官,使学生了解其艺术;经过听觉与视觉的感悟,使学生领略艺术的美感和艺术的魅力,使学生有兴趣去学习、接受训练;透过听觉与视觉的欣赏、接触,使其扩大借鉴、学习方法,促进欣赏水平的提高。刚刚接触声乐的学生,还不能完全辨别古曲音乐、美声唱法,让他们欣赏一些古典音乐的片断,欣赏一些较有代表性的美声唱法的歌曲或咏叹调,使学生在感性上对古典音乐、美声唱法有一个新的诠释。     

在英国上小学

一、“爸爸、妈妈、香蕉和菠萝”——英语语言启蒙教育我儿子11岁,来到英国后,面临的最大困难就是语言障碍。当时他的全部英文会话能力就是“谢谢”和“再见”。为了帮助他尽快渡过语言难关,适应学校正常的学习和日常生活,他就读的那所小学专门指定了一位语言辅导教师。和所有其他老师一样,辅导老师友好亲切的态度使孩子消除了恐惧害怕的心理障碍。第一次辅导,老师在一张纸上勾画出三个人头像:爸爸、妈妈和一个男孩。老师在那男孩子的头像下面写上我儿子的英     

用心歌唱

为庆祝建国55周年，市政府决定在体育场举办一次主题歌会，我们淮上区的一百多位老师将演唱《我们走在大路上》这首大家耳熟能详的歌曲。区领导请来了一位秦老师做指挥，他中等的个儿，略黑的皮肤，微笑的眼神显得亲切而和蔼。刚开始的时候，我们这些外行都不以为然，认为指挥就是双手比划来比划去，没有什么了不起。     

浅谈歌唱状态的调节

歌唱状态是指歌唱时身体状态、技术状态和心理状态等的统一。良好的歌唱状态是获得良好歌唱艺术表现最为关键的内容和因素,也可以说歌唱能否达到好的艺术表现,就看你的歌唱状态能否达到好的统一。歌唱状态不是长期处于一种形态,它