电影里的“中国梦”

中国自古是一个多梦的国家。反映在电影中有表现老子的"无为梦"、孔子的"大同梦",还有表现百余年来的"强国梦",这些影像显示着人们面对个人、集体、国家时寻求和谐发展的渴望与追求。但当前中国电影在表现"中国梦"中,尤其是在具体阐释"中国梦"的文化内涵方面,如在对待民族文化经典、社会现实问题和国家形象等理解与表达上,中国电影整体上有着令人期待的上升空间,与国际电影接轨尚存在着一     

电影的属性辨析

本文重点论述电影的艺术属性,以艺术和电影的概念为切入点,从学科层面上论述电影是人类创造的既有审美情感又有形象特征的精神产品这一论点。电影在具备艺术性的同时,也具备商品和媒介的特性。从工业角度来说,电影与现代社会和工业紧密相连,是一种通过工业化、产业化才能实现的艺术样式。同时,作为一种电子媒介,媒介技术的发展与发达构成了电影存在发展的基础条件。但在分析电影属性时,必须看到电影作为一个整体的属性。     

男权审美下漫威电影中的女性英雄形象

女性形象是漫威电影当中容易被忽视同时容易被误解的部分。就女性形象的塑造而言,漫威电影表现出了明显的性别偏向,深入思考,这种偏向的背后是更为隐秘的男权文化审美的影响。女性形象在电影中的片面化表现,实际上是因为女性在男性审美空间之内没有合适的地位,女性之于创作而言的艺术可能也没有得到充分发掘。     

戏曲电影“走出去”历史考察及其当代潜力

正中国的戏曲电影,如果从1905年的《定军山》算起,到今天已经有110余年的历史。历史不可谓不长,积淀也不可谓不厚,无论从艺术层面还是从精神价值取向层面审视,它都经历了一个融合、凝练、打磨、提升的成长过程。有关资料显示,百余年来,我国戏曲电影总数已近400部(不包括港台),涉及剧种近60个,其中京剧电影大约有140部。(1)而最早"走出去"的戏曲电影剧种就是被称为"国粹"的京剧。一、戏曲电影"走出去"的历史及启示梅兰芳是"电影外交"的先驱者,一生共拍摄戏曲电影14部,与多位国外导演合作。事实上,他初登银幕之     

好莱坞电影中的华人形象建构研究——以迪士尼电影《花木兰》为例

20世纪以来,好莱坞电影的华人形象建构在各个历史阶段呈现出不同的样貌,二元对立视角下的他国刻板建构背后是美国价值观的塑造与传播。迪士尼公司出品的电影《花木兰》将东方文化置于西方视域下诠释解读,呈现出东方主义的话语特征。一方面,它在典型的西式叙事框架中消解了花木兰在中国文化中所象征的“忠孝义节”,精神内核的遗失使影片成为东方外壳下的好莱坞工业产品;另一方面,影片对封建社会中父母形象的消极刻画、文化符号的错位与误读构建出“他者化想象”下的东方世界。     

30部民族电影将展演北京首届国际电影季

反映蒙古、回、藏、维吾尔、鄂伦春、哈尼等众多民族生活的30部少数民族语言的电影及少数民族题材电影,日前由北京国际电影季活动组委会选出,并即将在4月举行的第一届北京国际电影季上进行展演。这是我国首次向国内外电影界展示中国少数民族电影文化的独特魅力,也是世界电影历史上首次由一个国家展示众多民族的母语电影,展示多元的民族文化。     

美猴王VS米老鼠 外国电影公司难以敲开中国电影市场

<正>多年来,中国的本土英雄美猴王不得不与影响力与日俱增的美国米奇鼠在银屏上争雄。沃尔特·迪士尼及其他外国电影公司力图踏入中国的电影市场,而上海在建一座新的迪士尼乐园,这些表明米老鼠的实力非同一般。不过美猴王仍然占据优势。中国是目前仅次于美国的世界第二大电影市场,其本土电影业蓬勃发展,制作历史剧和浪漫喜剧,但外国大片却是大赢家。虽然多数影片发行之际即遭盗版、网上观看及盗版     

论电影《刘三姐》和《阿诗玛》中的少数民族女性形象

20世纪60年代,借助电影的巨大威力,刘三姐、阿诗玛这两个极具代表性的少数民族艺术形象迅速走进大众并为人们所喜爱。电影向人们呈现出了勤劳善良、爱憎分明、聪明智慧、追求爱情的刘三姐《刘三姐》和《阿诗玛》分别形象,以及勤劳多才、勇敢坚强、忠贞不渝的阿诗玛形象。     

好莱坞电影与美国对外传播

<正>好莱坞电影享誉全球,在世界上影响范围最广、影迷最多、每年放映时间最长。从功能角度看,好莱坞电影不仅有娱乐功能,同时还有传播功能。它最善于也最有效地将美国的世界观、价值观以润物无声、静水深流的方式渗透至全世界。好莱坞电影因敏感度低、传播范围广等特点,在传播领域具有很强的优势。一、好莱坞电影承担对外传播功能的可行性好莱坞电影之所以能够担负塑造和传播的作用,是多方面因素叠加的结果。好莱坞电影全球性的传播范围     

中国电影产品在国际贸易市场中的适应性策略

正在变革和转型中的中国电影产业开始更多地参与全球竞争,积极开拓海外市场。国际电影贸易不仅促进电影产业结构调整,实现文化产品的增值,增加国家外汇收入,而且还有助于民族文化的对外传播和国家形象的国际塑造……     

2013中国电影国际影响力全球调研数据发布

正2014年2月27日,"2013中国电影国际影响力全球调研数据发布会"在北京师范大学举行。该调研共回收有效问卷1436份,涉及99个国家,40种母语的人群。调研报告指出:一、国产类型电影依然主打动作片和功夫片,其他电影类型缺乏吸引海外观众的有效因素。在总分9分的评分体系中,功夫片和动作片得到最高的6.8分,其他类型片得分普遍较低。但功夫片创新能力不足,2013年对外国观众的吸引力有所下降。二、受访者通过观看中国电影形成的对中国国家形象的评价主要是"神秘""古老""发展""独特"等中性词,对中国的正面评价和负面评价都比较低,外国观众对中国文化的了解程度不高。     

基于CiteSpace的中国电影国际传播研究成果可视化分析

为了更好地梳理和明确中国电影国际传播的整体态势,该文以中国知网期刊近10年发表的文献作为数据源,借助CiteSpace软件对其进行数据的可视化分析并绘制相关科学知识图谱,从电影产业和文化传播等多角度进行考察,明确该领域研究的科学性、价值和导向,具有其理论和实用价值。研究结果表明：中国电影国际传播研究经历了快速增长、稳步发展和逐渐成熟3个时期;跨文化传播和国家形象等关键词反映了该研究的现状和趋势。中国电影国际传播研究从产出、合作到研究主题都已形成了初步的规模和范式,对于中国特色电影强国的建设起到了积极的推进作用。     

论电影媒介中的“第三世界差异”

钱德拉·莫汉蒂的代表作《在西方的注视下:女性主义与殖民话语》从发表至今一直被奉为经典,广泛收录于各种西方文化批评论著。莫汉蒂在该文中批判的,是西方女性主义学术话语中建构的"第三世界差异";而本文则从电影媒介入手,考察莫汉蒂"第三世界差异"在电影媒介中的个案表现和普适性,以此审视西方白人女性和第三世界女性在媒介话语生产层面不平等的权力关系。     

评述：新时期中国电影的海外传播之路

“世界越来越小,中国越来越大。”比利时著名电影评论家路易·丹维尔在不久前举办的第62届威尼斯电影节上这样说。在这届威尼斯电影节上,中国电影十分走俏,揭幕影片是中国导演徐克的《七剑》,压轴的则是中国导演陈可辛的《如果爱》;华人导演关锦鹏执导、郑秀文主演的影片《长恨歌》成为惟一一部角逐金狮奖的华语片。无独有偶,今年3月第22届比利时布鲁日国际电影节上,开幕电影是中国导演贾章柯的《世界》。“全球化缩短了世界之间的距离,人们突然发现中国的迅速崛起,而电影则提供了一个了解中国的极好的窗口。与其说,中国电影走俏欧洲,不如说整个中国让欧洲着迷。”路易·丹维尔先生评价说。     

苏俄电影片名汉译的文化研究

电影是一种独特的文化产品,它既有能够给观众带来艺术审美享受的精神属性,又有获得优秀票房需求的物质特征。在电影销售的商业运作中电影片名作为最具直观吸引力的构思向来为电影人所重视。对于全球化下日益走向世界市场的民族电影来说,如何使影片片名在翻译之后依然对具有不同文化心理的族群产生吸引力,这是当下电影销售中所面临的一个重要问题。本文以苏俄电影片名的汉译为例,揭示了影响电影片名翻译的内外在因素,阐析了电影片名翻译的原则,对俄罗斯电影片名汉译的优化进行了理论上的探讨。     

大同·君子·中庸:传媒艺术建构国家形象的三大价值基础

一、问题的提出：传媒艺术讲好中国故事的最终目的,是实现中国价值观的世界影响力传媒艺术包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、数字新媒体艺术,以及一些经现代传媒改造了的传统艺术形式。1在我国提升文化软实力、塑造国家形象的过程中,在所有的传媒、艺术与文化领域,传媒艺术中的电影艺术、电视剧艺术、纪录片艺术、数字新媒体艺术是建构的主力,它们在国际传播中叙事的筹划是否合理,策略的设计是否得当,能力的打造是否切实.     

陈小艺:从“外来妹”到“乡村女教师”

十年前.一部反映农村女孩都市打工生活的电视连续剧《外来妹》成功地将川妹子陈小艺推向了荧屏。一时间.陈小艺以端庄、温柔的形象给观众留下了深刻的印象。近日.在风景如画的皖南山区.我们遇见了久违了的陈小艺.已为人母的她在朴实、自然中平添了一份成熟和贤惠。此次.陈小艺将在电视电影《乡村女教师》中饰演一位到农村义务支教的都市女性。     

改革开放20年来的中国电影

1980年10月10日,是一个不寻常的日子。这一天,中国一代卓越的电影表演艺术家——赵丹,在京病逝。 逝者如斯。 至今,凡是关心中国电影事业的人们仍然会清晰地记得,就在赵丹临终前,《人民日报》以醒目的标题,发表了他抱病撰写的《管得太具体,文艺没希望》一文。其文字字真切,句句中肯;言之有物,掷地有声。给当时极“左”影响还未彻底清除的中国电影界乃至文艺界,以一记有力的重锤。     

中日韩电影中“小人物”故事特点比较分析

中日韩电影中有关“小人物”的故事叙事各具特色,这源自其不同的文化背景。本文拟从中日韩电影中致力突围传统文化的《我不是潘金莲》《入殓师》和《谎言》这三部影片中“小人物”入手,进而对中日韩电影中“小人物”故事的叙事特点进行比较分析,从中探析中日韩电影各自的主题意蕴及其艺术手法的呈现方式。     

中国电影90周年

1895年,对于被称作第七艺术的电影来说,是一个极其重要的年度。这一年冬日的一个下午,法国巴黎卡布辛路“大咖啡馆”里,路易-卢米埃尔先生正在这里公演他拍摄的《工厂大门》等12部每部时间仅为1分钟的影片,这是人类首次以卖票的方式进行的商业性电影公