论舞蹈编导的艺术构思

舞蹈属于艺术领域,其主要是通过肢体展现事物的美好,舞蹈的精彩程度取决于舞蹈的创作与编排,为了提高舞蹈编导水平,需要从舞蹈的艺术构思入手,进而为舞蹈的创作奠定基础。本文介绍了基于舞蹈编导的艺术构思概述,在此基础上,具体论述了基于舞蹈编导的艺术构思,进而为我国舞蹈创作研究提供参考依据。     

构思的酝酿

构思指的是当编导确定了他想要选择的题材之后,对他所要创作的舞蹈的一个总体上的设计。它包括：舞蹈的体裁、舞蹈的环境、舞蹈的情节、舞蹈的音乐、舞蹈的队形画面,舞蹈的动作走向,以及舞蹈的结构,舞蹈的表现意境和蕴含等。可以说,舞蹈创作的构思,指的是舞蹈未来能出现的样子,它应该是编导进入舞蹈创作前．对一个舞蹈全部设想的总和。     

浅谈高职舞蹈编导教师应具备的修养与技能

舞蹈创作是客观生活通过人的头脑加工后的再现,它比生活更美、更集中,也更具有强烈的社会感染力。舞蹈编导是脑力与体力双重劳动,作为高职舞蹈编导教师一定要在舞蹈编导技能方面具有专业的修养基础,要具有丰富的形象思维能力;有丰富的舞蹈素材积累;要有多方面的艺术知识。在具体编导过程中要注意舞蹈题材的选择,舞蹈结构安排,舞蹈艺术的音乐要求及舞台调度,从而创作出好的作品。     

提高舞蹈编导创作能力的措施分析

舞蹈是人们早期创作的通过肢体动作将内心情感表达出来的一种形式,它的创作成功与否和舞蹈编导能力有很大关系,这要求舞蹈编导要具备各方面的素质,克服舞蹈创作上的困难,用心感受作品本身,让受众产生情感共鸣。     

论舞蹈编导知识与能力的构成及其意义

舞蹈编导是集编剧、导演和演员于一身的综合性的工作,因此,要求其不仅具有编导知识和舞蹈技能,而且要有丰富的人生阅历,文学艺术知识素养,以及独特的构思与创作能力。     

浅谈舞蹈-舞剧认识课的教学与实践

舞蹈-舞剧认识课是结合高职舞蹈编导专业的培养目标而新增设的一门课程，它对提高舞蹈编导专业学生舞蹈编导创作能力有重要的作用。本就舞蹈-舞剧认识课设立的目的、作用进行了初步探讨。     

舞蹈编导创作初探

舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求.它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神.作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的.本文从舞蹈编导创作条件、特性、思维体系以及编导教学等方面进行了阐述.     

浅谈高职学生舞蹈编导能力的培养

在舞蹈编导教学过程中常常会出现学生在对某一舞蹈作品进行舞蹈编导创作时会出现没有动作，想不出动作的现象，致使，作品枯燥无味，没有强烈的艺术感染力和表现力。对舞蹈编导专业学生在创作中的这一问题进行研究和探讨，以提高学生的舞蹈编导能力。     

论幼儿舞蹈的创作艺术

根据儿童的不同年龄特征，儿童舞蹈可以分为“幼儿舞蹈”和“少儿舞蹈”。作为幼儿师范教育工作者，我着重研究的是幼儿舞蹈编导这一课题。经过多年的幼儿舞蹈编导创作实践，我认为幼儿舞蹈主要有三个艺术特征，那就是“游戏性”、“童话寓言性”和“寓识于趣”的特性。在幼儿舞蹈的构思和编导过程中，我始终以这三个特征，以幼儿生活为题材，以儿童心理情趣为依据进行创作。下面，我就这三个艺术特征谈谈幼儿舞蹈的构思艺术。 　　一、寓教于乐的“游戏性”是幼儿舞蹈的本源性特征 　　舞蹈是一切艺术之母，是人类早期第一个本源性的文化方…     

论舞蹈创编的三要素

舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的编导创作是实践性的活动过程。本文结合实践从舞蹈动作、舞蹈创作构思和舞蹈构图三个方面阐述和分析了如何进行舞蹈的创编。     

大学舞蹈编导教学策略的原则及应用--评《综合性大学舞蹈编导课程设计和教学策略》

舞蹈编导作为舞蹈专业教育体系的主要课程,其根本目的在于训练与整合学生们在舞蹈编导方面的艺术表现能力以及综合创作能力,即让学生从开始接触舞蹈编导逐渐过渡到舞蹈编导专业理论了解和应用,最后可独立自主创编相对完整且成熟的舞蹈作品,真正体现出大学舞蹈课程教育的基本方向与核心目标。因此,实现舞蹈编导教育核心目标,推动舞蹈编导教学朝着科学方向不断发展,探讨大学舞蹈编导教学策略的原则及应用尤为必要。     

浅谈舞蹈编导中两种编舞技法的合理运用

舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求。它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的。本文阐述了舞蹈编导教学中的两个编舞技法,一是捕捉舞蹈形象,二是动作发展变化。     

舞蹈编导在创作中应具备的基本能力分析

舞蹈是人类最早通过肢体动作对内心情感进行表达的语言。其中,舞蹈编导能力直接决定了其是否能够成功。随着时代的发展,人们的鉴赏水平越来越高,对舞蹈创造的创作能力也提出越来越高的要求。想要成为一名好的舞蹈编导并非轻而易举,一定要具备很强的综合素质。基于此,本文就舞蹈编导在创作中应当具备的基本能力进行探究。     

舞蹈编导理论探究——评《普通高校舞蹈编导理论与技法》

<正>做为表演艺术,凡舞台上演出的作品,都有编(剧)、导(演)、演(员)三种专业,相对不同的分工。舞蹈(舞剧)编导,就是一个舞蹈作品的编者和导演。由于舞蹈艺术的特殊性,在舞蹈作品创作的过程中,"编和导"往往由一人担任,故统称为"舞蹈编导"。《普通高校舞蹈编导理论与技法》一书,以深入浅出、通俗易懂的语言,阐述了舞蹈编导与学校生活的关系及其社会功能,舞蹈编导艺术的特征及其独     

舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析

随着艺术文化的不断兴起,舞蹈文化也不断涌现在我们生活当中。舞蹈是一种高雅的艺术形式,它是通过人体肢体动作来表达人物思想感情并把情感传达给观众,使观众感受舞蹈的灵魂之美。而现在的舞蹈发展受到了传统舞蹈的阻碍,一些舞蹈动作缺乏时代感并难以突破传统思维。所以对于舞蹈编导而言,要创作出新颖独特的舞蹈动作是一大考验。对此本文对舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈做出了以下分析讨论。     

谈在舞蹈教学中学生如何有效完成舞蹈创编

舞蹈创编的构思指的是舞蹈未来可能呈现的样子,是编舞人进入舞蹈创作之前对所要创作作品的全部想法的总和。对舞蹈设计构思的相关内容进行了详细阐述,目的是使师范专业学生对舞蹈的创作酝酿及构思要点有一个深入的了解,为今后的创作和实践提供帮助。     

舞蹈编导的必备素质

舞蹈编导是一个具有创造性的工作,从业人员要有许多专门的素养。在诸多素养中,生活观察力、音乐修养、文学修养、生活阅历等方面对舞蹈编导具有决定性的作用。因此,舞蹈编导要从这些方面提升能力,提高素养。     

高师舞蹈编导教学过程问题研究简

舞蹈作为肢体艺术,编导是基础,教师如何在舞蹈编导教学中有效地提高教学水平,提高舞蹈编导专业学生的综合编导能力,是众多舞蹈编导教师关注的问题,文章从舞蹈编导教材建设、舞蹈编导教学方法改革和舞蹈编导教学流程等三方面．对舞蹈编导教学进行了深入的思考。     

高师舞蹈编导教学过程问题研究

舞蹈作为肢体艺术,编导是基础,教师如何在舞蹈编导教学中有效地提高教学水平,提高舞蹈编导专业学生的综合编导能力,是众多舞蹈编导教师关注的问题,文章从舞蹈编导教材建设、舞蹈编导教学方法改革和舞蹈编导教学流程等三方面,对舞蹈编导教学进行了深入的思考。     

舞蹈虚实关系的处理对舞蹈结构的影响

随着物质生活水平的不断提升,人们对文化艺术的追求也不断提高,而舞蹈作为一门古老的艺术,一直深受人们的喜爱。用舞蹈编导创作而成的舞剧,讲述了一个个多姿多彩的故事,可以带给人身临其境的感受,让人体验到艺术与心灵的碰撞。这是由于在舞蹈编导中运用了舞蹈虚实关系的处理,使得舞蹈结构变得更具张力和吸引力。本文主要以《子夜四时歌》为例,分析了舞蹈虚实关系的处理对舞蹈结构的影响,旨在给广大舞蹈编导者一定的启发。