琵琶演奏技巧与情感表现

随着人类社会文明的不断进步发展,琵琶演奏也已从古至今历经了千年的发展历程,从传统单一的演奏流派、技巧及乐器逐步发展成为完整的具有独特民族气息的音乐体系,来适应人们不断提高的精神文明生活质量和高速的社会发展动态。为此,如何能够在目前的社会环境影响当中,进一步完善琵琶演奏技巧,使演奏效果与情感表露二者紧密结合,提高音乐演奏质量和效果,将琵琶音乐不断地发扬光大,是未来研究琵琶教育过程中的重点工作。     

如何在琵琶演奏中培养学生的情感表现探讨

琵琶作为中国独有的乐器,存在历史十分悠久古老,在历史的长河中不乏优秀的琵琶艺术家优秀的出现。随着社会的发展人们生活水平的提高,人们对琵琶艺术也提出了更高的要求。本文在探究如何在琵琶演奏中培养学生情感表现,力求找到将情感完美融入音乐中新的积极的学习方向。     

琵琶演奏中的“文曲武弹”和“武曲文弹”

文曲武弹与武曲文弹是琵琶演奏者在演奏中所关注的话题。但多数演奏者对其概念比较模糊,演奏时更是难以把握。本文对其概念进行了解释说明,并以乐曲中具有代表性的武弹、文弹的乐句为例,希望通过对乐曲中武弹与文弹分寸拿捏的具体分析,帮助演奏者解决文曲过“文”、武曲过“武”的问题。     

琵琶演奏中弦外动作对情感表达的作用

琵琶演奏中弦上动作与弦外动作是两种不同的音乐作品情感表现形式,二者相辅相成,缺一不可。弦上动作强调的是演奏技术和技巧,通过轮指、弹挑、扫弦、推拉、按弦等触弦动技巧形成不同的音响效果,以此来展现乐曲中情感。而外弦动作在一定程度上是上弦动作的延伸和补充,给予观众直观的视觉感受的同时也丰富了音乐作品情感,起到了一定的修饰效果。     

谈琵琶演奏中的情感表现与音色变化

琵琶表演艺术的核心内容是音乐情感表现,这种情感表现是通过音乐的诸种构成元素来实现的,而音色就是中国音乐中最具特色,最重要的一种。本文阐明了演奏中的音色与音乐情感表现的关系。     

试论琵琶演奏中音色变化

琵琶作为我国古老的乐器之一,其重要一个特点便是在演奏过程中可以伴有富有变化的音色。这种音色的变化主要是由演奏者通过不同演奏手法,从而赋予声音色彩的圆润、柔和、浑厚或者粗狂等变化。所以,琵琶演奏中,音色的变化是多种因素共同作用下形成的,本文笔者就对琵琶演奏中音色的变化进行简单探讨,希望为相关领域研究者提供参考和借鉴。     

谈琵琶演奏中的音色变化

美的音色是指能正确表达音乐内容和情感、体现音乐风格的音色。作为演奏无不把追求美的音色作为艺术再创造的一个部分而加以认真研究。     

试析琵琶演奏中右手触弦技法的运用与音色控制

音色控制的好坏体现了演奏者的艺术能力及修养。文章从琵琶的乐器结构、发音特征出发．阐述合理运用“点”、“面”、“角”、“速”、“力”等右手触弦技法与音色控制的关系．以期对提高琵琶演奏的艺术表现女和感染力奄辑息示。     

（1950—2000）琵琶演奏技术理论研究综述

自从二十世纪初琵琶演奏艺术进入专业艺术院校以来，在演奏技术方面，和原来的传统技艺相比，已有了很大的变化和发展。对于这方面的一些问题，许多的演奏家以及教育家，通过总结自己的演奏教学与实践，发表了许多独特的见解。半个世纪过去了，为了更好地继承和发展这部分遗产，对于琵琶演奏艺术在继承的基础上，半个世纪以来的创新与得失进行综合性的梳理和研究是非常有必要的。本文的立意，就在于对我国五十年来的琵琶演奏技法进行综合叙述和评估。     

浅析琵琶演奏技法和技巧教学方法

正琵琶是我国具有悠久历史的弹拨乐器,经历代演奏者的改进形制已趋统一,成为六相三十四品的四弦琵琶。它的音域较宽广,音色优美表现力丰富。既能演奏流畅活泼、雄壮激昂的武曲,又能演奏婉转文静、抒情典雅的文曲。在民族乐队中它是合奏、伴奏主要乐器之一,我国很多戏曲、曲艺用它来伴唱。琵琶的演奏技巧丰富多彩,基本可以分为右手技法与左手技法,其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等,后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。这些繁复且有难度的技巧技法在演奏中都有严格的要求,其基本技巧技     

现代扬琴演奏技法的发展与应用

中国乐器历史悠久，源远流长，品种繁多，扬琴经过数千年的传承，拓进，发展，已逐渐形成了今日繁华硕果，绚丽多彩的局面。     

中阮演奏与琵琶演奏的比较研究

中阮与琵琶乐器在发展中,同为弹拨乐器,对于弘扬民族音乐产生深远意义.阮又被叫做秦琵琶,与琵琶乐器存在一定的相似性,所以,人们经常将二者放在一起进行比较.在中阮演奏与琵琶演奏的对比中,可以从演奏技巧、表现张力等方面,了解其各自的特色、合适的曲目和音乐等.基于此,本文将在中阮与琵琶发展概述基础上,分析中阮演奏的技巧和琵...     

浅议琵琶演奏中的音质

文章从六个方面谈了演奏者本身的技巧。     

小提琴演奏中的揉弦

一、揉弦的含义 揉弦一词源自意大利文vibrato，原意为颤动，是音乐中的一种表现手段，也就是通过快速而细微的音波动．赋予音乐表情色彩上的变化。作为一种表现手法和声音效果，vibrato被广泛用于声乐和各类器乐中。在声乐与管乐器中，vibrato主要通过气息来控制，在弦乐器中则主要通过手指按弦来控制。不论在声乐中还是器乐中．vibrato都需要非常纯熟的技巧才能控制好。     

浅析现代琵琶演奏的美学要求

琵琶是中国传统的弹拨乐器,在两千多年的历史长河中,它经久不衰,绽放着璀璨的光彩,有其自身独特的魅力。现代,随着社会的进步及人们物质文化需求的日益提高,恰当把握演奏中的美学要求对音乐艺术而言变得尤为重要,琵琶演奏者须对演奏的美学要求有深刻的理解和感悟,并在演奏中有所体现,才可促进演奏水平的进一步提高,满足琵琶艺术不断发展的要求。     

试论琵琶演奏中音乐表现力的体现

琵琶演奏是演奏者自我文化素养和艺术素养的全面体现;是演奏者演奏技术、技法、技巧的综合运用能力的体现。在琵琶演奏过程中,往往会出现演奏者的表演与曲目的内涵不相符;演奏者没有内在的、自我感悟的东西,而仅限于老师教出来的外部表现,这与琵琶这一古老民族乐器所要表达的音乐效果是完全背离的。     

谈琵琶演奏中的音色变化

美的音色是指能正确表达音乐内容和情感、体现音乐风格的音色。作为演奏者无不把追求美的音色作为艺术再创造的一个部分而加以认真研究。     

如何提高琵琶演奏水平

琵琶在民族乐器中居于重要地位,如何提高琵琶的演奏水平,文章认为应学习正确的演奏指法,克服演奏中存在的指法问题,才能提高琵琶演奏水平。     

琵琶演奏技术的传承与创新

琵琶是一件外来乐器,但经过与中华音乐文化几千年的融合,琵琶已经演变成我国民族音乐的主要乐器。其的演奏技法比较复杂,在这一方面有突出贡献的有刘天华和刘德海先生,作为从事琵琶教学的教师,我们应该向他们学习,学会如何继承和创新琵琶的演奏技法。