色彩·神采·情采·辞采——《秋水伊人》赏读

“秋水伊人”典出《诗经·蒹葭》,本谓对景思人,含“可望而不可即”之惆怅义。而张丹丹的散文《秋水伊人》,却以精致独异的构思,将“秋水”与“伊人”融为一体,创造出可触可感、气韵生动的艺术形象,可谓别开生面,且意新语工、文情并茂。本文的主要特点,可概括为“四美”,即:色彩美、神采美、情采美、辞采美。一、色彩美文章是语言的艺术,绘画是色彩的艺术,但是,在以自然景物为描写对象的美文中,“色彩”则往往是不可或缺的,不然,又怎能写出“画意”来呢?《秋水伊人》的作者深谙此道,文章第二段便以“秋水美,美在她的色彩”领起,着意描绘了水…     

天空中蓝色的金子（小班）——美术欣赏之色彩

作品分析及欣赏定位 米罗是西班牙超现实主义画家。他以儿童天真的眼光看世界,以象征性的简略形状表达自己的奇思遐想。他在作品中精心安排背景,强调笔触的点法、内容的幽默趣味和作品清新的感觉。     

高雅的放纵——感悟劳特雷克

本文以劳特雷克的生平与创作之路为理论基础,通过对画家创作历程与作品的情感表述来分析其作品的高雅与独树一帜。以真、善、美为关键评判标准,从而让广大艺术接受者能够深刻了解劳特雷克作品的真谛。     

虚而灵空而妙——宋丰光、张锦平国画艺术欣赏

近年来,山东画家宋丰光、张锦平伉俪合作的国画作品,多次在各种美术展览上获奖,引起诸多关注与影响。在我看来,在当代山东的中青年画家中,他们伉俪的画堪称翘首了,就算是同全国的中青年人物画家相比较,他们的创作也算     

吕斯百油画风格变化——以其代表作《庭院》、《大理花》为例

吕斯百是西北师范大学美术学院的创建人,作品大多是对景物的写生,被誉为＂田园画家＂。本文以吕斯百1942年创作的油画作品《庭院》和1955年在西北师范大学时期创作的油画作品《大理花》两幅作品为例,观察吕斯百艺术风格的变化,并分析吕斯百油画创作中成熟期的艺术风格。     

审视与叙述——漫说女性题材之油画

以描绘女性为题材的美术作品历来受到关注 ,画中那些生动、鲜活的形象 ,既可视、又可读 ;画家愿意画她 (们 ) ,是借题发挥 ,可画、可言。本文以三位活跃于画坛的油画家的创作为例 ,来看待艺术创造的主客体关系 ,试图说明艺术创作不是对事实的简单重述和复制 ,而是作者心理、感情与思想的记录 ,作品是画家的思想与语言的承载体     

小荷已露尖尖角——齐白石画作赏析中学生鉴赏力的表现（二）

三、正面不写写侧面 画家的情感是灵魂,线条则是绘画元素中最生动的部分,它好比人的神经,是画家从自然真实中提炼的抽象语言。线条的韵律支持了画作的生机,尤其在以线造型为主的中国画中,线条是构成物象、表现画家情感的符号。例如,作品《蛙声十里出山泉》．学生们在赏析中说：     

世界是冰的 思想是火的——读丰子恺《梵高生活》

<正>有的画家是一个纯粹的画家,比如莫奈,只需看他的作品。有的画家不仅是画家,还是一个血肉丰满的人,比如梵高,要理解他的作品,必须先理解他的性格与生活。丰子恺按序曲、准备时代、荷兰时代、巴黎时代、难过时代及最后这六个阶段,以淡雅而不失热烈的笔调,在《梵高生活》(原名《古珂生活》)中讲述了梵高一生行止和创作历程。本书逢梵高诞辰160周年、丰子恺诞辰115周年,推出了全彩新版,随文配入多幅梵高等大师名画,图文交辉。封面设计独     

吴冠中——一位伟大的中国艺术家

6月25日,著名画家吴冠中先生在京病逝,享年91岁。他是20世纪现代中国绘画的代表画家。他的作品总成交额达17.8亿人民币,在中国画家中仅次于齐白石,但他常常一把火烧掉不满意的作品。他晚年言论犀利,针砭时弊。他是集画家、美术教育家、散文家大成于一身的大师,他的画作、他的风骨、他的真性情都值得我们怀念。     

充满“敌意”的豪宅——论石黑一雄小说《浮世画家》中的房子意象

房子是石黑一雄的小说《浮世画家》中的重要意象。小说记述二战前后日本的社会状况及画家小野松尾的生活变化。作品中的房子是主人公小野松尾大半辈子的居住场所,但却不是他的情感归宿地。房子意象在石黑一雄的作品中尤为突出,且与作品主题息息相关。该文着重房子这个意象子分析作品的主题和人物情感。     

当代画家与画的生存主义之初探

当代一些画家在现今市场经济的带动下,为求改善生存环境,而改变其作品———画的艺术创作方向,更好地适应市场需求、顺应市场。也有部分当代画家一直坚守自身中国画之传承和发展,作品中也表现来自自然的灵性,和一些画家对于宁静与完美的向往,这也是当代画家自我人格之境的显现。但对于当代画家来说秉承传统的程式的同时,市场的认知和需求不可回避地成为新的问题。其中,当代画家与画的生存是值得探讨的问题。在本文里当代画家特指当代中国画画家们。     

故土情深——王正平的山水画

<正>青年画家王正平的山水画,以"故土情深"为艺术特征,漾溢着乡土文化的美感魅力和江南水乡及皖南山水独特的灵动、飘逸、生机与活力,抒发着他内心的诗意情怀和审美理想追求。王正平是在皖南山水的孕育中成长并成熟起来的画家。江南秀丽、清幽的山水,家乡恬静、祥和的山村,对他而言,是了然于胸、历历在目的。在这里,他不但获得生命的充实,也获得最初的艺术启蒙。因此,走上画坛之后,"故土情深"的艺术主题始终萦绕在他的胸怀,慢慢地凝聚在作品中,以情感为前提,让形式、笔墨、意象、符号在心灵的过滤中被提炼。     

浅论欧洲文艺复兴之后画家的署名艺术

当一幅绘画作品诞生之后，画家便把自己的名字写在作品中。以此来证明作品出自何人之手。中国绘画作品自古强调画与书法的结合，在画上签名写诗能增加作品的意境。而在西方，欧洲文艺复兴之后画家们在绘画作品上签名的情况逐渐多了起来，本文以自文艺复兴至十九世纪许多著名画家在其代表作上的签名列举分析了西方绘画作品的签名方式，以此揭示了中西方绘画在此方面的差异。     

人与自然的精神交流——雷东的《薇奥莱特·海曼肖像》赏析

这是法国画家雷东的一幅典型代表作,作品里人物与植物交相辉映。虽然,在绘画史上以花卉为背景的女性肖像画并不少见,但这幅作品里的人物与花卉的关系却与众不同:这些花朵的枝叶,并没有被拿来当作女性肖像的陪衬,而是成为画中的主角。在整个画面的布局里,植物与人一样发挥了同等     

灵魂的相遇——评铁凝的《我与乡村》

在这部具有美术评论性质的作品中,铁凝凭借其温婉细腻的审美体验和鲜活灵动的文字表达,纤毫毕现地记述了俄罗斯大画家夏加尔的艺术人生。作为一位持有异端思想的俄国犹太人,夏加尔不论在民族身份还是艺术理念上，都与当时社会的主流价值格格不入。或许正是因为这种不合时宜的生存状况，才影响了画家艺术作品的表现形式：那些弥漫着俄罗斯气氛的牛和羊、倾斜的房屋、难分难舍的情侣，以及在空中飞翔的人物，俱以一种超现实主义的艺术风格，默默言说着画家对于祖国的复杂情愫。     

画意诗情——谈中国文人画的诗画结合欣赏

在欣赏中国文人绘画作品时．只有将画家的画与画中的题诗、题句结合起来欣赏,才能体味出画中的诗意,才能从中更深体悟到画家的人生经历和对人生的哲理思考。     

从画静到心净——解读潘玉良绘画作品

画家潘玉良是我国杰出女性,她毕生研究融合中西绘画艺术,并在国际画坛上取得了辉煌的成绩。一生创作了大量作品,笔下传出深深地忧郁情感。结合其苦难的人生经历,从动静结合、继承与创新、包容与吸纳三方面解读其作品的内涵,从而更加全面地解读潘玉良的艺术成就。     

摇篮育初心 使命不褪色——赏李可染《革命摇篮井冈山》

正井冈山那郁郁葱葱、逶迤不断的群山,在上千年的中国山水画史上,从未进入过画家的视野,直到20世纪成为革命圣地后,才开始成为山水画创作的重要题材,进而有许多画家接踵到井冈山写生、创作。傅抱石、黎雄才、魏紫熙、钱松、陆俨少、黄胄等,许多画家都在井冈山留下了足迹,并在中国画坛留下了描绘井冈山胜景的佳作。李可染以井冈山为题材创作的山水画作品,主要集中在20世纪70年代初和1977年至     

空间的诗意——莫奈绘画色彩的光影视觉体验

色彩在克劳德·莫奈的画作中占有重要地位。莫奈的作品展示了印象派画家强调色彩优先性的特点,他将色彩置于空间中的一个位置,并与光和观察者的眼睛相互交融。其作品通过绘画色彩中所呈现的光影视觉体验,回应城市现代化的变化,捕捉现代城市生活的情景,挑战传统绘画中关于时间的观念,强调眼前世界的感知和认识。莫奈作品通过个体的感知和感受解放色彩,并展现其无限能量的自由表达。     

留白——留出英语课堂精彩

"留白",即在作品中留下相应的空白。在国画创作中,留白是一种重要的构图方法。画家通过有意"留白",实现"虚实相生",使得"空白是画","无画处皆成妙境"。这种以无胜有的"留白艺术",给欣赏者留下了想象的空间,拓展了作品的意境。所以"留白"是一种