高校水彩的教学方法初探

水彩艺术作为西方绘画的第二大画种，在我国的发展还相对落后，要从根本上改变这种现状应该从教学入手，首先从画种上理解真正意义的水彩，再从材料技法上认识水彩，最后把创造性思维溶入水彩，形成新的水彩教学体系。     

倡导保持传统鼓励多元发展--中国水彩画发展之我见

本文通过对西洋水彩艺术与中国水彩艺术传统的综述,论述了保持水彩艺术传统对于中国水彩艺术发展的重要性和必要性,指出当代水彩艺术的发展应在倡导保持传统的同时,积极鼓励多元发展.     

从设计的角度解读水彩

水彩具有独特的美学价值和审美情趣。水彩艺术丰富的表达形式,拓展了水彩的艺术空间,增强了水彩艺术的功能性;设计艺术也因为水彩艺术的影响,具备了强烈的形式美感,进一步提升了设计师的修养和审美内涵。     

水彩艺术的教学与学生个人风格的培养

水彩艺术的发展需要一代代的热爱水彩艺术的年轻人推陈出新地创造它、革新它，水彩艺术的生命力就在于它的千姿百态，不薪地长江后浪推前浪，我们应当提倡在学生学习的阶段就要“百家争鸣”、“百花齐放”，在水彩艺术的教学中要注重对学生个人风格培养，只有这样水彩艺术的发展才能不断地推陈出新，焕发蓬勃生机。     

论当代艺术语境中的水彩画教学

当代艺术语境中水彩画创作的当代性不足以引发我们对学院水彩画教学的思考。作者提出要从＂强化水彩艺术中国性＂、＂拓展水彩艺术的创作题材＂、＂水彩艺术写生创作化＂、＂加强培养学生主观能动性＂、＂大力提倡新媒介的实验、新技法的探索＂、＂水彩艺术创作迎合市场化需求＂六个方面更新水彩画教学观念。     

中国水彩画人物创作的现状和发展前景

随着中西方艺术的不断交流、吸取和融合，水彩艺术在中国得到空前的发展，并且逐渐形成了自己的民族特色。但中国水彩艺术要想提高自己的地位，成为有影响的大画种，还需要不断地努力和探索。其中，中国水彩人物创作成为中国水彩艺术发展中最为明显的难题。     

水彩艺术语言的泛化与界定

在提出素描基础语言中水彩语言的植入和创作语言泛化的方法的基础上,对当代水彩艺术进行了有效界定,为水彩艺术研究提供了便利的途径,也为从事水彩艺术基础教学和专业研究的有效衔接探索了一条新路。     

水彩艺术语言在设计中的运用与拓展

在现代设计领域中,设计师根据水彩丰富的语言性将水彩应用于设计。水彩艺术语言给现代艺术设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间,推动了现代设计的发展。     

论肌理在水彩创作中的价值与意义

目前综合性、多元化、实验性绘画已成为艺术发展的整体趋向,并逐渐成为主流.水彩语言的拓展与媒材转变,使得肌理在水彩创作中的作用成为越来越被关注的对象.肌理在水彩创作中有着重要的价值,它不仅丰富了水彩的创作形式、拓展了水彩创作手段和技巧,适当地运用肌理更能更好的体现创作者的个性意识艺术情感.但我们不能为了肌理而肌理,一味追...     

从水的角度谈水墨技巧介入水彩画面

水彩画独特的绘画语言使众多的绘画者不断的深入探索,目前传统艺术与当代艺术对立使水彩画陷入困境与局限性。中国水彩画也正面临着挑战。对水墨的探索结合水彩画面中,主要是着重分析水彩语言中水的发展途径,使水彩艺术发展中思想意识得到转变,需要有什么样的精神内涵来支撑水彩艺术的内在,保留传统艺术中的精髓水彩画技法运用,以水为结合点,切入自己的创作作品,试谈水墨艺术中水介入水彩画面中的可行性。     

建筑空间手绘效果图的水彩利用研究

在简述了水彩这一艺术手法的重要地位后诠释了空间手绘效果图的概念与意义,探寻了水彩在空间手绘效果图创作中的可行性与合理性,进一步提高了水彩这一艺术形式在空间手绘效果图创作中的发展空间。     

论水彩画形式语言的拓展

绘画艺术的创新求变,是一个万古恒一的课题。本文针对当前水彩艺术的现状和出现的一些不可回避的问题,引发对水彩画形式语言的思考,进而对水彩画形式语言的拓展进行深入研究和探讨。重点在于如何保持原有水彩画的特性的同时,在此基础上博采众长,探索形式语言的拓展,走向水彩艺术的多元化,促进我国水彩艺术的发展。     

水彩技法在现代少儿科幻画教学中的运用

通过对少儿科幻画创作中水彩技法进行全方位研究,拓宽和加深水彩艺术的探索和研究,为以后水彩的实际应用提供一些借鉴和创新的依据。     

谈水彩风景写生训练三步走

一、作品的感染力和单项景物表现技法的掌握，能培养学生学习水彩风景画的兴趣 在学习中，学生对某种艺术表现技术技巧掌握的熟练与否，能影响学生学习的情绪，影响学生学习艺术的兴趣。水彩风景写生训练的过程也如此，在学生对水彩风景画艺术产生兴趣后，教师如果不采用正确的训练方法让学生掌握水彩风景写生的方法，学生也会因此而看得出，感受得到，但表现不出，故而产生放弃念头，影响水彩风景画学习的兴趣．产生厌学情绪。     

水彩技法课的重要性研究

水彩技法是当前水彩绘画领域发展的必要必然阶段,换言之就是当前绘画艺术领域发展的现状,这一阶段的产生是经过长时间的发展的,对于现实中的绘画具有相当重要的作用,而水彩技法的真实应用还是需要在具体的课堂上来实现的,只有让更多的学习美术的人学会并且能够熟练地掌握这种技法,才能够进一步的推动绘画艺术的发展.本文就水彩技法的重要作用入手,重点强调了水彩技法课开展的重要性,并提出相应的策略与措施,来进行实施.     

市场化视野下浙江水彩的走向

在现代市场经济体制下,水彩作品的商品价值被不断地挖掘,经济的激励影响着浙江水彩的发展走向。浙江水彩主动适应市场,创作队伍变得更职业化,审美趣味在保持艺术性的同时强调喜庆、吉利、甜美,选择人们喜闻乐见的内容,根据艺术表现的需要材料和技法不断创新。市场化背景下浙江水彩走向世俗化。     

关于水彩教学中作品精神的思考

水彩画作品作为独立的绘画形式。那如何让水彩作品达到高深的造型功力和美学品格,和对民族艺术的传统进行深入的挖掘井进行嫁接性的创遭,焕发中目水彩作品艺术的精神;赢为中国的主流画种之一。本文着重从中国水彩画的现状分析和探讨如何给予水彩作品新的思想和精神内涵。     

试谈工业革命推动下英国现代水彩画的发展

现代意义上的水彩画起源于英国工业革命之后．经过上百年的发展,已经形成了一个独立的画种,创造出了属于自己的美学特征。然而据史料记载水彩在诞生之初却并不具有独立的地位,而是由工业革命带来的地志调查、军事扩张与大陆旅行记录的产物。因此笔者主张将水彩艺术的诞生放回到英国工业革命对于艺术的影响这一原境中加以研究．从而厘清水彩艺术获得其独立性以及审美趣味界定的过程。     

论中国水彩的艺术语言

水彩要发展成为独具魅力的成熟的大画种。一方面要更深层次的发掘水彩本体语言的优势,努力提高作品的艺术性和表现力;另一方面还要不断丰富和拓展画种的艺术语言,寻求更多艺术表达的可能性。     

水彩教学当随时代

在目前中国水彩艺术得到壮大、繁荣发展的新形式下,本文试从分析学生入学现状和学习状态,论证水彩的学习、教学在技法肌理、形式语言、个性风格等方面的研究应紧随时代。