浅谈高等影视艺术教育的特点

文章结合影视艺术教育与文理工科教育的比较,详细的分析和叙述了影视艺术教育的突出特点.     

影视艺术教育刍议

本文对我国的影视艺术教育的现状进行了宏观描述,论述了影视艺术教育的综合性和实践性两个显著特点,并就其中存在的问题提出了个人看法.     

影视艺术传播现实呼唤影视艺术素养教育（下）

影视艺术素养教育的主要任务就是教育受众掌握选择、鉴别、欣赏和分析解构影视艺术所需要的知识、技巧和能力,从而正确理解、建设性地享用影视艺术传媒资源。影视艺术素养教育正随着社会急剧转型,从纯艺术的领域向相关领域拓展、变化。但是,我国影视艺术素养教育的发展尚缺少学科支持,尚未形成完整的体系,教学内容、方法、手段都有待进一步提高。影视艺术素养教育涉及影视传播学、影视文化学、影视经济学、影视管理学等许多领域,这些都应进入我们的视野。     

我国影视艺术教育的研究现状与分析

时至今日,影视教育的研究已然成为我国当前教育界所关心的教育问题。为了引起社会各界对影视教育的关注,文章采用定性与定量的研究方法,借助中国知网这一调研平台,对2011年以前的学术论文进行抽样检索,在此基础上对我国影视教育的研究现状进行调研和分析。     

影视艺术传播现实呼唤影视艺术素养教育（上）

每一个时代都有其独特的媒介环境，而媒介环境决定人们的文化消费方式。我们可能已经明显地感受到，随着电子媒介特别是电视的普及，影视媒介在人们生活中的重要性不断增强。影视媒介消费占据了人们大部分业余时间，成为消遣娱乐的主要方式。另一方面，人们的文化素质也决定其文化消费的方式。受众的文化素质不同，其选择文化消费的方式也不同。受众素质直接决定着影视艺术传播的效果。受众素质是构成影视艺术传播环境的特殊要素。传播效果取决于传播的内容、传播的方式、传播的范围、传播的场景等，但也在很大程度上取决于受众的素质，尤其是影视艺术传播，受众素质是决定影视艺术传播效果的重要因素。     

流行文化对影视艺术传播的影响分析

随着信息技术的迅速发展和互联网技术的快速革新,影视艺术传播事业在发展过程中结合了新时代信息传播的优势,以多种方式对影视艺术内容进行整合,为社会的政治、经济、文化等各个方面的交流提供了有利条件,同时制作出更多高质量的艺术作品供人欣赏。流行文化被广大人民群众普遍接受,反映了普通群众的思想和精神实质,是人类文明的重要组成部分。     

现代影视媒介背景下的艺术教育——从贡布里希的艺术史观谈起

目前国内的艺术教育存在空洞而玄虚的教育观念,因而迫切需要克服纯粹抽象化倾向而走向历史具体化,追求直觉形式和逻辑的结合.本文从贡布里希的艺术史观获得启示,强调了艺术教育必须基于对艺术家、艺术作品的经验实证的观点以及意义,并阐述了运用现代影视媒介手段推进艺术教育改革和创新的路径.     

影视艺术的音乐与音响

目前国内的影视作品的摄制水平从总体上讲是在不断提高,出现了不少优秀作品。然而,当你欣赏一些影视作品的时候,常会因为作品中音乐创作的失误或音响效果欠佳,让人感到惋惜和遗憾。     

论影视艺术的文化属性

本文从影视艺术的文化形象、文化形态、美学追求三个方面论述了影视艺术的文化属性,认为影视艺术是大众传播的一个公共形象,在物质文化层面、制度文化层面、精神文化层面都具有不同的表现形态,不仅与大众的日常趣味、社会化的普遍的大众价值观有关,更与社会消费的商业性结构、审美的世俗性形式及其被拉动的感性体验有关。     

影视艺术与美学个性化的思考

现代影视艺术是一种以配合着声音一起出现的系列活动画面所构成的声像语言系统。它既是视觉艺术,又是听觉艺术;既是时间艺术,又是空间艺术。作为一种多种门类艺术形式相结合的综合体,影视艺术具有很强的综合性。也正因为如此,使得影视艺术与美学个性化问题更加息息相关。     

价值美学理论下的影视传媒艺术分析

价值美学也叫做价值论美学,属于美学的一个分支,它建立在哲学价值的基础之上,是将审美活动当做是一种价值活动来进行研究与探索的一门学问。对于审美活动来说,价值评价是必不可少的,因为少了价值评价的审美活动可能连审美都算不上,审美活动是一种比较特殊的价值评价活动。笔者主要分析价值美学理论下影视传媒艺术的现状与发展趋势。     

本体变化·目标确认·思维创新:透视中国影视艺术教育——访中央戏剧学院博士生导师路海波教授

本文系“电视艺术理论名家系列访谈”之十。路海波先生在考察中国影视教育发展历史进程的基础上,既客观地分析了影视艺术教育扩招所引发的一些问题,又阐发了影视艺术教育在艺术教育、公众素质、文化建设等层面的多重意义;着重论述了中国影视艺术教育中技能本体与素质本体的互文关系,从人才培养目标的多元化形态的角度,表述了他对于中国影视艺术教育思维创新的理性思考。     

影视传播时代的戏剧艺术

戏剧艺术与影视艺术同为表演艺术,二者相较,戏剧艺术的独特魅力就在于演员与观众之间的那种相互感应,以及你中有我、我中有你的相互融洽的剧场性.戏剧观众进入剧场之后,总是以一种固定的距离用一种不变的视角去观看舞台表演,可以看到演出的所有场面和整个空间.这种演员与观众直接的、生动的、面对面的交流与沟通,显然是其他艺术形式包括影视艺术不可能具备的优势.     

影视艺术传播现代化与大众化趋势

影视艺术传播手段、渠道和方式的不断现代化,使得影视艺术越来越面向大众,影视艺术本身越来越趋向大众化。这种大众化趋势表现为快餐式、消费性、娱乐化、类型化影视作品成为主流,“英雄情结”和“明星效应”成为影视审美的普遍现象,影视艺术的生产和传播呈产业化发展态势。影视艺术的大众化趋势有着一定的积极意义,但也带来影视艺术的低俗化和庸俗化、崇高人文精神的缺失、社会批判功能及教化功能弱化等种种问题,值得我们深刻反省。     

影视传媒教育现状分析

本文通过对中国的影视与传媒类招生热现象的梳理和影视与传媒教育产业化问题分析,提出中国影视艺术与传媒教育中教学缺位的观点,并由此提出了解决教学缺位的对策.     

音乐艺术与影视声音构思

声音构思是影视创作的重要内容,应借鉴音乐艺术的创作理念与表现手法,注重音色的变化,追求声音质感与层次感,运用对比手法,把握视听节奏。声音构思要有系统观念,应充分考虑声音的组织方法,将各声音元素纳入声音总谱,统一规划、合理运用。     

艺术·人文·技术:中国影视教育的三维坐标

本文将艺术、人文与技术作为当代中国影视教育的三维坐标,分别阐述了各自在影视教育不同发展阶段所显示的作用与价值.在此基础上,提出了艺术一人文一技术"三维合一"这一影视教育的特殊规律.     

VR对影视艺术假定性美学的影响

20世纪80年代以来,数字技术开始广泛应用于影视领域,传统电影美学受到很大的冲击.数字技术的发展使电影在很大程度上摆脱了物质现实的制约,逼真地展现客观世界的人与事,同时也赋予电影新的假定性内涵.近年VR技术的兴起更是为影像艺术开拓了新领域,越来越多的人开始思考技术与影视艺术的关系.     

第七艺术的理性透视——评张亚斌的《影视艺术鉴赏通论》

古人常用“十年磨一剑”来形容一个人成就事业时的用心良苦，北京师范大学出版社新近出版的《影视艺术鉴赏通论》一书，就是张亚斌先生用十年的时间精心写作出来的。细细读来，让人兴奋之余不能不为其中所蕴含的学术分量而掩卷深思。     

影视实验教学与大学生媒介素养教育

影视媒介素养教育是媒介素养教育的重要组成部分,通过影视实验教学对大学生进行影视媒介素养教育是一项新的举措。在影视实验教学中,教师把影视技术传授给学生的同时,也对学生进行了媒介素养教育。