余华小说的语言风格试析

作为先锋小说作家中的代表人物,自20世纪80年代以来,余华对小说语言进行了深入的探索和大胆的实验。他主动借鉴了西方的现代主义文学理论、语言本体论以及陌生化理论,并创造性地运用到他的创作中,使他的小说语言独特而新颖,在当代文坛独树一帜。本文尝试从音乐感、叙述方式、词语搭配三个方面阐释余华小说的语言特点,以期从一个侧面来展现余华的创作特点,并为现代汉语写作和运用提供借鉴。     

感伤的旅行——论余华长篇小说中的感伤情结

长期以来,余华的作品都是源自于和现实的那一层紧张关系,到了90年代,余华与现实的紧张关系渐渐趋向缓和,他的民间情怀主宰了此时期的小说创作。对普通民众的生活、生存、生命过程的关注和思索,温情中夹带着浓浓的感伤情结,成为余华90年代小说的重要特征。本文主要讨论余华90年代的小说,特别是代表其文坛成就的《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》。     

苦难的循环与重复——余华小说结构初探

余华是一位特别关注苦难的作家 ,也很善于表现苦难 ,尤其是在《活着》和《许三观卖血记》中 ,他将这种苦难的铺叙推向极至。通过对这两部小说结构的分析 ,我们可以看出循环与重复的结构是余华小说结构的一大特点 ,这也有利于我们更好地理解余华的作品。     

浅谈赵元任艺术歌曲的创作技法特点

赵元任是颇有造诣的作曲家、哲学家,以及世界著名的语言学家.他创作的艺术歌曲为我国近现代新音乐的成长发展奠定了优良的根基,他是中国近现代史上艺术歌曲创作的先驱,为中国艺术歌曲创作做出了贡献.同时,他还被中国语言学界尊称为"中国语言学之父".他创作出的许多具有开创性和影响力的著作,为我国现代语言学的成立和成长做出了突出的贡献.本文对赵元任艺术歌曲的创作特点、创作技法、语言学与音乐的关系、赵元任艺术歌曲的伴奏特色等进行了分析,以便更好的推动和促进对赵元任所作艺术歌曲的理解,使我们能够更好、更准确地把握其作品的特点.     

从“家”情怀的凸显谈余华创作的转型

余华自20世纪80年代登上文坛以来,就以其独特的先锋姿态奠定了他在中国当代文学史上的地位。90年代初期,长篇小说《在细雨中呼喊》发表后,关于余华转型之说众说纷纭,认为这是其退回现实主义文学传统的表现。或许作品中“家”情怀的凸显亦是其向传统回归的一种表现,在暴力、死亡的背后,余华一直默默流露出“暖色”的温馨,“家”情怀在作品中的自然流露,不仅使其语言带上了朴实自然的特征,而且表明了余华对美好生活的向往和人类精神归宿的探寻。     

论余华小说的叙事特点

大多数评论关注到的是余华小说中的死亡和暴力及其时传统主题的解构,其实余华的创作在叙事上有着鲜明的个人风格.从叙事态度、叙事主题、叙事视角、叙事手法、叙事语言等五个方面讨论余华小说的叙事特点.     

刘天华音乐创作的成就及启迪

刘天华是中国优秀的民族器乐作曲家、演奏家和音乐教育家,一生创作了多部民族器乐曲.在音乐创作上他把中国传统的作曲技法和西方的作曲技法及结构巧妙地融合在一起,认为中西结合才能创作出更好的音乐作品.在艺术思想提出了“改进国乐”的主张,并通过自己在音乐创作、演奏、教学以及其他有关音乐的社会活动中具体实践自己的新中国音乐思想.他的艺术成就以及贡献对当代音乐创作具有启迪和引导的作用.     

肖邦钢琴音乐的风格特征

肖邦是音乐史上最具独创性的作曲家,他一生专事钢琴音乐的创作,其作品个性突出,特征鲜明,与众不同,形成了自己独有的风格.肖邦的音乐注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合.他的和声大胆新颖,钢琴织体独特,曲式结构灵活自由.同时他的音乐诗意连绵并具有浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情.可以说他在钢琴音乐创作的各个方面都形成了自己特有的风格特点,为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域.     

简析歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》人物性格塑造的艺术成就

肖斯塔柯维奇（1906－1975）苏联最杰出的作曲家之一。生于圣彼得堡,从斯坦贝格学习作曲,从尼古拉耶夫学习钢琴。他一生创作了大量的作品,最后一部作品编号为147号,其中获奖作品3O余部。他的创作,体裁多样,题材广泛,音乐构思和发展规模宏大,大型的、标题性的作品（包括交响曲）占主导地位。他的音乐语言极为复杂和异乎寻常的大胆。电影音乐和歌曲的风格纯朴、明朗、清澈。总之,对各种各样的主题形象——悲剧性的、喜剧性的——他都有极大兴趣;他的音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。肖斯塔柯维奇是20世纪以来世界上最有成就的音…     

后现代主义视角下对余华文学作品的解读

余华是我国当代文坛上一位著名的作家,他的很多作品都对人生以及人性的问题进行了阐述。本文从后现代主义视角对余华的作品进行解读,对他作品中的人生态度进行分析。     

威尔第歌剧对美声唱法的艺术表现要求

19世纪下半叶,伟大的歌剧作曲家威尔第继承了意大利歌剧的丰富传统,把歌剧艺术推向了顶峰。他的音乐充满着戏剧性,注重刻画人物心理,反映深刻的社会现象。他个性鲜明的艺术创作风格,对歌剧演唱提出了新的要求。他始终坚持着音乐要为塑造人物性格、刻画人物心理,进而为表现戏剧内容服务的艺术观点。威尔第的歌剧创作不仅给美声唱法的演唱技术上开辟了新的发展空间,同时给美声唱法的演唱注入了深刻的思想情感内涵。     

余华小说中重复艺术的表征

余华以一种对生存本相探索的精神来反复钻研重复艺术表现手法的运用技巧,在文本实验中不断追求进步,逐步达到艺术表现手法运用技巧的炉火纯青,达到艺术表现手法与主题表现契合得天衣无缝的境界,在舒缓和苍凉的氛围中展现出生活本真的美,让重复这一艺术表现手法在他的小说中生发出迷人的艺术魅力。     

从《活着》的悲剧看余华对生命的态度

作家余华是先锋派文学的代表,他的作品《活着》以极其冷静简洁的笔调为我们展现了纨绔子弟福贵的人生悲剧以及由时代造成的福贵一家人的悲惨命运。作品反映了中国旧社会最底层民众的生存现实,展现了在社会造成的苦难面前,人的承受能力和对世界的乐观态度流露出生命至上的医者情怀和尊重生命的仁爱精神。这些都根源于余华童年的生长环境以及青年时期的从医经历,医者的职责对他的创作产生了一定的影响,使作品体现出一种人道主义关怀。     

谈余华创作轨迹的转变

余华小说自1991年《在细雨中的呼唤》进入到他转型后的新时期,无论认知角度亦或叙述方式都有些改变。本文以他的后期作品《在细雨中的呼唤》、《活着》和《许三观卖血记》来分析他创作时以平和的方式来缓解苦难,及面对灰色世界时他表现出的一种虚妄姿态。     

论余华小说中的父子关系

余华小说中的父子关系从充满冷漠、仇视、暴力、死亡的怪异的父子关系,到善良坚强,关爱呵护血浓于水的舐犊情深。形态各异,变化万千,给读者带来了阅读上的革命,本文论述了余华作品中的种种父子关系。从这些关系中让我们更好地了解余华及余华的小说。     

“有意味”的文学形式——余华《十八岁出门远行》叙事时间艺术

余华的成名作《十八岁出门远行》入选高中语文教材,其叙事方式具有革新意义：“若即若离”的时间视角产生陌生化的艺术效果;合理的时限安排使得小说富有疏密有致的节奏感;重复的叙述频率造成“错时”的时间体验。但是这篇小说是余华热衷于学习西方现代小说叙述技巧来对抗当时已经僵化了的“现实主义”的试验品。因此在某种程度上造成了具体时间和空间环境中的人物和事件的“缺席”。     

谢冰莹文论观及相关佚文

谢冰莹除创作了散文、小说和报告文学外,还写了大量有关文学的理论文章.从20世纪30年代初至80年代末,谢冰莹对文学进行了深邃的思考:在创作经验上,认为"通"与"好"是写出一篇成功作品的关键;在文学实践上,注重时代意识与创新意识,响应"文协"号召,顺应时代要求,对报刊从内容到形式都进行了相应的变革与发展;在创作思想上,以自然为皈依,以人生为法度;在文学作品的选择与欣赏上,强调内容、形式、主题三方面兼具.     

如诗的艺术——评肖邦的钢琴音乐

本文从波兰钢琴家、作曲家肖邦的生平、创作背景、创作道路入手,对肖邦的钢琴音乐进行了全面介绍以及生动地诠释。本文首先介绍了肖邦的艺术创作道路,包括他早期的富有浓厚波兰民族风格和色彩的创作以及成熟期创作中充满悲愤、热情的英雄气概和略带幻想的特色。其次,介绍了肖邦的各种不同体裁的钢琴音乐作品。最后,从音乐的基本要素——旋律、和声、节奏以及钢琴踏板法中论述了肖邦钢琴音乐作品的精彩演绎。     

谈德彪西与他的音乐创作特点及其风格

印象主义是在十九世纪末至二十世纪初,以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。他综合了印象主义画家和印象主义诗人的创作特征,探索出朦胧印象的创作特点,形成了独具特征的音乐语汇,创立了印象主义的音乐风格。本文旨在研究德彪西在声乐、钢琴以及管弦乐创作方面的特点和风格。     

白居易与音乐

唐代诗人白居易在音乐艺术方面不但有着高深的修养,还取得了卓越的成就。白居易的音乐才能非常广泛,不仅擅长抚琴,还能弹筝、唱歌。在他蓄养的家庭乐班里,他本人既是教练,又兼任指挥,可算是一个音乐全才。他总结出的音乐理论和美学观点对后世中国音乐的发展有着重要的意义,他创作的音乐文学光彩夺目,千古流传,为世人所赞叹。