图像中轮廓结构的视觉特征研究——基于《构成基础》课程建设

在《构成基础》课程中,研究图像中轮廓结构的视觉特征应侧重于空间中轮廓线的表现、轮廓层次和形式之间的联动状态,对轮廓的视觉识别需要关注静态轮廓和动态轮廓、图像的纹理和质地与轮廓的纹理和质地之间的转化过程,从而通过轮廓的整体特征和对轮廓区域的划分来获得图像中轮廓信息与图像识别的视觉关联。     

再谈中国当代艺术创作的“图像生态”

范迪安先生在《图像生态变迁中的中国艺术》中将当代艺术创作的图像资源形象地称之为＂图像生态＂,中国当代艺术创作无法回避对图像资源的利用问题,大众视觉图像资源的泛滥,提醒中国当代艺术家们应加强对绘画形式语言的试验与探索,超越＂图像＂品质,不应放弃＂绘画性＂的追求,依靠绘画自身的形式语言、造型、色彩等来展现绘画艺术的力量。     

绘画造型对现代插画的影响

插画属于绘画艺术,诉之于视觉.插画作品除了表现其独特的面和线的瞬息造型外,往往还要表现创作者的某种审美取向.创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品,并且使读者与自己产生感情共鸣,不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验,同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式,创作者的作品才会进发出生命力。     

油画艺术的视觉革命--论印象派绘画

出现于19世纪的印象主义绘画，无论在绘画题材、表现手法及光与色的理解与表现等方面均进行了大胆的变革，形成了与古典主义绘画大相径庭的表现思想和审美趣味。印象主义绘画在19世纪传统绘画的土壤上酿成了一场视觉革命，使绘画走出封闭的画室，进入宽广的外光世界，完成了绘画色彩造型的变革。通过对印象主义绘画在表现题材、绘画技法等方面与古典主义绘画的比较，就印象派绘画对光与色的理解及运用方面看，印象主义绘画是西方美术发展史上一个重要的艺术丰碑，为现代绘画艺术的产生与发展莫定了坚实的基础。     

在写生教学中培养学生的独特视觉

写生教学是培养学生观察能力、造型能力和审美意识的重要途径.随着现代社会的发展,美术教育必须调整培养目标,改变人才培养模式,充分发挥学生潜能、个性、创造性.目前高校绘画写生教学多以传统的方式来进行,忽视了学生自身的审美和视觉感受.在现代社会高校绘画写生教学中应注重培养学生独特的视觉和审美感受能力,充分利用写生教学培养学生独特的视觉去发现生活中的美.     

中西绘画语言的相关性研究

绘画就是学会去观察并给予形状、位置、方向以及所有其他视觉关系同样的关注程度,而不是去辨认实物并把它转换成文字。绘画需要用视觉思考,而不是用语言文字思考。中国画是中华民族文化智慧的结晶,近现代以来,无论是对西画人物造型中比例、透视等的吸纳,还是中西方理论的交融,对中国画造型艺术的研究与改良从未间断过。在西学渐进的今天,借鉴西方造型艺术的科学性同时,保持中国传统文化的特色,建立自己的造型艺术体系对中国画造型及发展具有重要意义。中西方绘画的造型语言表达方式虽不相同,但对造型规律的某些认识及目的却有着共性,无论中西方绘画造型的差异如何,通过对造型中运用的艺术技巧及表现手段相关性比较,对绘画造型的理论研究与实践都具有深远的影响。     

当代装饰图案的视觉创新特征

当代装饰图案在视觉上有四个方面的创新特征：一、改变了传统装饰图案的视觉象征语义;二、突破了传统装饰图案的轮廓形态和造型规范性;三、图案造型的题材内容与时俱进,不断扩展;四、图案的造型更抽象、形式更新颖。具有很强的时代感、流行性、趣味性和装饰性。     

从观察者角度论《到灯塔去》中的窗与画

英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫与现代视觉艺术渊源深厚。意识流小说《到灯塔去》包含了印象主义/后印象主义绘画、造型描述等语图元素,这是她将语言与视觉相结合的一次实验。在小说中,角色的视角切换自如,他们通过眼睛主动观察进行思考。其中,“窗”是观察者的通道,也是一个虚实结合的意象;同时,《到灯塔去》也是一本自传小说。女画家莉丽对外部世界的感知来源于伍尔夫本人对现实生活的观察,因此在众多角色之中,莉丽是最重要的一位观察者,她的视角具有现代性。造型描述（ekphrasis）是文字对视觉的再现,伍尔夫对莉丽《母子图》的描绘是一种抽象的造型描述,它突破了文学传统意义上的造型描述专注于描述具体的静物/艺术品的局限。     

《后宫甄嬛传》造型艺术探析

近年来,历史古装题材电视剧层出不穷,出现了《宫.锁心玉》《美人心计》《倾世皇妃》等一系列热播古装剧。不可否认,这些古装电视剧给受众带来了赏心悦目的视觉盛宴。但是,这些古装剧真的满足了受众的审美需求和提高了受众的审美趣味吗?不尽然。正当我们为此担忧的时候,2012年,郑晓龙导演的作品《后宫甄嬛传》横空出世,成为古装剧视界的后起之秀。《后宫甄嬛传》不同于目前泛滥的宫斗剧,是一部具有批判意识的古装剧,实现了故事性、观赏性与思想性、艺术性的有机统一。影视语言为"视听语言",影视艺术造型的基本元素为运动的视觉造型和流动的听觉造型。文章从影视的造型艺术角度对《甄嬛传》中独特而又精致的造型进行简要分析。     

简笔画教学之我见

国家教委在１９９２年制定的《中等师范学校教学大纲》对简笔画课的要求为“简笔画是为小学教师教学应用而设的绘画基础课之一。使学生懂得简笔画的造型特点与规律,能掌握简笔画技能”。可见,简笔画在中师整体教学内容中占有重要的地位。简笔画的特点是由它的绘画形式与表现内容决定的。从绘画形式来讲,最为明显的特点是它的造型手段,能采用概括的线条画出物象形态结构,并且可在其中填加极为简要的色彩与明暗调子;从表现内容来讲,可表现视觉形态、想象形态、夸张形态等,具备十分鲜明的形象特征表现力。因此讲,简笔画教学不是简单的…     

以阿恩海姆的视觉思维理论观照《呐喊》的视觉意象

阿恩海姆的视觉思维理论在分析表现主义绘画《呐喊》的视觉意象有三个明显的合理性,即视觉思维直接源于感知的探索性;运用《呐喊》的视觉意象进行灵活操作的想象性;由画面的视觉意象产生的顿悟,唤醒主体的“无意识心理”,意会画面的深层表达,转化为现实和有效的知识的创作性和深刻性。     

浅谈线构成在绘画中的视觉语言转换

用线造型是每个人与生俱来的天性,从古代原始洞窟壁画到儿童作画的第一笔都是从线条开始的。其实自然界中没有线只有真实的空间,可以说线条又是极为抽象的东西,他可以脱离形象本身而单独成为审美要素。在绘画的历史长河中,中西方早期的绘画都是以造型为主,用色彩叠加的方法出现画面的构成感,形成强有力的视觉冲击力。因此探索线条与画面的构成关系和线构成的视觉语言转换有其重要意义。     

论王维诗歌中绘画技巧的应用

王维以山水诗而著称于世,同时他的绘画水平也很高;而且他还善于将绘画中的艺术造型手段诸如色彩、明暗、线条、构图、轮廓等应用到其诗歌的创作中,使其"诗中有画,画中有诗".     

视觉经验对视觉文化作品影响之浅析

张舒予教授在《视觉文化概论》一书中对视觉文化的定义为：“将以图像符号为构成元索、以视觉可以感知的样式为外在表现形态的文化统称为视觉文化”。所以视觉文化不只是视觉艺术，凡是人们可以通过视觉感受而直接获取信息与解读意义的文化样式都可以纳入视觉文化的范畴。因此，除了传统的绘画、雕塑、建筑、工艺品、戏剧、舞蹈等视觉艺术样式外，摄影、电影、电视、多媒体计算机网络等大众传媒也是视觉文化必不可少的组成部分。复旦大学陈思和先生在为张舒予教授的《视觉文化概论》作序时也说到：“摄影、电影、电视等大众传媒渗透于日常生活，人类经验比过去任何时候都更视觉化和具象化了。多媒体计算机网络的普及更使这种视觉经验无所不在。”正因为此，笔者想对“视觉经验之于视觉文化的影响”作一些初步的探讨。     

浅析视觉传达设计在构图上对传统绘画艺术的借鉴

现代文明生活的发达,使人类各个方面彼此依赖、紧密协调、互相合作与交流.全球化的冲击,地球村的形成,使视觉传达设计与传统绘画艺术的融合比以往任何一个历史时期更能显出其意义与价值.现代美学如此突出的成为了一种视觉美学,当代文化正在变成一种视觉文化.可见,视觉传达的重要性.     

浅析"现象学的观察方式"被引入素描教学中的现实意义

绘画是一种以视觉理解世界的方式.怎样看将导致怎样画,所以看是先行者.现代具象表现绘画中的现象学的观看方式被引入素描教学中,将使学生从观看开始,学会用眼睛去思考,让他们真正睁开自己的双眼,自主地去"观看",以纯视觉的方式理解世界,这一步的跨出,将真正跨入到视觉发现和视觉创造之中.     

视觉传达专业素描教学改革研究——基于图形创意的设计素描教学研究

设计素描是视觉传达专业的基础课程,对学生图形创意思维的开发有着重要的作用,是视觉传达专业内各专题设计的基础,承担着将学生已具备的造型能力、造型思维导向视觉传达专业所需方向的功能。在我国高等院校视觉传达专业中图形创意的教学任务主要由设计素描课程承担完成,但是设计素描教学长期沿革传统绘画素描教学思维,突出造型能力的培养,对图形的研究、创意训练严重不足,因此设计素描课程的教学改革势在必行。     

构图在视觉张力中的作用

在绘画作品中视觉张力是无处不在的,它是艺术的生命。视觉张力在绘画创作中具有重要的意义。具有视觉张力感是优秀的绘画作品中的非常重要的因素。因此,研究哪些方面能够体现视觉张力和如何体现视觉张力是十分必要的．而构图在体现视觉张力中的作用显得尤为重要。     

服装结构设计教学中视觉审美艺术的应用

本文主要从视觉审美艺术的角度去进行服装结构设计。从中学习结构设计方法、研究结构变化规律、掌握结构运用能力,利用款式造型察形法、服装材料分析法、比例等量转化法、实训作业作品法和创意结构设计法等五大方法,来达到教学的最终目的。     

流畅的线条 单纯的美——浅谈儿童线描画教学

正线描是人类文明最原始的表达方式,以其工具简单、造型简洁而广受欢迎。作为绘画形式中最简便、最直接用于表现形象的绘画手段,它运用点、线、面的有机结合,形成不同的疏密变化和不同的画面效果,给人不同于一般绘画的特殊视觉美感。线描的黑白关系,具有清秀、含蓄、夸张等特点,儿童线描画更是以其低难度、游戏性、装饰性、象征性受到孩子们的喜爱,德国艺术家保罗克利有句名言"用一根线条去散步",道出了线条的本质在于它的情感意味、趣味。