陆游诗歌中的淮河书写

南宋时期,淮河是文学创作中一处颇具内涵的地理空间。陆游自觉加入淮河诗的创作队伍,记录时代风云,也联系人生经历,实现个性化书写。据《剑南诗稿》统计,陆游有41篇诗歌涉及淮河书写。这些诗作将淮河与军事、鸿雁意象相连,形成丰富的意象群;手法上融想象于叙事,以对比衬心绪;语言自然真切,隐伏沉郁雄健之气,富有鲜明的艺术特色。总体上,陆游诗中的淮河书写对了解陆游的思想和经历颇有助益,也丰富了淮河流域的文学创作和爱国主义文学创作。     

中国古代诗歌中的草意象探析

在中国古代诗歌的众多意象中,草是一个引人注目的重要意象。草意象自形成以来逐渐发展定型为离别相思的审美符号,为历代文人所使用。由于草意象意蕴的不断丰富和深化以及表达方式的多样、审美情感的积淀,草意象的审美效果不断增强。了解草意象的审美符号功能及其表达方式,可为解读古代诗歌作品提供便捷的途径。     

浅谈古代诗歌中的意象组台

诗就广义而言,就是诗歌,包括古体诗、近体诗,也包括词和曲.从感性的描述上说,鉴定诗优劣、好坏的基本尺度,就是诗味的有无浓淡.诗味也称为诗意,就是诗的本质属性.诗主要有三味:诗情美、意象美和意境美.“三味”愈浓则诗愈好.主要谈诗的意象美方面的问题.     

论动物意象在古代诗歌中的作用

在中国古代诗歌里,意象使用甚广。乐府诗歌发扬了《诗经》的现实精神,将意象手法的运用推至新高度。在这当中,最为深刻的变化莫过于大量动物意象的涌现。正是一系列动物意象的使用,《诗经》乃至乐府诗歌的创作,文人的情感才有了抒发的出口,将现实生活的愤懑和悲怨推向高峰。作者以《诗经》《乐府诗集》为切入点,论析动物意象对古典诗歌的作用。     

古代维吾尔族的书写文化

根据作者多年从事古代维吾尔古文献研究的经验，概述了古代维吾尔族古代文献的形式、种类。使用的文字、插图、纪年以及书写材料、使用的工具等。     

古代诗歌的鉴赏

1.对意象的理解、鉴赏。 诗歌的意象是学生认识和把握艺术形象,进入艺术境界的桥梁和纽带。比如王维的《鸟鸣涧》: 人闲桂花落,夜静春山空。 月出惊山鸟,时鸣春涧中。 学生如果能够抓取体现山林寂静的几个意象:落花、空山、月出、鸟鸣、山涧,就能准确把握蕴含其中的诗人独特感受,即对悠闲恬适生活的喜爱和向往,对官场、名利、人事纷争等尘世烦扰的厌恶和回避。     

论古代诗歌中月意象的女性象征意义

月意象的女性象征意义的生成并不是偶然的,而是有着深刻的历史文化渊源。中国古代文人正是将东方女性的含蓄之美及其曲折细腻的内心情感完美地融入到月意象之中,由此创造了一部又一部具有民族文化意蕴和审美内涵的诗歌传奇。     

古代诗歌中的月亮意象

月亮是古代诗歌中最常见的意象之一。本从追溯月亮神话的起源入手，着重从对自然的无限热爱、对爱的不懈追求、对家乡的不尽思念和对人生宇宙的深刻思考四个方面分析了古代诗歌中月亮意象的丰富化内涵，以期对人与自然、自然与学这一重大课题作初步的探讨。     

古代诗歌鉴赏中的“三种关系”

古代诗歌鉴赏中应注意以下“三种关系”——     

论中国古代诗词的不可译性(英文)

古典诗词可谓中文当中最为复杂的文体之一。古典诗词的基本要素,如诗意,韵律以及格律都是以中文语言学,传统历史文化为基础的。因此,由于语言文化多样性的存在,几乎无法得到中国古典诗词的完美译本,也就说诗词的"精神"是不可译的。     

中国古代诗歌与女性

中国古代诗歌与女性有着密切的关系,主要体现在以下几方面:男作家的创作题材离不开女性,男女之情影响男性作家的创作,中国古代涌现了数量可观的女诗人。     

略论我国古代诗词的悲剧意识

本文认为,中国古代诗词历经时间的洗礼,至今仍然散发出夺目的光华,其内中浓郁的悲剧意识的底蕴绝对是一个重要的因由。本文以唐宋以前的中国古代诗词为案例,认为中国古代诗词中的悲剧意识主要有“姻缘之苦”、“别离之愁”和“亡国之恨”三种样态。     

中国历代诗歌中的东湖文化

东湖是优美的风景区,同时它也是人文荟萃之地。古往今来,许多文人墨客在此留下了诗歌。这些在东湖边留下的佳作,语言优美,意境高远,丰富了东湖的文化内涵。中国历代诗歌中的东湖文化,可以概括为四大类,一是屈原文化,二是楚城文化,三是太平女军文化,四是风物文化,其中,屈原文化和楚城文化是东湖文化的特色,是我们宣传和弘扬东湖文化的重点。     

中国古代散文中的建筑叙写

我国古代散文中的建筑叙写,是我国建筑文化中一笔宝贵的遗产,最早见之于<左传·郑伯克段于鄢>.自东汉开始,中国关于建筑的描写随着社会的发展和建筑艺术的提高逐渐繁荣,出现了班固的<西都赋>和<东都赋>;张衡的<西京赋>、<东京赋>、<南都赋>;西晋左思的<三都赋>,从中可见当时都城的规模、气派和精湛的建筑艺术.南北朝时期,寺庙建筑在<建康实录>中有真实的记述,王羲之的<兰亭集序>则是中国描写亭阁的佳作.唐宋以后,我国的古代建筑逐渐趋于个性化.唐代杜牧的<阿房宫赋>客观上成了先秦时期宫殿建筑的一次总结,成为治古建筑者和中国建筑史者了解先秦时期我国宫殿建筑情况的必读之文.王勃的<滕王阁序>、范仲淹的<岳阳楼记>、王禹偁的<黄冈竹楼记>、欧阳修的<丰乐亭记>、苏轼的<放鹤亭记>等,都真实地反映了唐宋的亭阁建筑并表现了人文情怀.明清两代,是中国古代建筑的集大成和再创造时期,在众多作家的笔下都得到了再现.关注和重视中国古代散文中关于建筑的叙写,不仅对当代作家写好建筑名篇有启示意义,对后人研究我国古代建筑也提供了可靠的资料.研究古建筑,研究建筑史,不能忽视古代散文中的建筑叙写.它们不仅为我们提供了有关古建筑、古建筑史的宝贵资料,而且可以见出不同时代的建筑风格和建筑技术.继承与弘扬这笔文化遗产,是我国作家、建筑家和文学研究者、古建筑研究者义不容辞的一项任务!     

意象派诗与中国古诗的同异

意象派和中国诗关系密切,二者有同有异。一方面,在文学理论上,二者的主张具有近似性,表现出文学创作形象思维的共通性。另一方面,在创作实践中,此派诗人在创作中,二者有着显著的不同,表现出东西方较大的的文化差异。     

席慕容与中国古代诗歌

席慕容的诗歌之所以能够获得广大读者喜爱，其中一个重要原因，就是她的诗歌在艺术表现上对中国古代诗歌的继承。这种继承主要表现在三个方面：一、遵循以情为中心的表现原则；二、采用中国古代诗歌的技法；三、追求诗歌的意境美。     

古典诗词中的梅之韵

梅这一普通景物在古典诗词中大量出现,被诗人反复咏叹,赋予了丰富的审美意象和浓厚的文化涵蕴,文人喜时,见梅更喜;文人忧时,见梅更忧。梅在文人的笔下变得多姿多彩,形成了古典诗词中千姿百态的梅之韵。     

中国古代诗学批评中的诗"媚"论

"媚"是古代诗学批评的重要审美范畴,它既代表着诗家的美学旨趣和审美品格,也体现出文体规范转变.中国古典诗学批评中的诗"媚"论,经历了三个阶段:大致孕育和衍化于唐前,"媚"由品人论物扩展到谈文论艺,但诗评视野中,"媚"审美概念运用却不甚普遍;唐宋时期,"媚"开始较为集中地出现在诗歌批评和理论阐说中,"媚"的审美内涵和美学特征得到了较为详细的论说,被真正确立为诗学审美范畴;金元时期,"媚"得到了很好地承传,明代"媚"走向兴盛,许多诗家以"媚"对抗雅正、清远、韵淡等传统审美趣味,清代朴学大兴,理性的清人能辩证对待"媚"诗,肯定了诗史上有不少媚诗甚有美感,同时又批判了媚诗的柔弱,缺乏气骨,格调整体不高.     

试谈中国古代诗歌英译中的真实性问题

中国古代诗歌是我国文化宝藏中的瑰宝,英译中国古代诗歌要注意保持原诗和译诗之间的细节真实、社会真实和艺术真实。通过这三者完美、和谐地统一,把中国古代诗歌展现给世界。