歌曲钢琴伴奏编配中的音乐修辞现象及手法辨析

钢琴伴奏修辞手法就是通过和弦、伴奏音型以及声部层次的变体运用和创意来完成的。为旋律配和声时对和弦的"变体"选择,如同文学中同义词"变体"使用,有异曲同工之妙,产生和声对伴奏的修辞效果;对伴奏音型加以旋律化、形象化的一些变通,可增强表现力,推动音乐的情感表达,共同演绎、塑造音乐形象,产生音型对伴奏的修辞效果;钢琴织体要遵循对比、衬托、模仿、倒影等多声部之间分层细腻变换的逻辑进行,构成对声部形态的修辞。     

满族歌曲创作问题浅谈

满族作为一个高文化的民族,一个历史上对中华民族,包括音乐艺术在内的文化建设和发展,做出过不可磨灭贡献的民族,但传承下来的、被群众广为流传的满族歌曲却不多.造成目前状态的原因,笔者认为有四:其一,清代满族入主中原,清王朝为了统治国家的需要,在重视本民族音乐文化的同时,对汉文化实行保护政策,实质上是多种文化的并存与发展.     

对比分析学习汉语主题句的英译

基于母语对学习目的语的影响,对比分析汉英两种语言句法结构的差异,对汉语主题句的英译问题进行一些探讨。     

从多元智能理论看音乐歌曲对综合英语教学的影响

多元智能理论是一种新的教学理论,它利用人的多元智能优化教学过程。其中,音乐智能的合理调动,尤其是音乐歌曲的运用可以对综合英语教学的听、说、读、写能力的培养起到促进作用。     

论《土佐日记》中的社会讽刺主题——从人情对照的角度出发

本文针对《土佐日记》中社会讽刺这一大主题进行了研究和分析。《土佐日记》对人情浓厚的鲜明对照揭露了当时社会的世道人心,突出了作者作为第三视点的评判和作品的主题,并使作品结构颇具特色,这有助于我们进一步研究《土佐日记》的文学价值。     

英语主谓结构与汉语主题结构比较

正确的语法关系到正确的英语表达及其运用,但要使英语用法和表达地道,符合西方人的习惯,就要弄清汉语和英语在语法上的差异,特别是进行两种语言的对比,是把握其特征,找到差异,解决问题的关键所在。     

足音跫然--人文主义文学的主题拓展及手法流变

欧洲中世纪各国社会与文学的发展都不均衡 ,这种情形到文艺复兴时期依然延续。人文主义大师们只能立足于本国现实进行创作 ,因此在文学主题的倾向和艺术手法的选择上 ,有着明显的不同。然于此不同之中 ,仍可清晰辨析出该时期文学主题拓展与手法流变的轨迹 ,即 :由“破”而“立” ,由浪漫玄妙到着意写实     

从主题及叙事手法角度探析《中性》

主题是作者在作品中通过描绘现实生活图画、塑造艺术形象显示出来的,贯穿一部小说始终的中心思想,对理解一部小说至关重要;叙事手法是作者为讲述故事所采用的手段,多样的叙事手段可以更好地表达作者的思想。本文通过对《中性》这一作品所蕴含的多重主题和独特的叙事手法分析,以期对作品有进一步的认识和了解。     

丽江主题文化客栈发展现状浅析

丽江作为一个旅游名城,其客栈行业随着旅游业的发展得到了蓬勃发展。作为新兴的客栈业态—主题文化客栈也在丽江初现端倪,并呈现出良好的发展态势。但是丽江主题文化客栈在经营发展中存在着诸多的问题。如何优化丽江主题文化客栈的经营管理,让丽江主题文化客栈在市场经济的潮流中健康地发展已经成了当前丽江主题文化客栈行业亟待解决的问题。     

音乐推荐系统中音乐情境信息源研究

作为一种偏好决定支持性工具,音乐推荐系统可以依据用户不同的音乐需求检索涉及的相关音乐名称。在音乐推荐系统中,情境信息对其产生深刻的作用。本文将对多种情境的信息源进行分析对比,并阐释有效提升音乐推荐体系的策略方式。     

奥运会主题歌的文化内涵与北京冬奥会主题歌曲创作研究

体育和音乐,是人类社会中独特而又极具魅力的文化现象,二者共生共进、相互依托。2019年8月8日,在张家口举办了2019年度北京冬奥会和冬残奥会音乐作品征集活动的启动仪式。通过查阅资料,进一步明确了奥林匹克会歌、奥运会主题歌、奥运会歌曲的概念;分析和讨论了奥运会主题歌的特点与文化内涵,探讨了北京冬奥会主题曲创作的基本构想和要求,以及对北京冬奥会主题曲做一个展望。期望为正在创作北京冬奥会主题曲和音乐作品的人们提供一些理论参考,也可以为北京冬奥会主题曲和冬奥会歌曲的遴选提供参考标准。     

浅谈中学音乐课堂中如何融入党史教育——以红色歌曲的教学为例

中学生是祖国的未来,是民族复兴的希望。党的十八大明确指出,中国发展需要青少年的努力奋斗。中学音乐教材中有许多与党史教育相契合的地方,需要教师整合教学内容,利用丰富的教学活动,将党史教育融入课堂,帮助青少年坚定理想信念,培养社会主义的接班人。     

主题晚会《灯塔》的创作构思及启示

音乐类高水平专业群建设既要有高度,也要有广度和深度,更要有效度.通过对开封文化艺术职业学院音乐表演高水平专业群标志性成果之一的主题晚会《灯塔》进行创作分析,阐明专业群在打造标志性成果时应结合时代要求、凸显专业特色,并以主题晚会为例,探索集课程思政融合、学生综合实践、教师多栖发展于一体的育人大格局.     

在生成性主题活动中发展幼儿主体性

幼儿主体性是幼儿发展的核心内容。幼儿教育就是要发展幼儿主体性。由于长期的预成课程模式的影响,在幼儿园的现实教育中,幼儿的主体性发展未能真正得到重视和实现。以游戏理论及活动理论为支撑的生成性课程能解决这一普遍性问题。师生互动,共同不断生成主题活动网络,在这种动态活动中发展幼儿的主动性、选择性和创造性。     

提升学生音乐学习的能力——交互式电子白板在音乐学习中的运用

<正>作为一名小学音乐教师,如何做到在课堂教学中恰当地运用交互式电子白板的各种功能,让学生既感到有兴趣,又能轻松习得音乐技能,达到有效提升学生音乐学习的能力呢?笔者认为首先可以借助交互式电子白板的一些功能巧妙地与教学设计相融合,以此激发学生学习的兴趣,将本课的重点难点明确,化难为易,让学生轻松习得。其次,交互式电子白     

舒伯特歌曲的创作特色

舒伯特歌曲的创作特色主要表现在：1．精神情感上独特的艺术个性的自由展现,强调对个人情感的表达;2．通过作品表现对本民族历史文化和民间音乐的强烈兴趣;3．在音乐手法上借用文学里的意境来描绘作品;4．通过钢琴给歌曲的伴奏部分赋予了新的生命。     

谈歌词创作在音乐产业链中的价值开发

互联网+时代,中国音乐产业进入新的变革阶段,研究歌词在音乐产业链中的多元价值,有利于促进音乐产业良性发展.本文结合内蒙古本土歌词作家葛·娜仁托雅的创作实例,探讨作为歌曲重要元素的歌词的多元商业价值开发,挖掘歌词促进音乐产业化进程的作用与途径.     

用客观的目光审视21世纪中国音乐的发展

世纪之交,中国音乐学界最大的争论话题仍是“中西方音乐关系问题”,而其中心论点又归属到“二十世纪中国音乐发展的得失”的争论上,一种观点是肯定二十世纪中国音乐发展;另一种观点是中国应如何完整保留其本土音乐文化;就此话题,表述自己对中国音乐一百年来的发展的看法,并展望21世纪中国音乐的前景。     

青春外衣下的生命思考——分析电影《观音山》的主题表达方式

《观音山》有着独特的主题表达方式,意象符号的运用、电影音乐的运用以及主题的过渡与升华,是这部影片主要的三种主题表达方式。正是通过这些方式,《观音山》才能在不断闪现的意象、准确的音乐搭配和突变的故事情节中,向观众含蓄且深刻地传达影片的主题。《观音山》在青春电影的外衣下隐藏着对生命的思考,需要观众在细腻的画面、声音展示中细细体味。     

谈美国体育电影主题的发展

以美国体育电影的主题发展为研究对象,探讨了美国体育电影所传播的体育精神与内涵,通过深刻解析美国体育电影的主题,进一步了解美国文化及其国民意识,以跨文化传播视角去审视美国体育电影,为中国体育电影的发展提供经验与启示。