诗情画意的和谐统一——论王维山水诗的“诗中有画”

“品摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”苏轼称赞王维的话,反映了一种美学趣味。王维的山水诗能享有“诗中有画,画中有诗”的称赞,不仅与诗和画两种艺术形式的美学特质有关,同时与中国山水诗画的发展有关。王维的诗歌创作,融入了绘画方面的观念,把握了诗画共同的美学追求,致力与达到情与景、意与境、人与自然的和谐统一,成功地做到了诗情画意的和谐统一。     

王维的"诗中有画"

王维的诗歌富有诗情画意。早在唐代天宝年问,殷璠《河岳英灵集》即有“在泉为珠,着壁成绘”的赞誉;到了宋代,大豪苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗099从此,“诗中有画”便成了王维诗的定评。     

寓浓于淡诗情画意--浅谈王维诗歌的艺术特色

本文旨在分析王维诗歌的寓浓于淡、诗情画意的艺术特色。王维以清新、自然、平淡的白描语言，创造恬静闲适、清幽淡远的意境，以画理来作诗，或淡笔勾勒，或泼墨写意，描绘出或素淡或多彩的画卷，而且在写景状物中融进诗人的性格、气质、志趣。     

论王维诗歌创作中剪裁与“诗中有画”

王维作为对绘画有较深研究的诗人,在《为画人谢赐表》中提出"取舍惟精"的绘画创作技巧,并且在其诗歌中也自觉运用取舍与剪裁,将一些寻常生活中发现的生动的瞬间或者使人感动、回忆的时刻,引入诗歌描绘中,以此来吸引读者注意,进而调动起读者的各种感官(其中视觉是人们认识世界的主要感觉器官)去感知或者触动,并使读者以其相似的生活经验,将这些尘封起来、曾深受感动的瞬间或者片断重新启动,从而达到"诗中有画"的境界。     

自主性绘画中的“诗情画意”

对学前儿童进行自主性绘画教育，旨在为培养自主创新能力打下良好基础。所以，自主性绘画的教育活动除了促进儿童的绘画能力以外，更要关注儿童绘画的内容及其发展变化。绘画形式之美多表现于物的表象，而物的表象所传达的则是心中的情感和语意，即所谓“诗情画意”。诗（对儿童而言包括故事）中的情和意与画中的情和意是可以相通的，“画者，天地无声之诗，诗者，天地无色之画”，可见诗和画是可以互相转化的。所以，在自主性绘画中，我们将绘画和语言紧密结合起来，以期达到两者相辅相成的效果。 语言和图画是两个重要符号，语言是会话语符，图画是形象语符，它们所传递的都是意义，即知识、情感和语意。可见，从符号的角度看，两者也是相通的。在儿童发展过程中，两种符号的发展有一定的同步性，也具有互动性。在自主性绘画教育中，我们以这两种符号的关系为依托，运用语言、故事促进儿童绘画创新的发展．同时也有助于儿童语言表达能力的提高。 我们的指导方式具有一定的开放性，并因绘画主题不同而异，主要有以下几种方式。     

论“诗情画意”之生成——以王维山水田园诗为例

王维山水田园诗独特的诗情画意历来被后人所激赏,如何创造这种诗情画意的审美艺术境界是值得我们研究的问题。大自然与人类情感有着本质相通处,只有当人类拥有真情时才能够进入情景交融境界。如果能以欣赏绘画的方式去感受身边发生的一切,再加上一定的艺术表达技巧,我们甚至能够把诗情画意推广至各艺术门类。     

“天人合一”与色调

一、引子 中国文化中固有的＂天人合一＂观念对中国传统绘画产生了深远的影响,在此不作赘述。本文只就＂天人合一＂与色调谈几点心得,以达抛砖引玉之目的。     

浅谈王维诗歌的两个特点

本文从两个方面对王维诗歌结构变幻和天人合一的特点进行阐述,从而使人感悟到王维的诗既富立体感,又体现和谐美,使人读诗如看画。     

浅谈王维的诗歌艺术

人们常用“诗中有画，画中有诗”来评论诗人兼画家王维的作品，这的确概括了其艺术特色，可算是不易之论。王维的山水田园诗作很多，大多具有这种诗情画意融合的特征。所谓“诗中有画”，就是指高度的形象性，即用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画。笔者认为可以从以下四个方面加以讨论：     

论王维的“诗中有画”

王维（701-761年）,字摩诘,盛唐山水田园诗代表作家、画家,太原祁（今山西省祁县）人,开元九年（721年）进士,因通音律授大乐丞,官至尚书右丞,世称王右丞,有《王右丞集》。     

诗情画意——简析王维山水诗的艺术特色

唐代是我国古代诗歌名家辈出的黄金时代。王维是盛唐＂山水田园派＂最杰出的代表,其山水诗的艺术特色主要有以下几方面。一、＂诗中画＂＂有声画＂的有机统一《东坡志林》说：＂味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。＂说出了王维山水诗的艺术特色。王维精通音乐,二十岁举进士,官职为大乐丞,是一个与音乐有关的乐官。     

"天人合一"与"物我相隔"——王维与华兹华斯自然诗的比较

从表层上看,无论是在“以自然景物为主要素材”、“将美学观注于其中”,还是在“以回归自然为理想”方面,王维与华兹华斯的自然诗歌都极为相似,但从深层进一步分析,便会发现二者相似的背后存在着分歧与差异。文章试从文化历史角度对王雏与华兹华斯的“自然观”、“哲学、宗教背景”等作综合性比照,指出其间的差异在本质上是由中西不同的文化传统所决定的。     

让初中作文教学充满“诗情画意”——浅谈如何提高写作技能

写作,其本质便是一种通过对此前自我生命的积累、挖掘以及激活之后的深度思考,而后再将之以文字的形式表达出来的艺术。因此,初中作为教学,若教师能从最美的意向或场景入手,并运用拉伸或动态延伸的方式来促使学生将自身所面对的意向与场景予以诗意性的组合,则必定能写出充满诗情画意且能引人入胜的文章,继而在提升学生的语言表达能力的同时也让学生的作文更具艺术魅力。     

诗情画意话“欣赏”

美术课要与信息技术整合,唤醒课堂,让欣赏有滋有味。创设课堂情境,以激发学生的学习兴趣,提出问题,引发学生主动探究;生生互动,培养学生以合作学习的方式主体参与。舍旧创新,欣赏得以延续。让评价为欣赏课添光彩。     

浅谈王维诗歌“诗中有画”的几个特点

王维是盛唐山水诗的代表人物,也是中国绘画史上颇负盛名的画家。王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响。在诗歌创作中,他自然地融合了绘画的某些技法,使读者得到“诗中有画”的美感享受。本文从追求神似,“散点透视”,虚实相生,动静结合遣词造句五个方面论述王维诗歌“诗中有画”的几个特点。     

诗情画意“剪”出来

古人在吟诗作词时极其讲究炼字,正所谓“着一字而境界全出”。下面就给大家谈一谈“剪”字在古诗词中的妙用。     

诗情画意话“欣赏”

美术课要与信息技术整合,唤醒课堂,让欣赏有滋有味。创设课堂情境,以激发学生的学习兴趣,提出问题,引发学生主动探究;生生互动,培养学生以合作学习的方式主体参与。舍旧创新,欣赏得以延续。让评价为欣赏课添光彩。     

应试教育也需要语文课堂的“诗情画意”

本文以新的角度审视语文教育,梳理语文课堂的特点,为语文应试教育寻找到新的着力点,跳出应试教育的樊篱,以素质教育的思维方式进行应试教育。避开应试教育与素质教育的争辩,达到应试教育与素质教育双重受益的目的。     

语文教学需要“诗情画意”

小学语文是一门展现美的学科,文本体现出诗情画意的美感,在阅读中,培养学生感悟诗情,体验画意,培养学生感受美、欣赏美、创作美的能力,形成高尚的人格,健康的情感,高雅的审美情趣。本文从用音乐烘托诗情、多媒体再现画意、在诗情画意中培养学生的审美情趣三个方面探讨了语文教学需要"诗情画意"。