谈声乐演唱时的形体表演

声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时要进行‘神行兼备"的舞台艺术表演.如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾的一动不动的只顾歌唱,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感.因此,声乐演员也有必要研究以下舞台艺术表演方面的问题.可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了艺术表演的歌唱,演唱技巧也将失去其自身的价值.所以说歌唱演员的歌唱和协调性的舞蹈表演,是声乐艺术不可分割的-部分.而声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高境界.     

试论声乐学习中面部表情与形体动作的结合

声乐艺术是一种音乐表现形式,是一门技巧性与实践性相结合的学科,是用人声来表达情感的,即使我们有丰富的情感,有美妙的声音,也要借助具体的作品来体现。而演唱好作品除了一定的声乐技巧外,还需要具体的辅助方式来表达。在歌曲演唱中,充满深情的歌声再辅以与歌曲内容情感一致的面部表情和适当的形体动作,将能更好地表现歌曲情绪及作品内容。从面部表情、形体动作等方面来论述在演唱过程中如何使面部袁情、形体动作与歌唱贴切自然的结合在一起,以求达到高度完美统一的舞台效果。     

声乐演唱应借助传统戏曲、曲艺的表演抒发情感

现在很多声乐学习者却只注重声音技巧的训练,歌唱并不感人,因此在演唱中不能忽视了形体表演与抒发情感的关系.     

声乐表演中的心理调控

主要针对歌唱表演中可能产生的多方面的心理障碍表现及原因,揭示歌唱的发声与心理活动的关系,由此得出克服演唱时紧张心理的一些学习方法。     

声乐技巧学习与表演时的心理调控

歌唱是在心理调控下的用声音进行艺术再现与创造的活动。人的知觉、感觉、记忆、思维、情感以及个性特征等心理因素，贯穿于声乐技巧学习与表演的全过程。因此，对于声乐技巧学习与表演时的心理调控的探讨，对于克服怯场心理。进行完整而适度的声乐作品再创作。具有重要的理论指导和实践推动的意义。     

声乐表演的特征及舞台艺术实践研究——评《声乐表演要素及其艺术实践》

声乐作为一门用声音表达情感的艺术,是演唱者通过声音与音律对自我内心情感与认知的输出,更是欣赏者获得一定精神愉悦与情感体验的接收过程,是表演者与受众之间双向交付的情感交流过程.单纯的声乐作品只是词曲创作者内在精神的物质体现,而演唱者才是歌曲的直接表现者.声乐作品的成功与否,很大程度上取决于演唱者对声乐表演这一综合艺术形式...     

声乐技巧学习与表演时的心理调控

歌唱是在心理调控下的用声音进行艺术再现与创造的活动.人的知觉、感觉、记忆、思维、情感以及个性特征等心理因素,贯穿于声乐技巧学习与表演的全过程.因此,对于声乐技巧学习与表演时的心理调控的探讨,对于克服怯场心理,进行完整而适度的声乐作品再创作,具有重要的理论指导和实践推动的意义.     

浅谈想象在声乐学习与表演中的作用

本文论述了想象这种特殊的思维方式在声乐学习与声乐表演中的无限作用。     

声乐作品文本的特性及表演的意向性分析

声乐作品文本的多元性、综合性是构成其特殊性的重要元素。按照解释学的观点,声乐作品文本也具有敞开性,一千次表演,会有一千次不同的显现。由于声乐作品文本的特殊性,使它对声乐表演主体的声乐技术,情感表达都会有不同于其他艺术门类的特殊的意向性。了解并体悟这一点对声乐表演艺术的提高是有裨益的。     

浅谈声乐表演中的情感表达

歌唱艺术离不开情感表达。不同的歌曲表达不同的情感,在演唱中,把词曲者以及歌唱者内心蕴涵的感情,通过歌声表达出来,是我们潜心追求的,所以在演唱中不能停留或纠缠在声音的外在质量,而忽视情感的表达。在训练发声技巧的同时,更应该注重歌唱时的情感表达,才能感染打动观众,引起共鸣,更加完美的表现好一首作品。     

表演在声乐情感教学中的重要性

歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学与声乐表演艺术的全面发展的关系。     

论声乐教学中歌曲演唱的艺术处理

美妙动人的歌声来自情真意切的演唱。教学中为了使学生演唱好歌曲,教师要指导学生理解作品的内涵。想象歌曲的意境、活用各种音色、妙用一个“渐”字。     

浅谈心理调控对声乐表演的重要作用

人们常说人最大的敌人莫过于自己,遇到困难时内心的恐惧与紧张是最难克服的。歌唱艺术是人的精神产品,歌唱者在演唱技巧和声乐表演上,自始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石,更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。     

浅谈心理调控对声乐表演的重要作用

人们常说人最大的敌人莫过于自己,遇到困难时内心的恐惧与紧张是最难克服的。歌唱艺术是人的精神产品,歌唱者在演唱技巧和声乐表演上,自始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石,更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。     

杂技滑稽表演的艺术构思

滑稽的表演形式活拨,雅俗共赏;在杂技舞台上,不仅能以独立节目出现,还能承上启下,起到烘托全场气氛的作用。人们在欣赏滑稽时,可以调节观看杂技节目时心理上的紧张、惊愕和感叹,随之滑稽带来的是奇妙无穷的演艺、夸张离奇的动作、荒诞的扮相、戏谑的玩笑、诙谐的插科打诨,给观众带来的是回味妙趣的快感。结合实际,针对杂技滑稽表演的艺术构思进行阐述。     

浅谈声乐学习中健康的心理素质的重要性

现代社会正处在全面发展各门学科相互作用,相互发展的时代。现代声乐领域也同样如此。以往在声乐学习与教学中,我们通常注重如何提高歌唱水平以及歌唱技巧,并重视音乐素质的提高,而却忽视了健康的心理素质对歌唱的影响。因此,通过研究心理学,粗略地阐述健康的心理素质对声乐学习与表演的作用。     

论声乐艺术表现力的培养

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。声乐表现力包括技巧表现力和艺术表现力两方面,二者相互依存、缺一不可。歌唱的艺术表现力是声乐艺术的灵魂。然而在声乐教学过程中,存在着过分注重发声技巧的学习,而忽略了声乐艺术表现力的培养等问题,致使学生的表演缺乏艺术表现力,难以打动观众。本文从声乐教学中课程的设置、学生综合素质的提高等方面提出一些切实可行的措施,以使学生的艺术表现力有所提高。     

论声乐艺术表现力的培养

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。声乐表现力包括技巧表现力和艺术表现力两方面,二者相互依存、缺一不可。歌唱的艺术表现力是声乐艺术的灵魂。然而在声乐教学过程中,存在着过分注重发声技巧的学习,而忽略了声乐艺术表现力的培养等问题,致使学生的表演缺乏艺术表现力,难以打动观众。本文从声乐教学中课程的设置、学生综合素质的提高等方面提出一些切实可行的措施,以使学生的艺术表现力有所提高。     

声乐教学的重要环节—听视觉教学

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力是靠声音来体现的,需要靠歌唱者把文字声音与音高结合起来,是音乐艺术二次创作的一种表现形式,作为歌唱者应随时用眼睛与耳朵去搜集和倾听各种生活的画面与多种表现美的声音去感受音乐的另一分支声乐艺术,从而增强声乐艺术的内涵与表现力。     

声乐表演中音乐表现力的体验式培养策略研究

在声乐表演过程中，表现力不仅会给声乐表演增添更深刻的内涵，还会丰富声乐表演的内容。在我国当前的音乐教育实践中，对音乐表现力的培养还不够重视，缺少系统的培养方法。笔者在课堂的实践过程中融入体验式教学方法。即注重声乐的理论教学同时也强调了对音乐表现力的培养。