浅议苏轼词中的豪放与婉约

婉约和豪放之间的评判标准一直没有明确。实际上,不管"婉约"还是"豪放",首先要明确的就是词人写作皆出于真情。以宋代著名词人苏轼为例,他的词豪迈中见婉转,融写景、叙事、抒情三者于一体,因为他的真情实感使他超越了一种风格的约束,呈现出了难觅端倪的多样性。     

以苏轼词论"豪放"与"婉约"

婉约和豪放之间的评判标准一直没有明确，标签化的分类是眼下唯一的区别方法。实际上，且不管“婉约”还是“豪放”．我们首先要明确的就是词人写作皆出于真情。以宋代著名词人苏轼为例．他的词豪迈中见婉转，雄奇中蕴苍凉，融写景、叙事、抒情三者于一体，因为他的真情实感，使得他超越了一种风格的约束．呈现出难觅端倪的多样性。于是苏轼超脱出了流派的局限。     

试论婉约与豪放之区别

婉约词与豪放词之间的区别可以概括为以下九个方面：题材范围、所表达的感情、感情表达的方式、表现方法、语言运用、对音律的态度、最后造成的意境、给读的感受、总体风格与审美效果等。例如：以题材范围来看,婉约词不外乎男女恋情、离别相思、伤春感时,多局限所谓“艳科”之范畴;豪放词则大致国家盛衰、时政得失,小至个人理想抱负、日常感受无不可入词。当然在实践中也有将两种风格完美结合的典型。     

简论李清照的婉约词风

在中国古代作家群中,李清照多才多艺,尤以词作著名,是婉约词派的代表人物。李清照一生创作词作无数,以南渡为界可分前后两期。前期多用白描手法、婉约清新的风格抒写对大自然的挚爱和幸福美满的感情生活;后期词风更趋平淡,但内容更多的是表现别苦离愁和悲国之情。     

简论李清照的婉约词风

在中国古代作家群中,李清照多才多艺,尤以词作著名,是婉约词派的代表人物.李清照一生创作词作无数,以南渡为界可分前后两期.前期多用白描手法、婉约清新的风格抒写对大自然的挚爱和幸福美满的感情生活;后期词风更趋平淡,但内容更多的是表现别苦离愁和悲国之情.     

豪放与婉约的矛盾融合——辛词叠字的婉约风格解析

辛词风格兼有豪放与婉约,同时更有同一词中豪放与婉约的完美融合。通过叠字的运用,辛弃疾的豪放词透出婉约的格调,从而让原本矛盾的两种风格相互渗透,相得益彰。这种融合显示出豪放与婉约并不是一对截然对立的矛盾,而是辩证统一的关系。     

婉约之中见豪放——谈李清照诗词的创作风格

李清照一直被认为是婉约词派的重要作家,其作品除了有清新婉约的风格,更充溢着压倒须眉的豪放之气.这种豪放之气主要体现在她作品中的大胆叛逆的性格与张扬的个性、深重的爱国之情与忧患意识以及超脱旷达的胸襟与气度.     

婉约豪放 各擅其长—从苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和柳永《雨霖铃》看豪放词和婉约词的区别

高中语文第六册选了《念奴娇·赤壁怀古》《永遇乐·京口北固亭怀古》两首豪放词和《雨霖铃》《扬州慢》两首婉约词。那么，什么是婉约和豪放呢？如果说“豪放者，欲其气象恢宏”的话，那么婉约的“定义”就是：婉，即婉曲；约，即隐约；就是“含蓄”。词自产生就是专写男女恋情、离愁别绪的“艳科”。到了北宋，范仲淹、王安石等虽已初露豪放端倪，但真正“指出向上一格，新天下耳目”、奠定豪放派基础的是苏轼。从此，“词体大约有二：一婉约，一豪放”。据俞文豹《吹剑录》记载，苏轼官至翰林学士时，曾问幕下一善歌之士，“我词何如耆卿…     

论豪放与婉约风格的不同话语方式

豪放与婉约，是学风格审美表现形态中最基本的两种。章着重从语言美学的视角，对二由于语言表达方式、常规修辞与艺术修辞等话语方式的不同而呈现出的不同的审美特征进行比较性分析。     

嗣响易安——吴藻的婉约与豪放

宋代女性词人李清照,冠压群芳,成为词坛中的一朵奇葩,后世女性词人多有借鉴,然而李清照的双重性风格,使得很多词人不能得其风骨。出现在清朝的吴藻凭借着自己的才华与对时代的深刻认识,反映在作品中,出现了婉约与豪放的不同美,与北宋李清照遥遥呼应,成为名副其实的接班人,仔细品味其作品,又会发现吴藻所特有的人格魅力。     

李清照及其婉约词创作

李清照为词家一大宗。其婚前词常蕴藏着淡淡的忧愁与焦虑,与惜春、伤春的感情交织在一起;婚后词作不乏描写欢悦之什,显示了真率的"风情",由于聚少离多,抒写寂寞与思念成为主调。"元祐党籍"案后,有关党人之争,词中皆有所涉及。后期作品也可细分为赵明诚逝前与逝后两个阶段。南迁后,多写羁旅愁苦与忧时之感,不忘中兴,体现了其性格中倔强的一面。词人晚年冷寂的生存状态,苦忧的内心世界,得到淋漓尽致的宣泄,后期所作同样也属于婉约词。咏物词皆有所寄托,关乎情性,而且物多具象征意义。李清照的婉约词,结构婉转缜密,情思曲折真切,长调有善"铺叙"的特点,富于情韵,含蓄蕴藉之致而显婉约之美。同时"协音律",语言清新自然,浅近多口语,好用叠字,也倍增其词婉约之致。     

“婉约之宗”的豪放之风——从李清照《渔家傲》说开去

<正>人教版旧教材选编李清照词作三首,分别是《如梦令》(常记溪亭日暮)、《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)和《武陵春》(风住尘香花已尽)。统编新教材保留《如梦令》,去掉另外两首,在八年级上册增加了《渔家傲》(天接云涛连晓雾)。这样安排,编者自有一定指向。先来看这首词:     

宋词——或婉约或豪放

宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段,晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪,为由唐入宋的过渡。代表人物：温庭筠（《望江南》梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白萍洲。）;第二个阶段,柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畸、贺铸等人的艺术创造,促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面;     

寄蕴藉于豪放之外 寓旷远于婉约之中——苏轼词风浅论

在中国古代文学的阆苑里，宋词是一块芬芳绚丽的园圃。它以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争妍，与元曲斗艳，远从《诗经》、《楚辞》以及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明朝戏剧小说输送了有机成分。直到今天，它那些闪烁着民主性、人民性光辉而又达到很高艺术境界的作品，仍在陶冶着人们的情操，给读者带来美的享受。     

宋词的“豪放”与“婉约”体派之争

宋词＂豪放＂与＂婉约＂体派之分,起于明代,清后词的写作和评论藉此展开,当代学者对此纷争不断。词的豪放与婉约两大流派各有千秋,互有影响,正是在相互竞争、相互影响中的发展,才给后人留下丰富的宝贵遗产。从文学艺术上看,婉约派反映了生活中的＂阴柔之美＂,豪放派反映了生活中的＂阳刚之美＂。＂豪放＂与＂婉约＂交相辉映,编织成色彩斑澜的宋词之美,具有很高的艺术价值、审美价值和借鉴的意义。     

李清照词与辛弃疾词之比较

李清照词与辛弃疾词,既判然有别又有相通之处。就主导风格言之,李词婉约而辛词豪放,分别代表了婉约词与豪放词之最高成就。李清照词长于自我抒情,善于以女性特有的笔致写细腻之情,其美学风范委婉含蓄、深情绵邈。辛弃疾词则气象宏阔,大开大合,写报国壮志,情怀激烈,意象雄奇飞动,语言雄健刚劲,构成豪放雄阔之艺术风格。然而相同的时代背景,一样的爱国情怀,一样的屡遭挫折、悲凉堪叹的坎坷经历,以及同样不甘流俗、追求自我价值的超卓心志,连同尊重女性、礼赞男女爱情的相同立场,使李词与辛词又表现出很多相通之处,即李清照也有《渔家傲》那样“绝似苏辛词派”、令人称叹的豪放词作;辛弃疾也创作出了不少注明“效花间体”、“效李易安体”、“效朱希真体”等传唱久远的婉约词作。     

纤丽与雄壮齐飞，婉约共豪放一色——苏词风格论

在中国古代文学史上,论起苏词,多以“豪放”赞之。苏轼天性豁达、侠骨峥峥,创作中,刻意要“无柳七郎风味,亦自是一家”,形成其词豪放、旷达风格。但苏词中还有一批叙写儿女私情、离愁剐恨之作,婉约柔美,纤丽清新,剐有一番风情。通过对苏轼具体词作的分析,可以看出苏词特有的艺术风格应是：纤丽与雄壮齐飞,婉约共豪放一色。     

李清照婉约词中所展示的人格魅力

李清照的词婉约、清新、忧愤、深沉.前期的词,主要描写少女、少妇的生活,多写闺情,流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦.后期的词,多悲叹身世,有时也流露出对中原的怀念,以表达她的爱国思想.李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格,居婉约派之首,对后世影响较大.正文部分从李清照的生活环境、生活方式、文学追求和社会关注等不同层面去透视李请照作为一个文化女性对人生世事、美好情事、环境际遇所持的态度.     

婉约词意象的多样性与意境特点分析

意象与意境是诗歌鉴赏中的两个重要概念,婉约词的意象更是别具特色,极富艺术表现力。婉约词的意境特点也非常鲜明,颇有艺术感染力。本文仅对婉约词意象的多样性以及意境特点略作分析。