艺术类院校美术史课程讲授——探究性教学模式的探索

美术史课程教学在美术课程中的核心教育价值在于培养学生的美术知识素养和美术审美能力,从而培养学生的创新思维和创造能力.为将美术的史学形态转化为教育形态,在教学经验的基础上,应用布鲁纳发现学习理论,构建美术史探究性教学模式,有利于艺术类院校美术学专业和美术教育专业学生的美术艺术智能结构的形成.在教学研究中把握好这一模式的基本特点,有助于我们明确这一模式的使用条件和范围,进而判断其使用效果.     

建筑学专业色彩静物写生教学浅谈

色彩静物写生课是建筑学专业一门重要的专业基础课,如何在色彩课中提高学生的以色造型能力、审美意识和色彩表达能力,提高学生学习的积极性和能动性,发挥学生在现代美术教学中的主体性,促进学生全面发展,是建筑学美术课教师所要解决的重要问题。     

浅谈在高中美术教学中如何培养学生的观察能力

在高中阶段,培养学生的视觉观察能力,是美术教学中非常重要的一部分。因为美术创作需要一双发现"美"的眼睛,所以对观察能力的培养就显得尤为重要。在美术课程中,素描静物是能够提升学生观察能力的重要途径之一。探讨了在美术教学中,教师应如何借助素描静物的相关课程提升高中生的观察能力,在结合工作经验提供指导意见的同时,还希望能够帮助教师在素描静物教学过程中培养学生的观察能力。     

浅谈水粉静物教学实践

水粉静物作为中职美术专业学生学习的重要课程,教师在教学中应该要结合学生的实际需求,制定出更加科学的教学方案,这样才能够达到教学的目标,提升水粉静物教学水平。对于中职院校美术学生来说,他们基础比较差,如果教师单纯讲解理论性的知识,将会增加学生学习难度。本文通过对水粉静物教学实践方法进行探究,从中找到实用性更强的教学方法,提升中职学生学习美术的积极性。     

将设计思维融于美术色彩教学之中

中学美术色彩教学现行的教学模式,已经不能满足社会对艺术教育的需求.本文从教师角色的转换、拓展色彩课程教学的空间范围以及优化改革教学模式三个方面,对如何将设计思维运用于中学美术色彩课程教学作了探讨.     

艺术设计造型基础教学向纵深拓展的探索与思考

艺术设计造型基础教学以素描课和色彩课为基本手段,开设的课程主要有：素描石膏像、人像,色彩静物、人像等。目前,艺术设计造型基础教学的弊端主要体现为：公共性过于强,与专业方向联系较弱。对于从事高校美术基础教学的教师来说,艺术设计专业的造型基础教学应与纯艺术专业在课程设置与教学内容上,既保持一定的联系又要有明显的区别。对于一个学习艺术设计专业的学生来说,造型基础课程并非学完就扔了,而是伴随本科四年的不断再应用,其教学解决的造型问题联系了艺术设计形式语言的方方面面。所以在加强艺术设计造型基础方面要勇于探索新的教学模式,并且在教学目标、教学方法、教学安排等各方面都要强化艺术设计专业的交叉性、边缘性的学科属性。     

中学色彩教学中静物配置的审美教育探讨

在中学色彩写生中融入静物配置教学,将提升中学生对审美感知力和审美创造力的感知和创新。中学色彩写生基础教学作为美术教学的重要组成部分,必须重视静物配置教学的审美教育功能,提高学生的美术综合素养和创新实践能力。     

“五层递进”教学模式在高职学前教育专业美术类课程中的应用——以阜阳职业技术学院为例

美术类课程是高职学前教育专业课程体系的重要组成部分。针对此类课程,教师可结合专业实际情况,探索实施“五层递进”教学新模式。五层递进,即从“模仿”到“总结”“思维导图”“创作”“创意”五个层面的学习历程,以递进的方式帮助高职学前教育专业学生逐步掌握美术类课程的技能技法。采用“五层递进”教学模式有利于高职学前教育专业形成清晰的教学实施路径,有利于美术类课程教学基础论和实用论的合理建构,有利于高职学前教育专业学生艺术素养的逐步提高,有利于高职学前教育专业形成多课程相协调的系统化效应。在“五层递进”教学模式实施过程中,教师应推行分层递进式教学,进行分类差异化引导;优化课程内容,推动多门课程联动发展;优选真实教学案例,创设岗位教学情境;丰富考评形式,拓展第二课堂。     

高中美术课程自主学习能力的培养

高中美术特长生的教学课程主要有:素描、色彩、速写、书法创作(选修)、美术鉴赏、艺术设计等内容,其中素描教学包括静物写生、人像写生、风景写生等;色彩教学包括色彩静物写生、色彩人像写生、色彩风景写生等;速写教学包括人     

对新建本科院校美术学专业培养对象基本素质的思考

河西学院美术系在新建美术学专业教学体系建设过程中,根据国家教育部公布的《全国普通高等学校美术学(师范)教育本科专业课程指导方案》中确定的培养目标,融入新制定的美术学专业课程体系,结合本地区中小学新美术课程教学改革的新情况,不断探索新建美术学专业培养对象的基本素质要求,培养学生具有良好的思想政治素质、高尚的职业理想、与时俱进的美术教育观、趋于完善的知识结构、综合教学的整合力、从事教育教学的研究能力、应用现代教育技术的能力、敬业精神、勇于创新的精神,为地方美术教育培养、输送了高素质的美术教育工作者。     

色彩静物写生的教学理论与实践初探

色彩静物写生作为色彩训练的专业基础课被广泛运用于教学活动中.通过分析学生的造型意识、空间意识和作品意识,探讨提高这些能力的效用、方法和途径,有助于深化色彩静物写生教学的认知层次,培养高质量、高素质的美术人才.     

广告学专业中的视觉传达基础课程色彩教学探讨

色彩教学是广告学专业视觉传达基础课程中的重要内容,对于培养学生的实践能力起到十分关键的作用。教师在教学中应当将理论与实践积极结合,针对广告学专业研究方向提高学生教学质量。新时期色彩教学首先应当完善整个基础课程体系,运用多样化教学手段加强色彩训练,根据不同的课程内容采用相应的教学模式。本文从现实出发,首先交代广告学专业中的视觉传达基础课程色彩教学背景,然后提出广告学专业中视觉传达基础课程的色彩教学方法,希望对今后的研究和学习具有一定的借鉴意义和参考价值。     

大学美术专业教师教育类课程改进教学方法和手段研究

美术课程在小学至大学阶段的学习过程中缺乏有效规划和设计,为突出大学美术专业师范类办学要求和目的,作者在实际教学改革方面强调大学美术专业教师教育类课程与美术学学生在教学实践和培养方向上的不同。     

“技与理相融”模式下美术学专业教学方法探究

"技与理相融"教学模式符合美术学专业的教学特点,可以很好地解决长期以来高校美术专业教学中存在的技法与理论、美术与文化割离的问题。然而,这种模式的良好运行必须要以摈弃陈旧的教学方法、提升课堂教学的有效性为前提。其中,教师良好的教学素养对教学质量的保障作用不可忽视。在美术学专业课堂教学中,教师对渗透、启发、比较、探究、互动、讨论等教学方法的综合运用,可以有效地提高学生的学习热情,挖掘教学深度,培养学生的创新能力和自主学习能力,使学生在教学中获得更好的学习体验和更全面的美术教育,最终实现美术学专业教学水平的切实提升。     

高二美术素描教学中的“三级跳”

对于专业艺考生而言,高二的美术素描教育至关重要。在一整年的教学过程中,会有“三次”内容的转换和拔高,为高三上半年省艺术联考做好准备。〈br〉 对高一下半学期才开设美术专业课的学校而言,高二上半年一开学所面临的第一个大问题就是素描静物深入。〈br〉 素描静物这类题材虽然是高二上学期就出现的课程,但是近几年湖北省艺术联考中出现的频率是非常高。这类题材也是很多艺术家终身选择研究的方向,湖北美术学院水彩系主任刘寿祥老师就是以此题材见长。这门课程安排虽然很早,但是却是非常重要的一课。除此之外,它还对将要到来的色彩静物产生巨大的影响。可以说素描静物直接决定着色彩静物的深入程度,对于这一点,每个做专业艺考的老师都很清楚。如何把握画面中最本质的东西,能够以一种更加快捷的方式来展现,相信每个人都会有自己的体会。我的体会就是“抓大放小”。     

让美术课堂教学美起来

美术教学不仅仅要教会学生绘画基础知识、基本技能,还应教会学生更为广泛的美术文化,引导学生主动探究、研究创造,唤起学生对美术的热爱,激发学生大胆创新的意识,让美术教学“活”起来,“动”起来,促进学生综合素质的培养和提高。一、让兴趣主导学生的学习学习是主客体交融的过程,是学习主体对知识客体融会整合的过程。教师的作用就是使固定的、封闭的、被动的教材内容活起来,使它成为开放的、具有趣味的、充满活力的各种学习活动。例如:在“素描静物”的教学中,我让学生自己动手用泥巴制作各种不同样式的静物,通过制作静物的过程,让学生体…     

“嘉庚文化”融入中学美术课程的实践研究

陈嘉庚先生倾尽毕生精力、财力创办的厦门集美学村享誉海内外，其美术学思想、建筑、雕塑、书法、绘画等有机构成了“嘉庚文化”。本研究力图通过对“嘉庚文化”中美术教学资源进行合理组合、整体优化、分层处理，构建“嘉庚文化”美术课程资源库，开发《畅游集美学村》校本课程，开展美术综合实践教学活动，使之融入中学美术课程，密切与学生生活的联系，提升学生的美学素养，陶冶他们对家乡自然与历史的亲切感，深化他们对人生与社会的责任感，同时转变教师的教学观念，不断开拓新的教学境界。     

色色俱全——浅谈高考色彩默写教学

色彩静物是各个美术院校和设计专业的必修基础课程,色彩默写主要考查学生对色彩的认识,理解及运用的表现能力。色彩默写有承上启下,启发设计思维的作用,所以色彩静物默写是高等艺术院校必须学习、研究和掌握的专业艺术语言。     

理念导向与模式构建：高师院校美术学线上线下混合教学的实践探索

线上线下混合教学借助技术手段拓展开放、共享、互联、共通的学习资源,通过理论导向与模式构建促进教学向个性、精准、智能化转型,对美术学科创新发展具有重要的现实意义。高师院校的课程教学在人才培养、社会服务方面具有重要作用,尤其是美术学科人才培养的特性通过混合教学模式可以得到更好的体现。因此,以“后疫情时代”广泛开展的线上线下混合教学为契机,高师院校需在教学理念、教学实践、评价反馈等方面进行革新,将理论、实践、研究学习活动进行有机融合,逐步构建“以学生为中心”的教学观,借助技术手段促进美术学专业教学向个性、精准、智能化转型,进一步助力高等师范院校美术专业智慧课堂的构建和数字化教育的发展。     

网络时代美术教学新思路

一、传统的美术课程教学在传统的美术教学模式中,教师主要是“讲”和给学生做示范,学生只能被动地“听”和接收教师传达出来的有限的信息。这样的教学使学生难免有枯燥乏味的感觉,而且我们的大