点景在传统花鸟画构成中的作用

点景是中国传统绘画极其重要的一种表达方式。在绘画作品中合理地运用点景能使画家的情感与物象更加融合,对画面的构图及意境有着画龙点睛的作用。以花鸟画点景为研究对象,通过举例中国传统花鸟画中精心安排的点景,重点阐述了点景在传统花鸟画构成中的作用,着重论述其在构图、色彩、意境中的关系。     

中国传统花鸟画构图的意境

具有鲜明民族特色的中国传统花鸟画,生长于立足写意的民族绘画土壤中,画面构图的意境融入人的主观情愫。本文以中国传统花鸟画作品的构图赏析为视点,浅析中国传统花鸟画构图法则、元素中显现的意境美。我们学习中国传统花鸟画构图的艺术,可以了解那个时代画家审美观念中所蕴含的艺术性灵及历史文化内涵。     

愧我并无双树卧,可容一榻就桐阴——渐江《桐阜图》管窥

文章通过对渐江作品《桐阜图》内容的解读,探讨了作品的构图、内容、笔墨和意境,展现了一个远离尘世,人迹罕至的幽静之所,表现了渐江绘画中荒寒冷逸、高远淡泊的审美追求和清静无为、超然世外的人生理想。     

浅谈美术教学之构图

构图不仅是画面美感的重要因素,也是艺术家表现作品思想、传达审美情感的重要途径。可以说构图是绘画的灵魂,应贯穿于美术教育的始终,在美术教学上须引起相当的重视。     

徐渭大写意花鸟画的构图艺术探析

徐渭是中国明代文化史上的一位奇才,他开创了笔墨纵恣、气势磅礴的大写意画派.他的写意水墨花鸟画纵横奔放、构图巧妙、水墨淋漓,对后世中国画的发展影响甚远.写意花鸟画是一种即兴创作,必须胸有成竹,一气呵成,构图是其中的关键.讨论徐渭写意花鸟画的构图,将徐渭的花鸟画构图与宋代传统花鸟画构图比较,重点研究徐渭写意花鸟画的构图样式以及对其构图形式语言进行分析.     

浓墨重彩抒真情

刘雪峰先生是当代大写意花鸟意识的佼佼者和创作实践者。他的花鸟画作品蕴藏着深厚沉雄的现代艺术精神,他将花鸟画创作从传统的国粹艺术推向现代性、开放性、多元性的艺术前沿,并进行了富有流动     

论史铁生短篇小说《老屋小记》叙事策略的现代性

史铁生短篇小说《老屋小记》叙事策略的现代性集中体现为在素朴简约的叙事中表现宏大生命主题。素朴简约的叙事表现为独特的叙事策略地运用,在叙事视角的交替与叙事人称的转换过程中,传达作者的感受、体验,解读人性和人生的密码,从而使作品蕴含了丰富的思想意蕴和审美价值。     

色彩符号的意蕴能指与力显——龚浩油画作品集《情至境生》品读

作为置身于自然符号体系中的色彩符号,因为其所具有的卓越的涵容性、多元化和自然文化意蕴的丰富能指而被艺术家们广泛地运用于各自的绘画艺术创作中,再兼艺术家们的色彩价值取向、审美情感传达和艺术表现方式的不尽相同,其作品中的色彩符号便更富有了变异性、丰富性、综合性的审美质征。龚浩油画作品集《情至境生》中的不少作品所表达出的色彩符号正是凸显出了这样的审美质征。     

浅谈不规则扇面花鸟画创作

在中国扇面画的形制中,不规则扇面花鸟画具有审美情趣和独特的个性,给人以不同的视觉感受。本文从扇面花鸟画的兴起,沿着不同形制的扇面花鸟画发现不规则扇面花鸟画的趣味性,并从作品构图和构思、创作风格和图式语言等方面对不规则扇面花鸟画创作进行了一些初步的探讨。希望能通过对不规则扇面画形式的运用,使作品画面在形式感上有更好的的突破。.     

花鸟画的中国精神

正生态美学的产物毋庸置疑,花鸟画在长期的发展过程中,一方面不断协调自身来适应新时代的审美要求,另一方面又在潜移默化地塑造和改变人们的审美情趣。比如当代花鸟画,绘画语言形式与前人相比较有了很大的转变和发展,画家在构图形式上增加了构成意识,更加多变,色彩方面也向装饰性发展,其自身表现力进一步加强。加上绘画材质和工具方面的进一步     

浅谈陈洪绶花鸟画的审美意蕴

陈洪绶出身于官宦世家,一生乐于进仕,但命运和才华使得他敏感于艺术最终也成就于艺术,是位难得的多才多艺的大家.他的花鸟画艺术在明清花鸟画坛上独树一帜.古拙、渊雅、奇崛,是对其花鸟作品的正确解读.除了绘画艺术以外,文学功力深厚兼及道释,工书善诗,品格修养很高,体现了文人绘画一生的造诣.     

花鸟画题款的位置与作用

正题款,在花鸟画构图中占有重要的位置,是花鸟画构图的一部分。题款对画面整体美的构成,起着绘画不可代替的作用。好的题款可以让作品"锦上添花",但如果题款位置不当,就会适得其反。一、选择题款位置在花鸟画构图中,题款多数放在最后,根据构图的"气韵"选择题款位置。(一)题款位置。一个画面的组合,各部分都很完美,若题款     

救赎还是纠偏,对抗还是互补?——评周宪审美现代性理论

周宪一直致力于现代性与审美现代性的研究,通过梳理和解读周宪审美现代性理论的渊源,笔者认为周宪审美现代性的理论建立在宗教失效的基础上,他过度强调了审美现代性的救赎作用,而社会发展的根本动力是生产力,更应强调审美现代性与启蒙现代性的相互依赖关系。     

南宋院体花鸟画审美特征浅析

文章以南宋宫廷画家的作品图片和宋代历史、绘画史及相关画论为依据,从作品的构图、造型、情趣、笔墨四个方面入手,探析南宋院体花鸟画的审美特征.精严简洁的构图揭示了南宋艺术虚灵而充满诗意的特质;形神皆备的造型是受时代哲学——理学思想中“格物致知”“正心诚意”理论的影响,表现出画家对现实客观的审视和人文关怀;盎然天成的意趣是画家在求真的同时求美求善,追求自我精神解放的心灵表达;而丰富完善的笔墨技巧则是其精准地刻画形象,完满地达成意境的有力保障.南宋院体花鸟画创造了东方深邃典雅的审美观,是宋人留给后人的一笔宝贵的精神财富.     

探析八大山人花鸟画风格的演变

八大山人的艺术思想和绘画实践对明清两朝的绘画史都有着十分重要的意义和影响.他在写意花鸟画方面的突出成就,开辟了我国写意花鸟在造型、构图等方面的先河,影响着我国画坛数百年之久,并为世界艺术宝库增添了不朽的财富.文章根据八大山人的人生经历探究八大山人在不同时期有关花鸟画作品的创作手法、风格形成等方面的特点,并着重对八大成熟期的艺术造诣做出分析,从而体会八大花鸟画的演变过程和他的绘画特征及艺术语言.     

浅析中国钢琴作品《阳关三叠》的审美意蕴

黎英海先生改编创作的钢琴曲《阳关三叠》,运用现代西方钢琴化的音乐语汇表现出了中国古琴曲代表作所特有的气质与神韵,并赋予作品新的内涵,使民族音调和现代钢琴相得益彰、相映成趣.本文试从原作韵味、新曲结构及演奏特色等方面对作品的审美意蕴进行探析,从观赏者与演奏者的不同角度深刻把握古曲新作的审美意蕴.     

艾青诗歌审美表现形态的绘画美

艾青诗歌的审美表现形态追求绘画的美,不是追求“词藻”的美,而是追求诗歌表现形式的具画性,也就是以绘画构图的充实与高度意蕴化作为表现形式材料的基本内涵,以绘画的具象性与表情性作为诗歌形式营建的具体要求。     

漫笔点丹青

正《报春图》李世泉写意花鸟画是我国传统绘画的有机组成部分,历史悠久,风格独特,表现形式丰富多样。李世泉画友的《报春图》,采用折枝法构图,并用小写意笔墨和重彩表现繁花似锦的深春时节。燕子、灰雀在满枝绿意的梅花枝头嬉戏歌舞,造型简洁自然,枝条曼妙柔美、疏密有致,衬托出画面充满春意盎然的美好景象。整幅作品,从立意到构图,再到造型、设色,都体现出作     

谈中国古典诗歌的意象与意境

古典诗歌是我国文学宝库璀璨的明珠,解读诗歌意象和意境就是在解读心灵、解读情感,是用自己的人生体验和已掌握的知识去拓宽作品的情境,从中领会和捕捉作品中更深远的东西,从而感受诗歌所蕴含的无尽的审美意蕴和审美情韵。     

宿光辉花鸟画选登

宿光辉:花鸟画家,毕业于山东师范大学美术系.多年来专注于花鸟画的研究和创作,画了大量的绘画作品,作者在继承花鸟画传统绘画的基础上,大胆采用现在水墨的技巧,并加入自己的艺术心得,作品已有自己的风格,这很难得.他的作品多次参加国内及省内举办的绘画作品展,多次获奖.