我自用我法——石涛的书法

石涛是明清时期的杰出画家,善山水,兼擅人物、花果,是中国绘画史上最具创造活力和艺术个性的天才人物。他提倡不拘成法,勇创新法,“我自用我法”,他的经典著作《画语录》堪称绘画美学史上的瑰宝。     

吾道一以贯之－石涛及一画法

石涛的绘画及其理论受到儒家、道家及禅宗的深刻影响，他创立了一画论是中国美学史上的一个独特的美学范畴。     

石涛"一画"论的法与化

石涛不仅在绘画创作领域独树一帜，而且在绘画理论领域也别具慧眼。他的画论主要见于他的《苦瓜和尚画语录》以及一些题画文字。在他的绘画理论中，最具特点也最难以捉摸的应该要算他在《画语录》中的“一画”论了。而有关他“法”与“化”的理论则是“一画”论的具体体现。因而，我们可以从他的“法、化”理论来看他的“一画”说。石涛认为，中国山水画     

基于艺术发展论的石涛绘画美学思想的近代倾向

石涛是一位具有深刻思想的绘画美学理论家。从艺术发展论的角度,他认为“墨笔当随时代”与“师古而化之”．展现出其美学思想中符合时代要求的创新精神、强烈个性要求的近代绘画精神,其美学思想中关于艺术发展论方面的“近代倾向”也就得到了鲜明的体现。     

石涛“一画”一解

《石涛画语录》是中国古代重要的绘画艺术理论著作。石涛从中国古典美学思想出发,就艺术家、艺术创作的各方面作了精辟论述。而其中的“一画”,是《石涛画语录》的核心概念,代表了石涛绘画理论的精髓。     

吾道一以贯之——石涛及一画法

石涛的绘画及其理论受到儒家、道家及禅宗的深刻影响,他创立了一画论是中国美学史上的一个独特的美学范畴。     

浅议《石涛画语录》"一画论"

石涛是中国美学史上最伟大的绘画美学家之一,他的《画语录》是清代最重要的绘画美学著作,“一画之法”作为《画语录》的中心论题,则是这种追求的集中体现。本文重点对“一画之法”“道”的含义和“技法”的含义进行论述。     

世界艺术教育纵横谈——访著名国画家张建中先生

得知在我院美术科任教的著名国画家张建中先生不久前从海外访问和举行画展回来,我们非常高兴地去拜访了他。张先生就世界艺术教育的一席淡话,使我们开阔视野,很有启发。中国绘画艺术是世界艺术中的珍宝张建中先生很自豪地向我们介绍说,中华民族以文明古国著称于世,中国的绘画艺术的历史也是悠久的。在中国璀灿夺目的绘画艺术发展史上,出现过许多著名的中国画家和国画大师,在历史上有吴道子、渐江、石涛、梅清、郑燮等等;在近代有徐悲鸿、潘天寿、傅抱     

石涛晚年绘画艺术研究

石涛的绘画艺术是辉煌的,从他的的影响范畴来看,他不仅以其旺盛的艺术生命力影响了一代又一代的画家,又对中国绘画的发展和绘画理论的丰富作出了巨大贡献.通过对石涛晚年绘画作品的墨法、笔法、构图、书法等方面的梳理与总结,可以看到石涛的画风"笔无定姿",他能够根据客观物质的各种形态、质地、面貌的不同,画出各种物象的变化且不为俗套.     

"画龙点睛"--浅析中国古代画家张僧繇的绘画艺术成就

在中国古代绘画史上，萧梁时期的大画家张僧繇所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术起着极其深远的影响。他在我国绘画艺术发展过程中，具有“继往开来”的巨大作用，尤其是他所创造的独具风格的疏体画法，丰富了绘画艺术的表现手法。而张僧繇本人对艺术勇于创新的精神更是值得我们后人学习。     

浅谈石涛艺术的影响

石涛是清初力主革新的艺术大师,他杰出的艺术成就对他所处的时代及其以后产生了巨大的影响。除了绘画书法本身的影响之外,主要体现在他的艺术思想上。他的艺术理论《苦瓜和尚画语录》是我国传统美学理论的重要著作,辩证地看待石涛的影响,全面地理解石涛的绘画理论,有助于我们正确地对待传统与创新的关系,从而能够正确指导我们的艺术创作。     

塞尚与现代艺术

美术史上以塞尚为一个分水岭,塞尚被称为“现代艺术之父”也由此而来。塞尚的艺术第一个冲破了文艺复兴传统的束缚,使西方绘画进入一个新的时代。塞尚认为绘画是要寻求诸种关系的和谐,画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排,在画面上创造“第二个自然”。他打破了传统的透视法,要求把客观物象条理化、抽象化,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

“感情的型”与李长之的文艺批评

李长之是中国现代文学批评史上一位著名的京派批评家,他在文艺批评上倡导“感情的批评主义”。并以“感情的型”作为衡量文艺作品艺术价值高低的标尺。他在文艺批评实践中以“感情的型”为标准,从人格与文格互释的角度解读鲁迅,超越了同时代人对鲁迅的评论。他从内容与形式糅合的角度解读中国绘画,从而证明了“感情的型”是一个具有深厚理论阐释力和普适性的艺术批评标准。     

探析石涛“一画论”美学思想

深入分析了石涛美学的核心思想——“一画论”,并以《石涛画语录》的章节进行着重说明,旨在理解“一画论”是中国画艺术的一个至真原理,从而将绘画美学宏观贯通于“一画”中,以指导艺术创作.     

现代绘画之父石涛

石涛,中国明末清初的大画家。他是明王室第十世嘉靖王嫡子,当时清兵入关石涛还是幼年便国破,后全家逃往南方,父亲因明王室内部权力斗争而被杀便家亡。青年的石涛怀着极其复杂的心情出了家。号“苦瓜和尚”,写下了至今仍闪烁思想光芒的画论《苦瓜和尚<画语录>》他认为绘画是为了表达自我,而不是复制自然。他纵情于南方山水,画下很多山水画精品,初中课本介绍过的《华阳山居图》。当代著名画家吴冠中高度评价石涛,他说:西方公认塞尚是现代绘画之父而石涛才应是真正的现代绘画之父。在他的绘画理论及作品中都表达了现代绘画的观点,塞尚主张不要…     

《论画六法》管窥

六朝时代谢赫《古画品录》所载绘画“六法”是中国绘画学之津梁 ,无论画家与理论家 ,均奉之为金科玉律。它是中国绘画史上仅见的一个完整而严密的艺术纲领     

郑板桥印章艺术初探

清朝中期,古城扬州集结着一个画家群。他们在艺术上既继承传统,又勇于创新,同时重视人品、学识的修养,提倡把诗书画印熔为一体,使作品成为绘画艺术的“交响乐”。在中国绘画史上,这个画家群被称为“扬州八怪”。在这“八怪”中,突出的又当首推郑板桥。但历来对他的书画艺术研究颇多,而对他的印章所构成的诗书画印“四美”研究略少。其实,郑板桥的印章艺术,如他的诗书画一样,同样达到了奇绝的境地。郑板桥的印章,大约有一百余方,一部分是他自己亲手所治,一部分是由吴于河、     

石涛绘画观念的生化论特征

清初著名画家石涛的绘画观念具有一种典型的“原人”特征，即以人类自身的认识为出发点，探究艺术活动中人的本源意义与价值，把人的艺术创造活动与大千世界的生灭消长之生态过程及其形式紧密地联系起来，以“生”的观念来观照天地万物和对待艺术创作，将绘画艺术的创造过程视作与人类的生命、文化活动一样的生机勃勃、活和弥漫。所以，石涛的艺术实践过程成为了艺术家生命体验的过程，艺术家的生命与大自然的生命相互衬托与交融，于天人合一的境界之中共同构建艺术的内生命。这种艺术观念无疑是具有着深层的人类学意义与价值的。     

怪诞之美：陈老莲的人物画

“怪诞”是一种美。这种美尽管从未占据主导地位，但它却是中国传统艺术中一股不容忽视的潜流，而且源远流长。陈老莲在中国绘画史上的地位和成就同其绘画艺术与其人物画独特的审美价值，无疑是与其“怪诞”的画风密不可分的。陈老莲人物画“怪诞”的造型特征，具有特别的形式美感与深刻内涵。     

石涛与余杭大涤山

石涛与大涤山有着深厚的因缘,正如明代唐志契在《绘事微言》中所说：“山性是我性,山情是我情”.大涤山对石涛绘画思想、绘画风格的形成产生了重要的影响.而石涛对大涤山的眷顾,深深体现了他的生命精神,体现了他对生活的感悟,以及对审美世界的追求.