论元稹《恨妆成》的语汇指向与时代意义

诗是唐代艺术文化的结晶,唐代是中国诗歌发展史上最辉煌的时期,关于唐代诗歌的探讨研究,遍及武功文物、生活艺术、思想人物、纪事美学等诸多面向,从承继、整理、贯通到开创,更是异彩缤纷。本文以元稹《恨妆成》这首唐代妇女妆容诗为例,从结合妆容美学的呈现与诗歌语汇运用的角度出发,一方面观察其所勾勒出的唐代妇女的容饰图影,一方面分析其语汇指向,进而掌握其时代意义。     

唐诗与音乐

唐代是诗歌与音乐的盛世，唐诗与音乐的完善结合成为唐代化艺术一大特色。本从唐诗与歌词、唐诗与民歌、唐诗中的音乐艺术题材三个方面探讨了唐诗与音乐的关系，从中可以窥见诗与音乐的不解之缘。     

谁人得似张公子 千首诗轻万户侯──再评张祜的诗歌创作

晚唐诗人张桔一生不懈地致力于诗歌创作,诗作内容丰富广泛,除写景纪游诗、咏史诗外,重要的内容还有对唐代乐舞艺术的描绘歌咏、直抒胸臆、反映国计民生等,多侧面、多角度的反映了那个时代的真实面貌。描写歌舞艺术的诗唐代的歌、舞、乐、画等艺术都很发过,对唐诗的繁荣起到不小的促进作用,许多诗人都写过此类诗,像韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭经溪引》等,都是写乐声的名作。张枯此类诗数量不少,都是用律诗、绝句的形式,记叙描摹了中晚唐时期歌舞音乐的繁荣景象,是张柏诗中很值得珍视的一类诗。他的诗作中仅描写乐器的诗就…     

谈王维诗歌的音乐美

诗歌与音乐是姊妹艺术，到了唐代诗歌和音乐更是水乳交融。王维是盛唐时期杰出的诗人，也是精通音律的音乐家，他的诗除了具有唐诗的押韵、节奏、音调等语言上的音乐美外，还创造了许多音乐形象，具有音乐美的意境。在他的诗中，他能把多种声音组合在一起，奏响了一曲曲交响乐。他还善于把声音与景色有机融合在一起，绘制出一幅幅有声画。他最擅长把动与静结合在一起，以声衬静，创造出空灵寂静的妙境。     

音乐学视域下看唐诗中的乐伎

唐朝盛世,政治经济文化空前繁荣,在这一强盛的历史时期,特别是唐代歌舞音乐艺术的发展达到了顶峰。乐伎作为音乐文化的表演载体,为唐代歌舞音乐艺术的传播发展做出了突出贡献,他们在活跃于社会的各个文化空间,负载着多种历史信息,是中国古代音乐史中不可缺少的重要组成部分。唐诗则是唐代的重要文学体裁之一,在唐朝空前繁荣,诗中不乏描写唐朝乐伎的内容。本文从音乐学的角度去研究这些诗词中描写唐代乐伎的部分,探究唐代乐伎的歌舞生活。     

初唐怀乡诗研究

人们大都把唐诗发展历程分为初盛中晚,这四个时期的社会状况、文化氛围、士人心态不同,因而诗风有着不同的特点,这在怀乡诗上也有若干体现。初唐时期虽然不是怀乡诗发展的高潮阶段,但却是唐代怀乡诗发展链条上的重要环节,它在思想内涵与艺术表现等方面为唐代怀乡诗的繁荣奠定了坚实的基础。研究唐代怀乡诗不能忽视对初唐怀乡诗的研究。     

唐人咏长安佛寺诗的流变——以慈恩寺、青龙寺诗为例

唐人咏长安佛寺诗经历了初盛中晚四个不同时期,反映了长安诗人喜游佛寺的文化风尚和唐代统治者对佛教的重视;不同时期佛教政策的差异、长安佛寺文化的流变,折射了唐代文人对现实政治、宗教信仰、时代盛衰等问题的深切思考,具有丰富翔实的认识价值和艺术魅力。     

诗情画意——简析王维山水诗的艺术特色

唐代是我国古代诗歌名家辈出的黄金时代。王维是盛唐＂山水田园派＂最杰出的代表,其山水诗的艺术特色主要有以下几方面。一、＂诗中画＂＂有声画＂的有机统一《东坡志林》说：＂味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。＂说出了王维山水诗的艺术特色。王维精通音乐,二十岁举进士,官职为大乐丞,是一个与音乐有关的乐官。     

唐代听琴诗中的诗乐联系初探——以《听颖师弹琴》为例

随着唐代古琴艺术的发展,唐诗有了更加多元化的写作素材,众多的听琴诗相继出现。从形式上看,听琴诗的音乐性主要体现在平仄、节奏、押韵等方面;从内容来看,听琴诗与音乐的联系主要体现在诗人对古琴音乐的再创造、读者对诗歌再创造并进行音乐审美的循环过程。音乐与诗歌的紧密结合使听琴诗别有韵味,具有双重审美价值。     

论李颀对唐代音乐诗创作的影响

唐代音乐诗发达,李颀是第一个致力于音乐诗创作并取得巨大成就的诗人。他在音乐诗的艺术表现手法、意象选择、整体的艺术构思等方面都作出了开创性的贡献,沾溉深远。被称为"摹写声音之至文"的三首音乐诗名篇--白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颍师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》都深受其影响。     

中国古代音乐诗的情感世界

诗与音乐的联姻,是中国古代特别突出的文艺现象。从发生学观点看,艺术诞生时期,诗、乐、舞三位一体的本源性质是产生这一现象的基因。经过漫长的历史发展,在中国古代文艺王国中,音乐和诗歌仍然是关系最密切的两大家族。音乐的情绪性和中国古代诗人抒情素质的沟通,使古代诗人大多与音乐结下了不解之缘,从而促进和推动了诗与音乐结合的日臻关合直至完美。诗与音乐的联姻,主要指两方面:一是诗之入乐(以乐配诗和以诗配乐),二是以     

唐代音乐诗的表现艺术鉴赏

音乐是听觉艺术，无形无状，难于描写。唐代的音乐诗因音乐的繁荣而繁荣，诗人们在这个题材上表现出高超的技艺。本初步总结出四种表现手法，即“以声拟声”、“以形写声”、“侧面烘托”、“曲中有人”。     

浅析李白诗歌中蕴含的音乐思想

在唐代,内地汉民族音乐不断与边疆各地乃至异域音乐相互交融,逐渐形成了这一时期多元化的音乐艺术,体现出内容的丰富性、情调的多彩性、风格的多样性。多元性特征熔于一炉,使得唐代音乐雍容大方、庄重典雅、博大精深。真正作为广大人民群众喜闻乐见的唐代曲子辞(即当时的民歌)是唐代音乐的主流,流露着真实情感,通俗易懂,朴实无华,且内容丰富,样式自由多样。李白的乐府诗、绝句诗是与当时的音乐环境相适应的,也与唐代曲子辞的情调是高度契合的。其乐府诗具有鲜明的音乐旋律,充满音乐的流动和飘逸。     

漫谈唐代的音乐与诗歌

音乐与诗歌有着不解之缘 ,是艺术殿堂中的一对孪生姊妹 ,相辅相成、相互促进、共同发展。唐代的音乐发达 ,诗歌鼎盛 ,除政治与经济的原因外 ,首先是乐与诗的完美结合 ,促进了音乐与诗歌的共同发展 ;同时诗对乐的精妙描写 ,使音乐与诗歌都受益匪浅 ;再就是文学修养高、音乐造诣深的诗人参与音乐的创作、改造及演奏 ,保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展     

漫谈唐代的音乐与诗歌

音乐与诗歌有着不解之缘，是艺术殿堂中的一对孪生姊妹，相辅相成，相互促进，共同发展，唐代的音乐发达，诗歌鼎盛，除政治与经济的原因外，首先是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展，同时诗对乐的精妙描写，使音乐与诗歌都受益匪浅，再就是文学修养高，音乐造诣深的诗人参与音乐的创作，改造及演奏，保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。     

余音绕梁 异曲同工——《琵琶行》与《李凭箜篌引》对比赏析

白居易《琵琶行》(节选)与《李凭箜篌引》两首诗在音乐描写上堪称平分秋色,异曲同工,成为唐代诗歌史上表现音乐艺术的两朵瑰丽的奇葩。探究其中的音乐意境,同中有异,异中有同。     

音乐文化与欧洲文艺复兴

丹纳说过:“艺术是‘既高级又通俗’的东西,是把最高级的内容传播给大众。”可以说真正开始体现音乐艺术魅力的时代是文艺复兴时期,音乐到了这个时期才开始被有意识地推动和发展起来。在15特别是16世纪,音乐与人文主义的关系更加密切,新时代的气息甚至透入森严的教堂;世俗音乐更是从教会统治的音乐王国里争得一席之地。音乐与科学的     

唐代西域诗的民俗特征

唐代西域诗是对西域生活的真实写照,尤其对唐代西域民俗有着比较全面的反映。这种风俗的反映,不仅创造了唐代西域诗的独特魅力,也创造了唐代西域诗的独特风格。通过对唐代西域诗中所反映的西域音乐、舞蹈、人群生活方式等的研究,探讨了唐代西域诗中民俗特征的丰富性与典型性。     

唐代应试诗与其他同时期同题材诗歌之比较

唐代应试诗虽然只是唐代诗歌中微乎其微的一部分,但它有着令人不可忽视的历史和文学价值。本文从情怀的寄托、想象的空间、艺术的呈现、意境的熔炼四个方面,选择应试诗中写景咏物诗与同时期其他同题材诗歌进行比较,以此来了解应试诗与众不同的特点和唐代诗歌丰富多彩的一面,以及科举考试所造成的唐代文人的精神面貌。     

从唐宋诗的风格论音乐对诗歌的规定性

唐代的声诗是一门集乐、舞、声熔于一体的综合艺术。到了宋代,唐代歌诗之法逐渐不传,音乐与诗歌创作逐步分离,它不再是一种大众娱乐方式了,而这项任务由大量的词来充当。于是大量的脱离了音乐的纯文学创作的诗歌出现了,音乐对诗歌创作有着内在的规定性。音乐与诗歌的结合、分离对唐、宋诗风格的形成有重要的影响。