敦煌与阿姆河流派造像美术比较研究

由日本学者口隆康提出的“阿姆河流派”造像美术,存在于西域以西至印度河上游犍陀罗地区的中间地带,属佛教美术东传中失落的环节,对敦煌造像美术的影响是显而易见的,其中“交脚式造像”、“施无畏手印”、“倚坐像”等,表明阿姆河流派对敦煌佛教艺术的影响。     

论汉译佛经对中国佛教美术的影响

佛经虽非专门的美术理论著作,但其中关于美术方面的一些实践和论述也是佛教美术的构成部分。佛经中的美术实践和论述也随着佛经翻译对本土文化产生了多方面的影响。汉译佛经主要对中古佛教美术思潮、佛教美术创作主体思想、中国佛教美术技法、中国美术理论等方面产生了重要影响。     

略说佛教对隋唐美术发展的影响

隋唐时期,佛教盛极一时,佛教的盛行,对这个时期美术的发展产生了巨大而深远的影响,并极大地促进了绘画、书法、工艺美术特别是壁画等美术形式的发展,使得隋唐美术处于一个新鲜活泼、灿烂辉煌的时代,在中国美术史上占据极其重要的地位.     

禅宗美学对话文教育的启示

禅宗是中国佛教史上流传时间最长、分布范围最广、影响程度最深的宗教流派。中唐时期的慧能是禅宗的实际创始人。慧能禅宗与中国其它佛教宗派不同,更与印度传入的佛教有别,是最具佛学禅宗特色的中国佛教宗派。作为在唐代创立的佛教禅宗影响下而产生和发展起来的禅宗美学,     

梵净山佛教宗派探析

梵净山佛教自唐朝传入，兴盛于明清。明清以前，学术流派难以考证；明清以后，存在有净土宗的莲社，但不成为系统。梵净山佛教有明确谱系的学术流派是禅门临济宗，承袭破山海胡一系。梵净山的佛教流派与弥勒道场并不冲突。     

中西方宗教美术比较研究

中西方由于历史、文化以及宗教的差异产生了不同的宗教美术,中国以佛教美术为主,西方则主要是基督教美术。中西方宗教美术在历史作用、题材内容以及表现形式等存在诸多相异之处。而正是这种差异。为中西方宗教美术互相促进、互相学习、共同发展提供了有利条件。     

论我国的佛教美术及其传播

中国佛教美术的早期是一个漫长的引进融合阶段,很大程度上受到印度佛教美术,尤其是犍陀罗美术的影响,但中国佛教美术的基点仍是本土艺术传统。所以,中国早期佛教美术逐渐融合和减退了印度佛教美术强烈的肉欲和性感色彩,消磨了希腊艺术几何概括的形式,逐渐改变了印度化的雕塑,创立了中国佛教美术的样式。犍陀罗式的印度化雕塑也渐渐演进成汉式造型,“右开左合”的改良式偏衫更成为中国早期佛教造像的特征。这些基本形象的改造既不失佛经本意,又易为民众普遍接受,真正体现了民族性。     

“光”在表现绘画作品内容时的作用

纵观西方美术发展史上的几个重要时代的不同绘画流派,会发现他们对光的理解、处理和应用不尽相同,并由此而产生的艺术效果也有所区别。其实,这足可以体现出不同流派、不同画家的不同观念。     

魏晋南北朝时期佛教美术对当时绘画与雕塑的影响

魏晋以后,佛教思想开始大量输入中国,对当时的社会、思想、文化产生了重大影响,作为佛教文化重要组成部分的佛教美术,在传入中国的过程中逐渐融入中国传统文化,完成了中国化进程,并对当时的绘画与雕塑产生了深刻影响.     

佛教美术中的审美教育

佛教美术是中华美术的重要组成部分，因此对美术专业的学生进行佛教美术的审美教育大有必要。比如以其健康向上的思想内容培养学生辩析是非的能力，借鉴佛教美术有益的创作技巧，对学生爱国主义精神的塑造等。     

关于中国成都地区的佛教造像--以520～540年间造像为中心

本文以成都地区遗存的南朝佛教造像为例,系统地论述了这一时期四川佛教美术所具有的独特性,并通过与同时期的南京和北方一些地方的佛教艺术品的比较,进一步揭示以成都地区为代表的四川佛教造像在研究南朝佛教美术的重要性.     

中国早期佛教美术考古泛议

近年来关于早期佛教美术考古的一大发现是在丰都槽房沟汉墓出土青铜钱树佛像及伴出的延光四年(125)陶器座,揭示了中国佛教美术滥觞的年代。西晋以后,中国佛教告别初传期,走向成熟,在战乱纷扰的北方,佛教中心先后形成于河北、长安和凉州。十六国佛教美术始于后赵金铜佛系统,继而经过关中秦陇与河西凉州两个系统的发展,奠定了北魏佛教美术走向兴盛的基础。平城佛教的形成与发展,聚集了山东六州、关中长安、河西凉州、东北和龙、东方青齐五个方面的实力。以五所大窟承前启后,在北魏统一北方和推行改制的过程中,云冈模式逐渐形成。     

论印度贵霜时期犍陀罗佛教造像特征

本文立足于佛教造像开始盛行的印度贵霜时期为切入点,针对三大佛教造像流派之一的犍陀罗佛教造像进行分析,梳理其演变过程,深入到体貌特征、佛衣样式的流转,总结出犍陀罗佛教造像的风格特征。     

禅宗美学对话文教育的启示

禅宗是中国佛教史上流传时间最长、分布范围最广、影响程度最深的宗教流派。中唐时期的慧能是禅宗的实际创始人。慧能禅宗与中国其它佛教宗派不同,更与印度传入的佛教有别,是最具佛学禅宗特色的中国佛教宗派。作为在唐代创立的佛教禅宗影响下而产生和发展起来的禅宗美学,它是一门偏重于探讨个体与自我和谐的学说,与儒家美学的"率性而行"、道家美学的"自然无为"等有相通之处,是     

论拉斐尔前派的艺术理论与创作

拉斐尔前派是美术史上文艺复兴前绘画精神和象征主义精神得到发扬光大的重要流派,象征维多利亚时代固步自封保守意识的瓦解,也对当今新表现主义等诸多画家产生持续影响.     

从表现主义开始后几大艺术流派的发展思考

19世纪末20世纪初,是欧洲动荡不安的时代,在此期间,产生了所谓的现代派美术,其中包括表现主义、超现实主义、立体主义、观念艺术。本文就从这四个方面进行分析这几大流派各自的特点。     

从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究

西方美术史的发展历程是漫长的,印象画派是现代美术的开端,也是在印象画派得到认可之后,对西方现代美术的非议才变得越来越少。20世纪70年代之后,西方美术没有固定的风格和流派,美术流派层出不穷。对于每个美术流派来说,较为重要的便是艺术的形式,形式是价值的体现。形式主义不仅在西方美学中有着深厚的历史渊源,在文学理论上也具有很大的影响。该文从西方现代美术史角度研究绘画形式创新的重要性,阐述了西方现代美术史的发展及其对传统绘画形式的影响,分析了绘画形式创新中的形式主义。     

佛教“万流难归其宗”论

在佛教传播过程中,各流派明显地背离释迦牟尼学说,抛开早期佛教的宗旨, 使教义庸俗化、简单化,并造出许多偶像加以崇拜,佛学的哲理思辨荡然无存。尽管各派佛教 自称佛陀的真传,事实上都是释迦牟尼学说的异化。     

简讯

▲应日本经济新闻社顾问圆城寺次郎、社长木村祐吉、成城大学教授东山健吾诸先生的邀请,敦煌研究院院长段文杰同志偕翻译贺小平同志,于一九八五年十一月一日赴日本进行了为期一月的访问。段院长这次日本之行主要目的是进行佛教美术考察,特别注重将日本奈良、平安、镰仓时期的佛教美术与我国唐、宋时期的佛教美术进行比较研究。为此在日期间重点参观考察了东     

谈莫高窟壁画中的佛教"本生故事"画

本通过莫高窟壁画中的几幅本生故事画，探讨了佛教美术所宣传的思想与中国当时不安的特定历史环境之间的关系，揭示了佛教美术兴起的原因。