基于我国民间美术维度中的现代艺术设计探究

民间传统美术创作是指在我国民族传统艺术文化中经历过漫长千年历史文化沉淀和创新发展的一种民间艺术表现形式,它承载了我国古代灿烂的文化内涵和丰富种类,也承载了我国古代匠人们的聪明智慧。同时也体现了不同历史文化背景下的艺术作品所表达的文化内涵和形式的差异性。民间美术经过千年历史的漫长沉淀,积累了大量的民间艺术创作经验。这为我国现代艺术设计发展提供了丰富的艺术灵感。笔者通过对民间美术中装饰艺术主体造型和装饰色彩在我国现代艺术设计作品中的具体应用方法进行深入探索,并为现代设计提供新的借鉴思路。     

汉代茂陵霍去病墓石雕造型艺术特点及其历史原因

汉代是中国历史上继秦之后又一个重要的朝代,创造了空前的繁荣景象。茂陵霍去病墓石雕艺术是我国古代美术最伟大的作品之一,她的石雕造型艺术特点及其历史原因是本文的论述重点。     

浅谈乾陵壁画的写实特色

唐乾陵陪葬墓室的壁画 ,是中国古代美术史上光彩夺目的一页。宫廷画师们在继承了汉魏以来艺术成就的基础上 ,吸收了民间和外来艺术中的营养 ,使壁画艺术达到了唐时的空前繁荣阶段。     

中国版画演绎溯源

版画作为中国传统文化的一部分,其艺术形态的起源和发展有着其他画种所不具备的特点。本文从版画的社会功能性以及图像的复数性出发,结合丰富的文献和实物素材,阐述中国古代版画发源内外因,并分析其由此在不同时代文化与生活领域的形态演绎。     

范宽《溪山行旅图》笔法论析

范宽的《溪山行旅图》在中国美术史上是一幅经典之作,无论在图式、造型、意境等各方面都堪称完美。而在诸种表现元素中最重要的技法方面,范宽也表现出了高度的艺术匠心和创造力,笔法灵活,皴法多样,形态多变,在技法复合运用上缜密复杂,深厚单纯,从而创造了一个包蕴丰富而充满活力和创造性的山水画技法体系,并趋向完善,对后世山水画的发展产生了重要影响。     

浅谈中国写意雕塑

写意雕塑是将写意的概念与雕塑相结合,是一种创新,是为了摆脱西方雕塑的写实主义,是富有中国特色的中国雕塑艺术。"写意"是从中国古代水墨画中衍生而来的,它是一种精神,是艺术家从物到心领会出来的一种艺术技法。它体现了一种神韵美、动感美和气势美。     

小学美术教学投影片的选编与使用

美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中一种重要的文化行为。在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)中阐明:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的重要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”。本课程的基本理念是:“…     

关于版画教学改革的探索

版画作为一门重要的美术学科,其存在和发展有着重要的现实意义和学术价值。现代版画教学基本上遵循固有的方式进行,在固定的时间做固定的内容,无论在教学形式还是教学内容上都显得陈旧且落于俗套。版画教学改革已成为版画教学中不可回避的话题。     

论油画教学中学生创新思维的培养

在素质教育中,美术教育是其重要的一部分。如今,国际艺术正在向多元化的方向发展,那么对美术教师来说,在教学中培养学生的创造性思维,显得尤为重要。美术教师的油画教学效果,对中国美术在国际艺术领域的地位有着重要影响。我国的油画艺术是从西方引进的,到目前为止,在我国仅仅有近百年的发展历史,因此我国的油画艺术在材料选取、绘画技巧等方面还有待成熟,并且需要进一步提高美术教师的油画教学水平。     

版画新概念的拓展与综合延伸

总体而言,中国版画是我国目前各画种里面理论最封闭、思想最保守、形式最乏力、状态最彷徨的典型.版画艺术需要有对新概念的拓展和版画艺术的综合延伸.     

当前中国民间美术的现状与对策

中国的民间美术是中国民间传统文化的重要组成部分,是中国各民族在长期的文化交流与生活实践中形成的。作为一种母体艺术,它哺育和滋养了中国各民族的文化艺术,是中国民族文化的愧宝,具有重要的价值和现实意义。但在当今社会的形势下却不容乐观,处于一种尴尬的境地。在现代艺术思潮和外来文化的冲击下,民间美术将会被现代文明淡出和吞噬,导致一些边缘的、非主流的民间美术走向蜕变和消亡。对民间美术的传承和保护迫在眉睫。新形势下,只有采取科学合理的保护措施,使之与现代艺术相融合,取长补短,才能与时俱进,适应时代的发展。     

传统美术对现代设计的推动性研究

中国传统美术有着悠久的历史,对现代设计的发展产生了巨大影响,推动了现代设计的发展。传统美术有着较高的历史价值、文化价值和艺术价值,在现代设计中积极吸取传统美术精华不仅有利于推动现代设计的发展,而且对传统美术的传承有着重要意义。在这一背景下,本文着重分析了传统美术与现代设计之间的关系,并积极探索了传统美术对现代设计的推动作用。希望通过以下研究,无论是对于促进传统美术在现代设计中的应用还是现代设计的发展而言都有一定的借鉴意义。     

论肌理语言在丝网版画创作中的表现形态

肌理在丝网版画的创作中是一种极为重要的绘画语言。肌理语言包罗万象,在丝网版画创作中的表现形态各异,是一种贴近于自然的产物,具有无可比拟的艺术价值与研究意义。肌理语言除了包含自身内在的本体符号语素和特有的艺术魅力之外,还体现着创作者的思想情感、审美倾向和创作素养。在丝网版画的创作中,肌理语言不但能很好的丰富丝网版画的创作内容,而且在丝网版画的前进与发展中有着举足轻重的地位和不可忽视的推动作用。     

浅谈新教改下高中水墨画社团教学

在美术社团活动中组织开展的高中水墨画学习中,笔者着重从五方面入手,即通过欣赏产生临摹与创作的愿望;中国画的笔墨技巧的基本技法训练;临摹是对国画作品的技巧学习而不是一味的复制作品;注重构图在中国传统绘画中的重要地位;注意培养自信,做到意在笔先。     

欧洲油画艺术中的东方基因

从西方美术发展中我们不难发现欧洲油画艺术中存有大量类似东方艺术风格特色的创作实例,造成这种基因互传,艺术变异的表层契机是视点的流动和造型语言的打破,内层动机则是对宇宙“节奏”及“永恒”艺术的共同追求,从而实现了东西方在造型观念上的“立体交叉”。欧洲油画的“写实”与东方艺术的“写意”这两种艺术风格的历史轨迹显示了两种民族的审美性格之不同特点。随着商业、文化交流的频繁,欧洲美术特别是油画艺术,表现出的“加速度”的趋势进入了新的阶段,随着“历史的兴趣”越来越转向东方     

浅析民族绘画与国画教学

目前,我国美术专业开设的课程有国画、油画、素描、版画、色彩等其他画种,中西方的技法都有。虽然中西方美术在绘画方面有相通的地方,但是由于社会背景、文化习惯以及审美观念等不同,使中西方在绘画观点上存在较大的差异。在实际教学的过程中,绘画专业的学生对中西方绘画观点的差异没有充足的认识,对中西方绘画的本质没有足够的掌握,绘画思维的转换比较迟缓。另外,西方的现代艺术文化不断进入我国,绘画专业的学生只是一味地追求个性而忽视了我国的传统文化理念,从而导致学生对绘画专业知识的掌握只是停留在材料性能和技法上。所以,在实际的教学过程中,应该在结合民族绘画的基础上进行中国画的教学,分析中华民族传统绘画的特点,从而提高绘画的教学质量。     

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用分析

民间美术艺术造型和色彩经过历史的沉淀和发展,积累了大量艺术品,对促进我国现代美术设计具有十分重要的意义。民间美术艺术可激发现代美术设计灵感,二者也有较多的相似性,互相融合,比如造型和色彩。     

探索转型中的学院版画教学

目前,中国版画正处于演变转型中,而从版画发展的根源——学院版画教育来看,传统的版画教学已成为版画变革的阻碍.因此,从版画艺术教育自身的传统和规律出发,探索转型期学院版画教学的方式,不仅有利于版画教学质量的提高,同时也是中国版画转型能否取得成功的关键.     

陇东民间美术资源的审美特征及其在校本课程中的应用

陇东民间美术保持了鲜明的民族性与地域性的艺术特色,在中国民间美术的摇篮中占有重要的历史地位,同时也得到了各级政府的高度重视。面对现代工业文明以及城市生活方式对民间美术的冲击,提高民族文化的传承与保护意识,充分发挥教育机制的作用,把陇东民间美术融入到校本课程的研发与应用中,使民间美术融入课堂,通过美术教育的有效途径,发挥民间美术的教育潜能,是陇东民间美术得以传承和发展的有效途径。     

中国革命美术与文革美术的现实主义比较

中国革命美术和文革美术主要指五四运动以来到文革结束的这个历史范畴。20世纪的中国大半个时期是革命时代,在中西文化的激烈碰撞中,“现实主义”美术进入了中国的艺术领域,而革命与抗战、文革将现实主义推向了高潮。美术在其间也成为重要的革命武器,对于革命还是文革时期都起到宣传和催进作用。但是革命美术与文革美术在革命的道路上前后又存在着差异,值得探讨和研究。