花鸟画题款的位置与作用

正题款,在花鸟画构图中占有重要的位置,是花鸟画构图的一部分。题款对画面整体美的构成,起着绘画不可代替的作用。好的题款可以让作品"锦上添花",但如果题款位置不当,就会适得其反。一、选择题款位置在花鸟画构图中,题款多数放在最后,根据构图的"气韵"选择题款位置。(一)题款位置。一个画面的组合,各部分都很完美,若题款     

题款在中国花鸟画中的作用新解

题款是中国花鸟画构图艺术的有机组成部分。题款对画面的气势能起到：引、堵、辅、破、拉、挂、抵、压等作用。为了画面的整体效果，还要悉心选择好题款的位置。     

论中国画题款书法与画面意境的和谐

题款书法的意境,必须与画面的意境相协调;题款书法的线条的节奏、质感必须与画面中的线条的节奏、质感相呼应、和谐,本文认为这与书画用笔同法、书法入画的中国传统绘画理论、实践有密切的关系,其中书法入画理论是关键因素.     

花鸟画题款钤印解析(一)

一、题款的形式及要求 1.题款的形式 “题款”虽为一词,实际上却是两部分.“题”,是指画面上的诗、文、辞及画题;“款”,是指作者姓名、斋堂馆号、作画时间、地点等. 题款由书法及钤印组成一个整体,无书无印即属无款.题款大致可分为六种形式.     

花卉藤本课徒稿(七)

正书法与画法的相得益彰。中国画的表现形式与构成方式各不相同,表现风格亦各呈风貌,故而题款书法与画法的谐调,是产生题款美的一个重要因素。格调统一,气势谐调;画风如行云流水者,款书亦行其不得不行;清秀疏丽者,款书亦潇洒飘逸;气势雄壮者,款书纵横跌宕。书法与画法融洽无间,合而为一,画面方能"由题而益妙"。     

论中国画题款艺术的生存危机

中国绘画与文字的结合源远流长,并最终产生了在世界艺术之林中独具特色的中国画题款艺术。然而随着20世纪以来西方文化艺术对中国传统文化的渗透和解构,随着现代生活方式的转变,当代中国画题款艺术日渐式微,虽然作为构成文人画完整性中不可或缺的组成部分而始终在画面里保有一席之地,但无论形式或内容都已经不可避免的要求适应当代文化语境的转变和发展。     

中国画题款的内容对画面意境的生发作用

中国画题款的文字内容有生发画面意境的作用,抒发画不能及的画外之意和作者的情感、思想。     

中国画的题款和钤印

中国画的题款和钤印韦自强诗、书、画、印是中国绘画艺术的基本形式，也是不同于其它绘画门类的画面独特构成形式，而且自成体系，形成了彼此相辅相成、缺一不可的有机整个。这里仅谈谈题款和钤印。中国画的题款，也称“落款”“题跋”“题置”等。所谓“题”，指写在书画...     

传神写照笔底波澜——蒋兆和的三幅人物画

在毛主席的身边前进 根据画面题款可知,这幅作品创作于1960年,作品具有那个时期的典型特征.高大的领袖像下,一群少先队员高举红旗昂首阔步地列队行进.画家以他惯用的写实手法,对作为画面背景的主席形像做了细致入微的刻画:以干笔皴擦表现人物的面部结构,略施渲染后与西画的明暗光影法所达到的写实效果几无二致,手法严谨、造型精确、形神肖似,具有一种雕塑般的坚实感.处于画面下半部分的儿童形象,相比之下用线随意而灵动,不但衬托出领袖的高大与庄重,而且较多地保留了传统中国画的特点.可以说,画家深厚的素描造型能力和国画的笔墨技法,在这幅画中得到了综合的体现与融和.     

宋元时期院体画与文人画题款艺术比较探究

题款艺术于宋元时期得以较大发展,集中表现在院体画与文人画中,两者在审美作用、形式美、款文内容、格式等方面存在差异,这些差异体现出题款艺术新的突破,为后期题款艺术的发展开拓了道路。     

江寒汀花鸟课徒稿(七)

正鲜艳的木槿,花红叶绿,煞是耀眼。枝干自右下向左上发展,虽然重心在右,然而有黑头雀稳稳站在偏左的斜枝上,又有题款于左边呼应,使画面得以平衡。画面左侧生出硕大的两朵菊花,疏落的竹竿左上右下地斜倾,加之偏右处有白眉金肚的鸟喙含红果仰望,显得生动有趣。     

牡丹的画法（二）

正完成稿根据画面需要,可在适当位置补画两只蝴蝶,以使作品更具生气。最后,题款、钤印,作品完成。步骤四以花青调淡墨做出肌理效果,增添画面的背景。粉红花头用淡曙红缩小面积分染;深色花苞正面以中墨分染,反面以中等浓度曙红分染;叶子正面用淡花青调墨,根据叶筋左右的凹凸变化     

板栗的画法

正步骤1用狼毫小笔勾出栗子壳,然后用赭石画出裸露在外的栗子部分。步骤2用赭石调淡绿染栗子壳,顺势画出栗子周边的叶子。步骤3以中锋画出枝干,然后补画出远处的淡叶。步骤4用重墨勾画叶筋。最后在画面下部补画两只蛐蛐,以增加整幅画面的情趣。步骤5题款,钤印,作品完成。     

中国画的题款和钤章

中国画融诗、书、画、印为一体。这个艺术特点,是经过较长的历史发展而形成的。 绘画作品,主要靠艺术形象和艺术形式来传达美的信息。一幅画,当画完后,加上款、印,增加作品的美感,可以说是锦上添花。既可以增强绘画的意味,也增强形式的美感。 法国艺术理论家丹纳说:“特殊的地域和特殊的社会历史能养成特殊的审美趣味。”题款和印章在中国画里的使用,并占有特殊的位置,这也是中华民族长期的审美趣味约定俗成的结果。中国画由于特殊的艺术情趣和特殊的风格的原故,在画上题款盖印已成为不可缺少的组成部分。所以,当一幅作品完成后题词、盖章,以完善章法构图,丰富画面主题思想,增强其美感力量。     

《西狭颂》之"五瑞图"是中国画最早的题款吗?--与王卉同志商榷

王卉同志在《西北师大学报》（1999年第1期）撰文：《中国画题款始于汉代之物证——《五瑞图》艺术价值浅析》。文章提出：“《五瑞图》是中国绘画作品中遗留至今最早的比较成熟的题款”，其题款内容记录有误。而且，从汉画遗存史料看，在汉代画上有题款已经很普遍了。笔者通过论述、举例、列表比较等方法，认为湖南长沙子弹库楚墓出土的战国中晚期的“楚帛书”才是中国画题款的始祖。从而将中国画始有题款的年代提前到战国中晚期。     

“人散后，一钩新月天如水”

凡是喜欢丰子恺漫画的人，都会记得这幅作品——疏朗简洁之极的笔触勾勒出房舍廊前的景致，廊檐上的竹帘，廊下有木桌茶具，画面大片留白，一弯浅浅的月牙高挂，题款是：“人散后，一钩新月天如水。”     

漫笔点丹青

《青霞紫雪点春风》刘蕴芳 “春来花开垂紫玉,鸟语花香好风光”.紫荆花的表现,用笔用色较为放松,笔墨熟练,疏密组合姿态动势较为生动.花的浓淡、虚实、前后、穿插若能再加以推敲,画面会更生动.紫荆藤条的用笔中锋,轻松随意,用墨的浓、淡、干、湿的变化很丰富.但藤条枝干与藤花的穿插避让、疏密、组合、前后、虚实、遮挡、笔断意连、姿态动势应斟酌推敲,方使画面有空间感更加气韵生动.两只鸟的造型严谨,姿态优美.但二者没有产生呼应.把下面的飞鸟飞向调换方向,与上面的鸟产生呼应,画面会更加生动.把右下角题款调整到飞鸟前面左侧,画面会更为完整气韵生动.     

从中国画题款史看古画鉴定中的偏差

在中国古画鉴赏界长期以来存在着一种五代及五代以前的绘画作品没有题款的思想框架。在这种思想框架的禁锢下,或者把五代以前题款的绘画作品视为赝品,打入冷宫,或者把上面的题款视为后题或伪款。作者在美术史论研究中,发现五代及五代以前的绘画作品有不少题款的例证,从而打破了古画鉴赏界所谓的五代及五代以前的绘画作品没见有题款的思想框架,对纠正古画鉴定中的偏差有一定的意义。     

人散后，一钩新月天如水

凡是喜欢丰子恺漫画的人，都会记得这幅作品——疏朗简洁之极的笔触勾勒出房舍廊前的景致，廊上是卷上的竹帘，廊下有木桌茶具，画面大片留白，一弯浅浅的月牙高挂，题款是：“人散后，一钩新月天如水。”     

《红芙蓉图》

正《红白芙蓉图》,是举世公认的南宋院体花鸟画的最高水平之作,此图为其中之《红芙蓉图》。两幅都在画面的左上部题款:"庆元丁巳岁李迪画",可知是南宋初期画家李迪的作品,创作时间应为庆元三年(1197年)。李迪擅长描绘花鸟及动物。此作画面色彩较厚,晕染采用没骨画的技巧,过渡自然,表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻