谢赫“六法”论

自谢赫提出人物画之“六法”,绘画有了一定之规。“画有六法,罕能尽该;而自古及今,各善一节。六法者何？一日气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移摹写是也。”（《古画品录小引》）“六法”虽说可标程千古,但亦聚讼不衰。其争论虽然多在于“气韵生动”一法,但其余五法也有错会之时。后张彦远回：“无生动之可拟,有气韵之可作。…··审生动之可状,须神韵而后全”（《历代名画记·论画六法》）。分“生动”“气韵”为二;唐志契则高而为四：“气韵生动与烟润不同,世人妄指烟润为…     

浅谈气韵生动是"法"

"气韵生动"作为中国绘画"六法"中的第一法,既是绘画创作和鉴赏的准则,也是指导绘画的具体技法,其中所涉及的气韵与形体、气韵与笔墨、气韵与画家的精神等论述,对于当代中国绘画发展及中国画技法研究仍具有现实意义.     

练习15 论述文阅读（3）

（一）国画的“气韵” 李少旺 中国画的“气韵”之说,始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》,六法为：气韵生动是也;骨法用笔是也;应物象形是也;随类赋采是也;经营位置是也;转移模写是也。     

试论中国画气韵生动与人品的关系

在中国画的创作与品评中,“气韵生动”为六法的第一法则,只有得气韵而后方为得画法之真法。气韵和气韵生动都是抽象的概念,有些难以琢磨。尤其是在论及艺术家如何才能使自己的作品气韵生动时,自古以来人们往往根据各自的体验和领悟做出众多分歧的解说。文章旨在对古代画论中关于气韵生动的梳理研究,重点揭示中国画气韵生动与人品的主要关系是：可修的人品与可学气韵。     

谢赫六法之"气韵生动、应物象形"绘画理论对超写实人物画的影响

谢赫六法之"气韵生动""应物象形",不仅对中国古代水墨人物画有极大的影响力,而且对中国当代乃至世界绘画产生深刻的影响.本文探讨谢赫"六法"之中的"气韵生动""应物象形",并以实例阐述"气韵生动""应物象形"这两种绘画理论对超写实人物画产生的影响.     

“气韵生动”与中国书画艺术

谢赫的绘画六法以探讨人物画为主,是中国最早的系统性绘画鉴赏理论。＂六法＂的精髓和灵魂是＂气韵生动＂,它不仅是鉴赏画作的最高审美标准,还对书画艺术的创作有理论指导意义。它要求画家与画作、画作与对象,书法家和书法作品、书法作品之间的气韵生动,以体现作品的精气神。     

试论“气韵生动”

"六法"的提出,为我国造型艺术领域的创作和评论开创了一个精密而具有普遍艺术规律的理论体系。而"气韵生动"是"六法"中的第一法,它比较抽象又放在第一位,既是绘画创作的首要目的又是对作品评价的标准。但对"气韵生动"含义的具体解释以及产生气韵的根源,则一向是众说纷纭。我认为对这一重要理论进行探讨,对于阐明中国古代画论的真实含义,继承中国文艺理论的优秀传统,以及对当前的绘画创作,都将有积极的意义。     

气韵生动与文人画

气韵生动为中国画“六法”之首,对文人画产生了积极的影响。在此重点讨论气韵生动与文人画之逸格及文人画笔墨间的关系。     

浅析“六法论”之“气韵生动”

“六法论”是中国绘画的重要理论“气韵生动”应属“六法论”中鉴赏论的中心命题。 它即是绘画创作者的首要目的,又是鉴赏者对作品评价的标准。所以它是超越于其它五法之上而且最为重 要的一法。对“气韵生动”一法的认识,还得从其内部结构开始,“气”、“韵”、“生动”之间的相互因果 关系是研究其根本特征的关键。“气韵生动”这一鉴赏理论在一千多年的发展过程中,得到了不断的充实。 对这一理论的探讨,将对中国绘画的继承与创作有积极的意义。     

初谈山水画的气韵

绘画“六法”论中的“气韵生动”,是中国画笔墨表现的最高境界。源于古代老庄的道家思想,气韵与中国山水画的融合,成为中国山水画精神和艺术追求的品格标准,对中国山水画的发展影响甚大。     

中国传统绘画的美学性格琐议——读中国画论札记

气韵用“气韵”论艺始于南朝的画家、评论家谢赫。其后以“气韵”言艺者真可谓数不胜数。完全可以说,“气韵”是中国绘画美学中的一个最重要的审美范畴——它好象是一座山峰,集聚着无限风光,既是创作者追求的最高目标,又是观赏者醉心的神奇境界。然“气韵”到底为何物?钱钟书先生近来指出:以往标点谢赫《古画品录》把“气韵”和“生动”连在一起当作一词是错误的。他指出“六法”“气韵”句的句读应为“一、气韵,生动是也。”(详见《管锥编》第四卷,第1353页)我以为钱先生的说     

气韵在中国传统园林建筑中的表现

气韵作为中国美学最具特征的词汇,多出现在文艺作品中。南朝谢赫在《画品》中把气韵生动放在了"六法"的第一位,代表了艺术作品的最高品格。而中国园林建筑所追求的"人在画中游"的境界,无疑是把对气韵的追求,由二维的画面,转移到三维的具象中,研究气韵在传统建筑上的表现,对于理清中国传统审美的发展和演变具有积极的作用。     

气韵生动 诗情流转——由《方山子传》谈对语文“审美课堂”的理解

"气韵生动"原是绘画"六法"之一,是南齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中提出的,指绘画的内在神气和韵味,达到一种鲜活的生命洋溢的状态。在中国古代,"气韵"也是最重要的审美形态之一,指在审美活动     

气韵生动的追求(一)

正书法创作所追求的最高美学境界,是神高韵远。其所谓神韵,或曰气韵,古往今来多有论述,南齐谢赫《古画品录》论画六法中将其列居首位。千百年来,无论文学、诗词、绘画、书法,也不论哪种文艺流派和主张,无不把它视为金科玉律。陈善《扪虱诗话》说:"文章以气韵为主,气韵不足,虽有词藻,     

论谢赫“气韵生动”的美学思想

谢赫以“气韵生动”为首的绘画“六法”,全面地奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。本文在前人研究的基础上,以现代美学的角度,着重剖析了“气韵生动”内在的美学思想,总结了其中“气”、“韵”和“生动”各自不同层次的哲学美学品质,突出了“气韵生动”美学观念在中国古代美学思想发展中的重要地位。     

浅析中国画线条的认识与发展

线条是中国画艺术中非常重要的语言,也是中国画的生命。它含有极为丰富的内涵。谢赫六法日：“气韵生动;骨法用笔;传移摹写;经营位置;随类赋彩;应物象形”。“气韵生动”是整幅画的气势,它依靠后面的五小部分,而这其中骨法用笔则是最重要的。在当代,我们对线条的理解要有发展的眼光和新的观点,这样才能超越古人,实现对传统的突破,这既是继承,又是发展,而且是对传统最好的继承。     

浅谈中职美术教学“六法”

南北朝时期,著名画家、美术理论家谢赫提出的"六法",即"气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移摹写",系统地总结了绘画创作的规律,成为整个中国画审美和批评的标准。本文把谢赫的"六法"应用到中职美术教学中,以提高中职美术教学效率。     

关于“六法”与中西美术的思考

谢赫在《古画古录》中把画家及其作品分为五类,这种分法是否合理暂且不去理论,但是,其中关于绘画的“六法”应该是其艺术思想的基本出发点。单纯读其“六法”看似阐述的仅仅是习画要决,细读进去便能领悟到其中蕴蓄着对绘画艺术进行评价的基本方法。“气韵生动”讲的是艺术家应具备的感悟能力与绘画作品应具备的内在意韵的问题,“气韵生动”与否是决定一幅作品艺术品位的首要因素;“骨法用笔”讲的是画家手头功夫的修练与要求;“应物象形”讲的应该是对写实能力的要求;“随类赋彩”讲的是画面的渲染与设色营造;“经营位置”讲的就是构图方面的修养,整体     

论“骨法用笔”对中国文人画的影响

在中国古代画论中,南朝谢赫最早在其著作《古画品录》中提出品评中国画人物的“六法”.一直以来,谢赫的“六法”成为中国画理论的重要纲领性的法则.“骨法用笔”是仅次于“气韵生动”的第二法.本文通过对“骨法用笔”理论的涵义及其在历史发展过程中涵义的延伸梳理,重点论述“骨法用笔”对中国文人画的发展、绘画语言、精神内涵等方面产生的重大影响.     

丹青摭语

学画要有“法”。这个“法”是指学习的法则和方法。画论有“六法”:一是气韵,实指阳刚之美,阴柔之美;二是骨法,即用笔与线条的表现手法;三是物象,要求轮廓准而形象似;四是赋彩,要按物象固有的颜色去着色;五是构图,属画面上的构思和摆布;六是模绘,是对名画和传统技法的模习。学画的人应首先从临摹开始。文有“文眼”,诗有“诗