浅析“扬州八怪”之怪

浅析“扬州八怪”之怪罗小丹清代中叶，在江茹、扬州活跃着一批艺术家。他们个个才气横溢，以卓尔不群的画风，一扫画坛师古仿古的陈腐之气，从他们身上看到了个性主义和冲破传统束缚的异端思想或叛逆精神。这些人就是著名的扬州“八怪”画派。这个画派的代表人物有：汪士...     

扬州八怪

十八世纪的中国,风景如画的扬州。有这样一群奇才正洋洋洒洒走来,人们称他们作“扬州八怪”。之所以这样称呼,主要是由于“八怪”画风别具一格,与当时所谓的“正统”画派格格不入,加之他们社会地位低微,即使有     

“扬州八怪”汪士慎

扬州自古繁华,也是历代文人的荟萃之地。至今人们所津津称道的“扬州八怪”中,除了郑燮、金农等人以外,还一位著名的书画家叫汪士慎。汪士慎（1686-1759）,字近人,本是安徽歙县人,因久居扬州,人们遂把他也视为扬州画派,列为“八怪”之一。其实,“扬州八怪”不仅性格、书画风格各不相同,而且人生道路也不一样,     

华喦与郑燮艺术之比较

华喦与郑燮是“扬州画派”的佼佼者,成就卓越,影响深远。二人都以写意花鸟画见长,他们的绘画艺术既有相似的一面,又有着很大的差异。本文比较了华喦和郑燮的人生经历、思想状况、艺术传承、笔墨技法等方面的相似点与差异点。     

清代绘画的世俗化倾向

清代绘画的世俗化倾向是传统文人画余绪的终结和中国画现代形态的肇始。从吴门画派到扬州画派再到海上画派,是中国画世俗化递进的三个重要阶段。从绘画本体上分析清代绘画世俗化的两个代表性画派——扬州画派和海上画派,我们可以从绘画的题材、色彩、形式等方面看到他们同文人画传统之间产生的变化、拉开的距离和世俗化严谨的清晰脉络。清代绘画的世俗化过程是社会形态从"农"到"工"的转型,是艺术家从"士"到"商"的转型,是文人画职业化的过程。     

论边寿民与“扬州八怪”的内在联系

边寿民作为“八怪”之一,随着对“扬州八怪”研究的深入而受到诸多学者的重视。无论他个人诗、书、画、印的艺术价值还是他对“扬州八怪”画派形成的影响,都是不可估量的。本文就他为什么属于“扬州八怪”画派这一问题,联系“八怪”画派的自身特征,从边寿民的绘画渊源、艺术特征以及与“八怪”其他画家的交往等方面探讨边氏和“八怪”的内在联系。“八怪”之说始于何时?康、雍、乾三朝的文史资料中都没有清楚的史料记载,直到清末汪鋆才在《扬州画苑录》一书中最早提到“另出偏师,怪以八名,画非一体”的说法。“八怪”在当时为什么没有被记载…     

浅析扬州画派的形成及其风格特点

自隋唐以来,扬州逐渐成为中国的经济文化中心之一,其经济的繁荣以及巨商富贾的附庸风雅吸引了一大批以画画为生的画家。他们在继承、学习传统的基础上,不受成法的约束,自由驰骋笔墨,抒发胸怀,以清高绝俗、清新淋漓的画风出现在清代画坛上,逐渐形成一个派别——扬州画派。     

浅谈扬州画派及主要代表郑板桥的美术思想

扬州画派以郑燮为突出代表 ,他们之间在生活作风、艺术观念、绘画风格上 ,都有共通的地方。他们在绘画美术思想上的共同特点是 :相互观摩 ,却不相互追随 ;重视绘画修养中的人品、学问、才情、思想四个基本条件 ;追求“四绝”的艺术处理手法 ;高度重视对传统的学习。     

用志不分 乃凝于神——中国古代文人画家的“颠”“痴”“狂”“怪”

有人说“一切艺术家都是精神病患者.”有人说“不‘疯’就做不了艺术家.”中国古代文人画家中,确有许许多多的佯傻、猖狂乃至真狂、真额的艺术家.宋朝梁楷,人称“梁疯子”,以金冬心、郑板桥等人为代表的“扬州画派”,一直被人们称为“扬州八怪”.不但世人这样看待他们,他     

"扬州八怪"的形成及其"怪"的艺术特色

论述了清朝雍正到乾隆年间，活跃在扬州地区多位著名职业画家相同的性格、机遇，相似的艺术思想，“扬州八怪”画派的艺术风格，分析了“怪”的神秘色彩。     

小学写作指导一法：片断入手,引导立意

一般说来,小学生的习作也都是要表达思想感情的．这叫“立意”。可是有不少学生的习作,只是没有目的地为写而写,没有表达任何思想感情。这可能是他们在下笔之前根本就没有“立意”,他们把“立意”看得太神秘了,或者是我们老师自己把“立意”教得太“玄”了．（我听到不少老师讲“立意”有“玄”的感觉）,使他们不敢去“立”的缘故吧。其实,“立意”并不是玄乎的事,只是从认真写事物的过程中,产生出的一种情感罢了。这就要求老师要善于从浅显的事例子中．进行自然而通俗的引导,使学生知道“立意”是十分自然的事。我常常举平常的例子,让学生做“立意”训练。     

20世纪对明代“吴门画派”的解读

在中国明清诸多画派中,“吴门画派”是人们所熟知的地域画派,也是中国美术史论者热衷讨论的课题之一,许多学者在专著中都会谈到“吴门画派”。采用比较的方式解读20世纪以来出版的中外学者的美术史专著,可以加深对“吴门画派”历史性的理解和认识。     

论扬州画派的美学风格

本从美学风格的角度,研究与总结了扬州画派在中国绘画发展中的艺术与美学地位,并提出了扬州画派的美学风格主要是艺术表现上的超逸性、艺术形式上的创新性、艺术情感上的深刻性和艺术品质上的市俗性等。     

郑板桥：“扬州画派”的集大成者

＂扬州画派＂的艺术创新,对我国近现代的书画艺术产生了极其深远的影响。郑板桥正是＂扬州画派＂的集大成者,是具有独特个性与创新精神的开拓者。他的作品不是自然景物的描摹,不是前人艺术的翻版,不是远离生活的笔墨游戏,而是另辟新径,突破了传统花鸟画的固有模式,追求笔墨情趣,张扬强烈的个性,抒发个人心绪情操,表现清高愤俗与狂傲不羁的不凡人格。     

吴门四家

明代中期活动在苏州地区的四位著名画家——沈周、文征明、唐寅、仇英,他们以新颖的艺术风格,一洗往日画坛衰颓之风,成为当时崛起的一支新画派——文人画派。这种画派对中国画影响深远,从明代中期起,以至“直使清代三百年之山水画,全属此派画之下。”他们四人因此被后人合称为“吴门四家”。 “吴门四家”中的老前辈是沈周(1427年——1509年),他号石田,江苏长洲(今吴     

论新金陵画派之“山水现实主义”精神圭臬

20世纪的五六十年代,是中国历史上的一个非常之时代。在画史上,该时期以新金陵画派、长安画派、岭南画派、京津画派为代表的画家们以一股强烈的政治热情投入山水画创作中,打破传统山水画表现题材的局限,创造了一种全新的艺术图式,这里称之为“山水现实主义”,并以新金陵画派为个例,进一步解读新金陵画派山水画的现实主义精神圭臬及山水现实主义的深刻内涵。     

“树人”交响诗——访江苏省扬州中学

江苏省扬州中学90周年校庆大典已经过去一年了,校庆的盛况却还历历在目;从“树人堂”五楼顶上悬挂下来的两幅条幅——十年树木,百年树人,英才辈出树人广厦;面向世界,面向未来,壮志绣成未来宏图——更是深深印在人们的心中。历史,何等辉煌;未来,何等壮丽;胸襟,何等宽广;立意,何等高峻。这高峻的办学立意正是扬州中学最显著的特色,也是扬州中学魅力经久不衰的根本所在。     

六分半书最奇绝——郑板桥和他的书法艺术

郑燮(1693一1765),字克柔,号板桥,江苏兴化人.作官前后居扬州卖画,后来成为“扬州画派”一员主将.他先后应科举,为康熙秀才、雍正举人、乾隆进士.由于秉性刚直,不满当局腐败,他罢官归乡,取玩世不恭而关心民瘼的“怪”“逆”行动.民间流播其轶闻颇多,为后世所传颂.     

记叙类作文立意训练摭谈

学生作文如果仅仅处于人云亦云的平庸状态,那就顶多只能达到“合格”水平。要想写出佳作,就必须让他们练出“火眼金睛”,去发现写作材料中那闪光的东西。独具慧眼,方有独出心裁的立意,有了这种立意,作文才能达于上乘。 作文立意的要求,在“新”和“深”。 目前,我们的学生写记叙类命题作文有“两难”:一难是觉得无材料可用,“巧媳妇难为无米之炊”;二难是有材料不知咋用,“笨媳妇糟蹋了好佐料”。 有些学生没有敏锐捕捉信息的眼睛和善于储存写作材料的思维仓库,他们的信息输入通道受阻,     

从写相到写魂——黄慎艺术的变革

黄慎号瘘瓢,是“扬州八怪”之一,他以擅长人物画而负盛名。然而,他“漫不重惜其画,而常自矜其字与诗。”是一位诗、书、画三绝的艺术家。在绘画方面,他是一位人物、花鸟、山水均有造诣的全能画家。这在扬州画派中实为罕有,在福建历代画坛中,更是堪称杰出的。黄慎的艺术成就与他的生活经历戚戚相关,他出生于福建宁化农村,自幼聪颖,十四五