工笔花鸟画创作谈

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一。现代工笔花鸟画的语言形式在近几年由于我国对外联系日益增长,各国与我国的文化艺术的交流频繁,不仅延续了古代优秀传统,也开始了这一画种的创新与开拓,赋予了其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能,形成了现代工笔花鸟画的丰富、深厚、多元的特征。     

试谈中国花鸟画的创作

花鸟画是中国画中的一个重要类别。本文阐述了中国花鸟画的人格化内蕴和情趣显现,并对绘画过程中的创新作了探讨。     

谈花鸟画的学习和创作

<正>所谓花鸟画的学习,就是从临摹到写生再到创作。临摹是基础课,很重要。古人已经创造了很好的笔墨技巧,我们既要有所继承,又要有自己的创造。要推陈出新,便必须通过临摹向古人学习。只有在继承的基础上,才可能有发扬创造。这是规律,将来也必然有人继承我们而又有创造。临摹时,要特别注意研究,如临帖要认真读帖,临画也要认真读画。看古画,必须多想多钻研,看看古人是如何画的,同样的题材我将怎样     

说孔昭有作品 谈花鸟画创作

我见到孔昭有的作品不多,但就近期所见到他的几件花鸟画作品而言,虽然并不新奇与震撼,但仍不失其花鸟间佳作.他的作品随情随意,自由自在,笔墨间散发着清新的气息.构图浑圆饱满,但不失疏朗气韵;用笔洒脱自由,但不失其格局法度;线与墨块的穿插交融;浓淡干湿的相互映衬;静动有序、章法自然,在满幅的涂画间闪烁着生命动的盎然生机,可谓"外师造化,中得心源",深得传统之要义.     

说孔昭有作品谈花鸟画创作

我见到孔昭有的作品不多 ,但就近期所见到他的几件花鸟画作品而言 ,虽然并不新奇与震撼 ,但仍不失其花鸟间佳作。他的作品随情随意 ,自由自在 ,笔墨间散发着清新的气息。构图浑圆饱满 ,但不失疏朗气韵 ;用笔洒脱自由 ,但不失其格局法度 ;线与墨块的穿插交融 ;浓淡干湿的相互映衬 ;静动有序、章法自然 ,在满幅的涂画间闪烁着生命动的盎然生机 ,可谓“外师造化 ,中得心源” ,深得传统之要义。习画不易 ,习花鸟更难 ,难在这种形式本体的完美成熟和基广泛性普及性以及传统样式的古典性。花鸟画 ,是中国人特有的东西 ,是组成中国画传统的重要形式…     

听大师讲数学

老人寡言，记者试图与他做一次长谈，话题很丰富，但仿佛有魔力般，谷老的回答总是围绕着“数学”，于是无奈之下，预想的《闲谈人生几何》的题目也只好更名为《听大师讲数学》。     

我听大师讲课

我从4岁就开始练钢琴了,一直觉得练琴很好玩儿,可对练习的曲子却没有很深的感受,练过就忘了。一天下了课,刚走出校门,就看见妈妈在学校门口,没等我开口妈妈就给我来了个大大的惊奇:"快走,跟我去上课,是盛原老师的大师班课《我们一起爱巴赫》,专讲三部创意曲!你还要     

长白山区花鸟画创作方略

在花鸟画蓬勃发展的今天，如何确立地域花鸟画创作的思维理念和个性化的表现方法．无疑是至关重要的问题。本文依据长白山区特定的地域资源，探讨和分析了长白山区的文化资源(民间美术)和自然资源对花鸟画的制约和影响。得出花鸟画无论在文化的含概上．还是在题材的选择上．都存在强烈的地域特征。并认为长白山区花鸟画创作应在地域资源的基础上走大包客观念的创作道路。     

浅谈不规则扇面花鸟画创作

在中国扇面画的形制中,不规则扇面花鸟画具有审美情趣和独特的个性,给人以不同的视觉感受。本文从扇面花鸟画的兴起,沿着不同形制的扇面花鸟画发现不规则扇面花鸟画的趣味性,并从作品构图和构思、创作风格和图式语言等方面对不规则扇面花鸟画创作进行了一些初步的探讨。希望能通过对不规则扇面画形式的运用,使作品画面在形式感上有更好的的突破。.     

浅谈写意花鸟画的创作

唐代画家张在美术创作方面主张“外师造化,中得心沥”,这不只是他取得成功的经验之谈,也是符合美术创作规律的。所谓‘讲师造化”是客观真实地反映外在的物象,并以之博得观赏者的认同;所谓‘冲得心源”是表达出画家对世界的独有观照,以显示自己的风格特点。这两个方面是不能偏废的。忽视了“师造化”就失去了创作的现象,失去了风格特点,就成了无生命的东西。齐白石先生说“学我者生,似我者死”也是强调了风格对艺术创作的决定意义。由此可见,画家在创作花鸟画时,要观赏临摹名家作品,从中学习传统的技法;同时,还要创立新的技法…     

评《春山一路鸟鸣啼——王雪涛花鸟画艺术及影响研究》

从中国绘画发展的历史纵向来看,20世纪中国美术的发展论争与风格变迁无疑是最为激烈与多元的时代;若从绘画史发展的横向来分析,近现代西方艺术思潮对中国画坛的影响是显见的。本文以王雪涛的绘画学习历程、花鸟画风格特征、创作及教育观念、艺术影响等方面作为案例,结合当时中国美术教育、社会发展、艺术政策等方面分析在以西润中的创作理念指导下,中国画的风格发展与内涵转型。     

和大师一样创作

修拉创造了点彩派,因此在他的作品中可以很直观地发现以“点”绘成的画。大大小小的点,不同颜色的点……简单中透着视觉的美。知道了这个秘密,孩子的画中也可以运用这样的表现手法,说不定比大师的原创还要厉害呢!     

王雪涛二三事

自从王雪涛先生逝世后,每当裱王先生的画时我就会想起他,一种悲情便会不自觉地涌上心头,有着说不出的难过和思念. 王先生是我国著名画师.早在我刚来北平时(1934年,当时我只有11岁,因家境贫寒谎称12岁),就常听师傅张子华说:"王雪涛是名画家."那时,日本鬼子还没占领北平(约1934年).一次,师傅张子华买了王先生四条屏.     

花鸟画欣赏琐谈

花鸟画欣赏是值得探讨的课题,本文从欣赏花鸟画丰富多彩的题材寓意、灵活多变的构图艺术、淋漓尽致的笔墨情趣、感人肺腑的含蓄意境入手,从题材内容到构图形式、从笔墨情趣到含蓄的意境,按由表及里、由感性认识到理性认识,探讨了花鸟画的欣赏过程,以帮助读者掌握花鸟画的欣赏规律。     

谈中国花鸟画教学

花鸟画是师范学校美术专业的必修课之一。在花鸟画的教学实践中存在这样的问题：其一,花鸟画的“教”和“学”局限在单纯的技法训练与照本临摹之中,去枝存叶,去本求末,学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子,画理知识贫乏,创作兴趣缺乏;其二,缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养,使之无法掌握花鸟画造型法则的应用。为此,我在教学中本着促进学生“知识、技能、思维、情感、态度”和谐发展的教学观念,运用多种教学方式和手段,开展教学活动。     

谈花鸟画的时代精神

正文学艺术,包括绘画、戏剧、曲艺、舞蹈、音乐等姊妹艺术,都讲时代精神。不仅是山水画、人物画需要时代精神,花鸟画同样需要。比如,北宋张择端的《清明上河图》反映了当时首都汴梁(今河南开封)的市井文化,透过小桥流水、商贾文人等反映出它的时代性。通过作品,我们便可以了解当时北宋繁荣的生活。而徐渭、朱耷等人的作品反映自身的心境,与他们所处的时代及落魄处境互相印证。每一个时期都有其时代精神,就看我们处在一个什么时代,如何加以捕捉并画出具有新时代特色的绘画作品。     

浅谈现代工笔花鸟画创作之我见

中国工笔花鸟画,随着时代的发展,有了推陈出新的成果,不论是在技法,还是在用笔中都有了明显的时代符号,在现代的工笔花鸟画创作中,本人简单的总结了自己在花鸟画创作中遇到的问题,和自己对工笔花鸟画创作的想法,不但对传统的工笔花鸟画有了更加深入的认识,还使自己在绘画创作中有了更好的提高。