小学美术课堂中的中国画教学指导策略

<正>引言：中国画教学属于“造型·表现”领域内容,中国画作为我国重要财富,其所具备的艺术文化价值可谓是毋庸置疑,在小学美术课堂中强化对于学生中国画教学指导,能够丰富美术教学内容,同时拓展学生对于中国画的认知,让小学生在不同视觉享受下产生较为深刻的音响,从而真正提升美术教学效果、点燃学生对于我国传统文化的热爱之情。为此,本文也就如何做好小学美术课堂中的中国画教学指导展开了探索,希望借此来及时优化教学、促进学生发展。中国画作为我国优秀传统文化重要构成部分,     

刍议中国画创新

面对历史悠久的中国画,我们既要继承,更要创新和发展。中国画创新应从西方绘画艺术中吸取养份,把西方的写实技巧、色彩光影等引入中国画中,提高中国画表现力;从民间艺术中去吸取艺术养份,更加突出中国画的时代特征;借鉴姊妹艺术的表现技法,融会贯通,拓展中国画的艺术风格。     

从禅宗兴起后中国画意境的特点来看禅宗对中国画意境的影响

禅宗的审美意境是中国画意境追求的三大来源之一.禅宗兴起以前,中国画主要受儒家和道家的审美意境的影响.受儒家影响的中国画带有社会性、伦理性、政治性的特点;而道家传统中的中国画则追求纯自然主义的审美意境.禅宗得以广泛传播后,中国画的审美意境呈现出了哲理化、深沉化、个性化、情感化等特点,形成一种纯粹的审美意境.禅宗的兴起,深刻地改变了中国画创作主体的审美心理结构,对中国画的审美意境产生了根本性的影响.考察禅宗对中国画意境的影响,可以影射出当今中国画面临西方画强烈冲击的困境之出路.     

藤本花卉课徒稿（十四）

正中国画的色彩有其独立性。中国画在古代称之为"丹青",色彩在中国画中的地位可见一斑。但由于中国哲学、人文审美观念的影响,水墨画不断兴盛,色彩在中国画中尤其是意笔中国画中逐渐退居到了附属地位,"以墨为主,以色为辅,色不碍墨,墨不碍色"成为意笔花鸟画用色的特殊规律。而谢赫"六法"中的"随类赋彩"和宗炳的     

内外兼修 融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退,导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式,丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革,加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学,以建立完整的中国画教学新体系,推动中国画向前发展。     

中国画教学的思维导向问题纵横述论

中国画艺术是中国传统文化的一元,中国传统文化又是世界文化的一元,面对今天的中国画发展,从其教育来看．青年教师应该以怎样的思维观念切入当代中国画的教学,笔者从社会时代文化背景与中国画发展的现状为切入点．对中国画教学的核心范畴、中国画教学对待与选择等方面通过综合、分析、比较,进而得出中国画教学和谐思维导向性的体系建构。使之对当代中国画教学新意识形态的形成具有参考价值。     

线条--中国画的生命线

中国画是线条的艺术。笔墨在中国画上的意味表达是以线条为依托围绕线条进行的，千变万化都离不开线条。中国画的线条具有独立的精神意义。没有线条就不成其为中国画，没有线条就没有中国画家个人风格的形成。在中国画中线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的形式和手段，有了线条，中国画的艺术生命得以在此安顿，线条——是中国画的生命线。     

中国画"危机论"之生成

康有为是中国画“危机论”的始作俑者,其后,对中国画前途命运的审判是众说纷纭：有些人对康有为的判断是深有同感,甚至把其升级到“中国画已经走进穷途末路”,作为一个画种,将要被时代所抛弃;也有另外一些人对此持反对态度,抓住中国画抒情性的特点,形成     

内外兼修融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退，导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式，丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革，加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学，以建立完整的中国画教学新体系，推动中国画向前发展。     

线——中国画的生命线

以线为造型基础是中国画的基本特征。中国画线条是有形有色、有骨有神、有气有韵、有情有意的具有高超表现力和强大生命力的线。中国画的线有自己的特殊价值和重要地位。1线与中国画的密切联系中国画以线为造型基础,这是中国画的基本特征,也是中国画能屹立于世界艺术之林而独树一帜的原因之一。在中国画几千年的发展过程中,不断吸收外来绘画技法,中西绘画互相融     

“中国画”的工具和材料(三)

前两期为大家介绍的是中国画的笔和墨,有了笔墨就可以画画了。不过,若想画一幅名符其实的中国画,却不是画在哪上都行的,而是需要一种专门的纸,这种纸叫做宣纸。宣纸是我国独有的用于中国画和书法的纸。这种纸既薄又软且很有韧性,是用很特殊的方法而且完全手工制造的。宣纸按性质一般分为两种:能渗化水墨的叫生宣,用于写意画;不渗化水墨的叫熟宣,用于工笔画。另外,还有皮纸、高丽纸和毛边纸等,这些纸的性质与生宣类似,并且结实便宜,初学者可从先用这些纸进行练习。     

笔墨略谈

中国画中最能体现东方艺术精神的就是水墨艺术.笔墨技法是中国画的根基,笔情墨韵则是中国画的灵魂.在千百年的艺术实践过程中形成了许许多多的“笔法“、“画法“,诸如:“画有六法“、“笔法五种“、“笔有三病“、“水墨为上“等,仍然是现代国画家们所遵循的基本原则.笔墨是中国画的精髓.因此,“笔墨“两字也成为中国画的代名词.     

借鉴传统国画教学与优化普通高师国画教学的辩证思考

中国画是普通高师美术学专业中一门重要的专业课,其目的是让学生对中国传统文化的精神内涵、美学思想、艺术规律认识的同时掌握基本笔墨技法,推进中国画的传承和发展。而目前的中国画教学则是以西方写实主义的素描造型的教学模式为主,造成了人们崇尚西方文化的社会氛围和艺术审美标准,对于中国画专业学生影响的不仅是技巧,更是对文化的认同和传承的信心。中国画传统的师徒传承制和画院,在中国古代绘画发展中占据重要位置,推动了中国画的发展。中国画作为国粹的文化载体在当前的高师教学中面临窘境,研究传统的中国画教学是对现代的中国画教学的借鉴。     

浅谈人教版初中美术教材中中国画内容的设计

美术教育是九年义务教育的基础教育科目之一,中国画作为诗、画融为一体的传统画,不仅蕴含了中华民族的内涵和修养,而且其独特的表现形式和审美趣味是其在千百年传承不断的主要原因。中国画是初中美术教学的主要教材内容之一,文章主要通过中国画的教学必要性分析和其在人教版初中美术教材的重要性分析来对中国画在人教版初中美术教材中的内容设计进行分析,希望能够为优化人教版初中美术教学内容做出贡献。     

浅谈中国画在古典园林设计中的运用——以扬州园林为例

中国画历史源远流长,其艺术理论为古典园林设计奠定了坚实基础。本文从中国画和古典园林的历史渊源入手,阐述了中国画与古典园林设计的异同点,并以扬州园林为例,深入剖析中国画在古典园林设计中的运用,旨在总结经验,以期在现代园林设计中加以运用。     

民俗文化视域下中国画创作的新思路

以民俗文化视域下中国画的创作思路为导向,从中国画与民俗文化的关系切入,着重分析了中国画的创作现状及存在的问题,针对中国画在创作中存在实践和理论之间的错位发展、多元民族与单一表达方式的矛盾和现代文明的冲击与传统文化的缺失等问题,通过突出地域特色、体现时代脉搏和力求中国画的多元化创作,给出了民俗文化视域下中国画的创作新思路,理清中国画创作思路的同时,实现了中国画在国际舞台上的可持续发展。     

从实践教学谈中国画欣赏

中国画欣赏教学的确是颇有难度的,尤其是面对非艺术类学生讲授中国画欣赏课程时难度更甚。客观的看待中国画欣赏教学的实际,对于提高高校艺术类公共课程教学质量,提高大学生中国画欣赏的实际水平,从而促进高校素质教育的深人开展是有直接意义的。本文从中国画欣赏教学所存在的误区和中国画欣赏教学应把握的重难点谈谈中国画的欣赏教学。     

浅谈中职学校的中国画教学

中国画是中等职业学校美术专业教育中的必修科目。如何开展好中国画教学,始终是中职美术教师为之努力的目标。本文分析了当前中职学校中国画教学中存在的课程设置不够有针对性、教学设备不够完善等问题,提出了加强和规范中国画学科建设、培养优秀的中国画师资人才、提高中职美术专业学生的内涵、改进中国画教学设备等加强中职学校中国画教学的策略。     

对当前高校中国画教学中存在的问题的思考

从对中国画的基本法则和观察方法的分析来看,当前中国画教学存在的问题主要有:优秀作品赏析与临摹课程薄弱;基础课教学脱离中国画实际;中国画写生存在误区,书法教学被忽视.     

对高师中国画教学困境的思考

<正> 目前,高等师范院校美术教育专业课程教学中存在着诸多问题,表现在许多方面,其中中国画的教学尤为突出。在中国画必修基础课教学中,学生被动地接受国画的学习,思维观念的突然转变,使学生产生了厌学现象,甚至学生很少选修中国画专业。做为高师美术教育专业必修课程的中国画教学,遭受到如此的冷遇,出现这样的困境,其原因主要有以下几个方面的因素: