民族风格手风琴曲演奏中应注意的几个问题

音色、节拍、装饰音以及演奏中的气与韵是诠释民族风格手风琴音乐作品必须研究的几个问题．所谓音色主要指手风琴对各种民族乐器音色和演奏技法的模仿;“散”是中国传统音乐节拍的文化特征．演姜者不可用西方意义上的节拍概念来诠释中国作品;装饰音是体现民族乐器韵味的重要途径;气与韵是我国传统美学中艺术创造追求的最高目标。演奏者如能深刻研究和理解这四方面的内容,在手风琴演奏中将会更加生动地展示我国民族音乐的魅力.     

试论手风琴演奏过程中的心理调节

手风琴演奏是一门具有高度技巧性的表演艺术,在整个演奏过程中,复杂的心理活动贯穿始终,因此手风琴演奏离不开心理调节,心理调节会使演奏更加完美。而提高演奏中的心理调节能力是最大限度降低心理因素的负面影响,保证演奏成功的重要环节。并且,采用有效的方法可以进行自我心理调节,获得良好的演奏心理。本文就手风琴演奏过程中的心理调节这一问题进行探究。     

浅谈演奏二胡运弓技术

二胡运弓是二胡演奏过程中最核心的技术环节,尤其是现代二胡演奏艺术中弓法技术占了更大的比重.掌握科学合理的运弓方法才有利于把运弓质量提高和改善,把高质量的运弓技巧运用到乐曲演奏时,我们的演奏水平必会有很大的提高.     

谈小提琴演奏技巧与发音之间的关系

音乐是声音的艺术,声音是音乐的载体。在小提琴演奏中具有表现力的声音不仅要明亮、饱满、均匀,而且还要在演奏的过程中富于变化,以适应不同作品内容的需要。小提琴演奏中的声音变化离不开左右手扎实的基本功,左右手的训练方法是否得当会直接影响小提琴演奏中的发音。本文从小提琴演奏中的发音问题出发,通过对演奏技巧与发音之间的关系的研究,让纯正的声音更好地服务于音乐。     

论多声弦制古筝的发展及演奏特点

近几年大量亚洲国家筝类优秀作品的引入,新的筝乐体裁创作及表演形式日益丰富,让古筝有了前所未有的飞跃,得到了更加全面、多样化的发展。多声弦制古筝因有左右两个旋律演奏区,在演奏过程中需要左右移动来转换演奏区,站立演奏无疑是最方便的演奏方式。由于形制的改变,演奏多声弦制古筝的时候也会有很多打破传统的演奏技法。     

谈手风琴复调作品教学

复调作品的演奏 ,在手风琴这门表现力极强的乐器中占有比较重要的位置 ,在当今重大国际、国内比赛中 ,都是不可缺少的重要内容之一 ,是衡量演奏能力是否全面的一种考证手段。因此 ,在教学中必须加强培养学生演奏复调作品的能力 ,从听觉能力、技术能力等方面着手 ,以达到完美演奏、层次丰富、线条优美、形象丰满的复调作品。     

浅谈古筝演奏中气的运用

古筝是我国传统弹拨乐器,近年来得到了空前发展,成为民族乐器中最美丽的奇葩。本文从审美之气、呼吸之气、力度之气探讨古筝演奏中气的运用。     

谈手风琴教学中对不同节奏的演奏处理

节奏 ,在音乐中反映着演奏的力度与速度。节奏处理 ,是手风琴演奏中的主要问题之一 ,而培养良好的节奏感觉 ,仅靠对作品本身的分析和认识是远远不够的 ,还要认识其本身的结构特点。笔者在此强调三点 ,以帮助学生在演奏中具体处理     

论练习萨克斯的有效方法

在当代社会中,萨克斯演奏已不是新鲜的事,越来越多的人加入到这一行列中。但这并不意味着萨克斯演奏是一项简单而又容易的工作,相反,它需要许多有效的练习才能有所收获。萨克斯演奏最为关键的是应该具备个人特色．这一层次的到达需要不断的练习和领悟。我们更应注意练习萨克斯的方法,这样,萨克斯演奏的技艺才能日渐提高,也才能达到更高的造诣。     

论钢琴演奏者心理活动对钢琴学习和演奏的影响

本文从心理活动分析入手,对钢琴演奏中出现的负面心理问题进行讨论,分别阐述了演奏兴趣、音乐注意、音乐心境、怯场情绪等因素对钢琴演奏效果的影响及消除影响的办法。总结出演奏心理对钢琴的学习与演奏所起到的重要作用,介绍了最大限度降低心理因素的负面影响,保证演奏效果的心理调节方法,力求对演奏者在实际学习与演奏过程中有所帮助,提高学习效率与演奏水平。     

相信自己

在一次世界优秀指挥家大赛中,他按照评委会给的乐谱指挥演奏,敏锐地发现了不和谐的音符。起初,以为是乐队演奏出了错误,就停下来重新演奏,但还是不对。他觉得乐谱有问题。这时．在场的作曲家和评委会的权威人士坚持说乐谱绝对没有问题．是他错了。     

论尚德义艺术歌曲钢琴伴奏织体的演奏技法

尚德义是我国当代艺术歌曲创作领域中重要的作曲家之一,他的艺术歌曲感情真挚、内容多样,歌词、钢琴伴奏与旋律紧密结合,是一个完美的艺术整体。笔者将尚德义艺术歌曲中的钢琴伴奏作为研究角度,及其中的钢琴伴奏织体的演奏技法进行深入的探索。     

情感体验在二胡演奏中的作用

二胡演奏不是简单的机械运动,单靠演奏者朴素的音乐感受力是不够的,需要具备深厚的音乐理解力、娴熟的演奏技巧以及深刻的情感投入。演奏主体的情感体验始终贯穿整个演奏过程,具有艺术思考和艺术情感投入的演奏才称得上良性演奏习惯。     

我国艺术体操集体项目成套动作编排创新研究

摘 要：艺术体操编排的创新,是艺术体操项目发展的动力。从2003年起艺术体操规则中有关独创性加分的建立与完善,为创新提升了广阔的空间,加强对艺术体操成套动作编排创新的研究对于项目的可持续发展具有实际的意义。研究认为：在我国集体项目中除国家队在成套动作编排中体现了中国特色外,其他整体的编排缺少风格与特点,而世界优秀队伍大多数均有自己的显著风格特征。在音乐方面,演奏方式、演奏的乐器、音乐的结构和节奏上我国与世界优秀队伍均无创新出现。艺术体编排的主要内容和辅助关系要共同创新,追求独创性加分是艺术体操发展趋势的重要部分。     

论钢琴演奏中的声音

声音的好坏在钢琴演奏中是至关重要的。想演奏出好的声音,首先要知道什么是好的声音,然后结合科学的演奏技巧和方法以及对音乐丰富的想象力才能达到。     

电子琴合奏的探索——电子琴合奏乐队的演奏技巧与排练的尝试

在二十一世纪高科技术发展中,电子琴作为电声乐器已从一般性娱乐乐器发展成为音乐会上的演奏乐器。电子琴又称电子风琴,是随着电子科学发展起来的一种新型乐器。它的最大特点是音色变化丰富,不仅能发出电子乐器的特殊音色,而且可以模仿管弦乐队几乎所有乐器的音色。交响乐是世界音乐的最高形式,普及交响乐是我国音乐教育的重要途径,而用电子琴合奏乐队的形式是交响乐普及的捷径。本文叙述的内容是电子琴合奏乐队的演奏技巧及具体排练实践中的经验等。     

理性演奏与感性表达交织的意境美——扬琴新曲《落花·夜》演奏分析

通过对扬琴新曲《落花·夜》的演奏分析,描摹和梳理了《落花·夜》意境美与音乐之声的创生及由来：意境之美由美好心灵创造,音乐之声由熟练手法而生。乐由心生,＂乐＂是人们对生活、情感的一种态度,随心境而变化,且更多地表现为一种感性,而演奏技巧则是对这种感性的一种理性支撑。足够的理性练习（对节奏、节拍、音准、时值、音色控制能力的练习）是理性演奏的基础,没有理性演奏的支撑再美好的曲谱和情感也无法通过演奏表现出来;但是真正能打动人的音乐其实是人类最深刻的内心生活和人们的感性表达。在扬琴演奏中,要准确把握理性演奏与感性表达的平衡和适度原则。美好的感性表达与熟练的理性演奏融会贯通,就会营造出深邃的意境之美,流淌出感人肺腑的音乐之声。     

单簧管演奏基本技术浅述

演奏技巧的出众与艺术表现的完善在音乐表演中相辅相成、缺一不可。因此,只有掌握了演奏的基本方法,无论是对于一个优秀的单簧管表演者来说,还是对于其他乐器的优秀表演者来说,都是呈现音乐所必备的条件。本文将就单簧管演奏基本技术作以浅述。     

论器乐演奏的三种美学原则——以小提琴演奏为例

分析、认清纯客观主义演奏和纯主观主义演奏的片面性弊端,并加以克服。完美的器乐演奏应遵循以下三种演奏美学原则。1.以忠实乐谱为基础,对乐谱表达受限的内容进行再创造,达到忠实乐谱与再创作的统一。2.首先把握作品风格的表现,再展现出个人的演奏风格,保证作品风格与演奏风格的统一。3.音乐表现规定了一定的演奏技巧,演奏技巧又要服务于音乐表现,做到音乐作品表现与演奏技巧的统一。这是每位演奏家所追寻的演奏美学原则。     

关于萨克斯演奏教学的几点思考

在萨克斯演奏教学中,首先要注重培养学生浓厚的学习兴趣,其次要着力养成学生科学的演奏技巧。此外,还要强化学生文化修养,形成独特的演奏风格。