钢琴套曲《童年情景》的音乐文本分析

舒曼是19世纪德国浪漫主义钢琴家、作曲家、音乐评论家,其音乐创作包括艺术歌曲、钢琴曲、管弦乐曲、室内乐曲等。最能反映他创作特点、体现进步浪漫主义艺术观的则是他的艺术歌曲和钢琴套曲。其中《童年情景》是舒曼1838年完成的一部较为成熟的钢琴套曲,是一部描写儿时情景的回忆录,其创作灵感来自于舒曼对恋人克拉拉的思念之情,由此而触发了他音乐创作的激情,创作了这首诗意而柔情的作品。     

踏板的运用——以舒曼《维也纳狂欢节》(op.26)第一乐章为例

钢琴踏板在乐曲中运用的是否合理,会为乐曲增添不少色彩.本文以舒曼《维也纳狂欢节》(op.26)第一乐章为研究对象,探讨踏板的具体使用方法.运用好踏板让感情融入到实际演奏中,呈现出人曲合一的完美效果.     

对舒曼钢琴套曲《童年情景》部分选段的研究与分析

《童年情景》共13首短曲．从各个侧面描写儿童生活,有的是生活场景,有的是游戏场景,有的只描写一个神态,有的描写孩子的心理活动,舍起来便构成了一个生动的儿童世界。生动的形象是整部套曲的主要特点,《童年情景》现在经常被当做儿童音乐作品介绍．而实际上它是为成人所写,从成人的角度展开对童年时光的回忆。为了在成年人心中唤醒童年的美好纯真感情．舒曼在乐曲里寄托了对爱人克拉拉无尽的思慕与爱。本文从《童年情景》的创作背景入手,联系作品的背景故事,舒曼的家庭背景造就他较高的文学修养,以及舒曼钢琴作品的主要特征,选取部分段落,分别从《童年情景》的意境、旋律、节奏和钢琴演奏方面来谈谈对作品的理解。     

浅析舒曼《三首浪漫曲》的艺术魅力

《三首浪漫曲》是舒曼在1849年为管弦乐所作的著名曲目之一,它具有浓厚的浪漫主义特色.演奏舒曼《三首浪漫曲》最需要注意的就是三首曲子的不同,本文通过介绍《三首浪漫曲》的创作背景和特点及对演奏时需要注意的问题等角度分析,探讨演奏者在该曲二度创作过程中应解决的多种技巧与理论问题.     

让音乐在学生的心底流淌——《二泉映月》教案诊断与评析

问题教案一、欣赏音乐,激思导学1.同学们,喜欢欣赏音乐吗?老师先请同学们欣赏一首乐曲。(播放乐曲《二泉映月》)能说说你的感受吗?2.知道这首乐曲叫什么名字吗?(板书课题:二泉映月)我们今天学习的课文就是介绍《二泉映月》这首乐曲的,课题就叫“二泉映月”。3.读读课题,你想了解关于“二泉映月”的哪些问题?(如:这首乐曲是谁谱写的?是在什么情况下谱写的?这首乐曲表达了怎样的思想感情?教师根据学生提出的问题在黑板上写出三个“?”。)二、围绕问题,探究品读(一)第一个问题:这首乐曲是谁谱写的?1.通过课前预习,谁能说说这首乐曲是谁谱写的?2…     

舒曼《幽默曲》演奏速度实践分析

速度是对曲目音乐风格最直观的诠释之后,是乐曲给听众的第一印象.舒曼的《幽默曲》是一个大型组曲,文章依照原本速度及对索阔洛夫,安东科迪,霍洛维茨,理相德·古德,Michel Dalber-to五个钢琴家讨论本曲各个部分的速度和音乐.     

图符在幼儿音乐教学中的有效运用

一、图符制作的有效依据 根据音乐结构设计图符.如在ABA式的乐曲中,我们可以由简单的符号先给幼儿一个概念,如○□○也就是乐曲的开头与结尾相同.然后再进行仔细推敲,幼儿就可以直观地了解这首乐曲是ABA式的.     

春天还会远吗?

正1841年的初春,德国作曲家罗伯特·舒曼写下了他的第一部交响曲《春天》。这一年,31岁的舒曼刚刚与克拉拉结婚,他的生活也步入了一个新的"春天"。舒曼绝对是一个资深文艺青年,他从小极其热爱文学艺术。他反复研读席勒、歌德的诗作,在音乐创作和评论上的表现也相当出色。因此,我们在聆听舒曼的音乐作品时.总能感受到其中饱含着文学的气息。在交响曲《春天》中,舒曼没有直接把"春天"两字写在总谱上,然而在他与友人的信件中,我们却能读到这样的文字:"这首交响曲开头的乐句,是有感于诗人包特     

浅析舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的创作特征

舒曼的钢琴套曲在舒曼钢琴创作中占有较为显著的地位,本文以《蝴蝶》这首钢琴套曲为例,通过分析这首套曲的创作体裁和创作手法这两个方面,进而使读者了解这首作品的创作特征。     

《你可知道那地方》中迷娘不同音乐形象分析

歌德小说中迷娘所演唱的著名诗歌“你可知道那地方”曾被很多的作曲家谱曲,其中以舒伯特、舒曼和沃尔夫为这首诗歌所谱的乐曲最为著名。三位作曲家是十九世纪不同时期浪漫主义的杰出代表。他们力求通过音乐来重现诗歌意境,不仅展现主人公迷娘的内心情感,同时也展示了迷娘不同的艺术形象。     

舒曼《幻想曲集》(Op12)的教学与演奏探究

在舒曼众多杰出作品中,最具代表性的《幻想曲集》具有很高的演奏和教学价值,也是其钢琴套曲写作上的首次突破。文章通过对其中最具典型的三首小品的曲式结构、音乐风格、技术类型、音乐形象进行剖析,结合演奏和教学心得,总结归纳出乐曲的侧重点训练技术等问题,并针对教学中容易出现的问题提出解决方法和建议。     

妈妈的心意

四岁半时,我开始接触钢琴这新奇的玩意儿.五岁时,我开始弹奏真正的乐曲.我弹的第一首乐曲是《欢乐颂》,这是一首家喻户晓的经典乐曲.可是,就是这样一首名曲,却被稚嫩的我弹得干巴巴的,没有一点感情.     

动动身体 玩玩节奏

<正>德国音乐作曲家舒曼早就深刻地指出:"节奏是音乐的生命,没有节奏也就没有音乐。音乐家之所以能在笔端流淌出一首首美妙的乐曲,就在于他超乎常人的节奏感。而节奏感的形成总是从童年开始的。"著名的德国音乐教育家卡尔·奥尔夫在吸收瑞士音乐教育家达尔克洛兹"体态律动学说"精髓的基础上,提出了节奏第一、音乐与动作结合的教育理念,并创建了奥尔夫音乐教育体系,对现代音乐教育的发展作出了卓越的贡献,其影响甚为广泛和深远。     

爸爸的宝贝

一首歌 我结婚的时候,还不知道世界上有一首乐曲叫<爸爸的宝贝>,更不知道这首曲子专门就是为了在那样一个特定的时刻让父亲和女儿一起静静地听完.     

警惕：作文正走向浮华

聆听一个千年王朝 聆听这首乐曲,让我目睹了一个王朝由辉煌到衰亡:眼看它起朱楼,眼看它宴宾客,眼看它楼塌了.     

主题反弹

这个乐句,就是“命运”的“主题”。这Theme,是指乐曲的核心,也就是最富特征、表现整首乐曲内容的一段旋律。在一首乐曲中,“主题”往往不止一个,尤其是大型乐曲。这与我们现在说的文章的主题,涵义相去甚远。     

钢琴小品《献给爱丽丝》

贝多芬的《献给爱丽丝》,是一首独立的钢琴小品,独立的钢琴小品在大作曲家的作品里是很少见的。现在我们经常弹奏的莫扎特的《土耳其进行曲》和舒曼的《梦幻曲》等,实际上都不是独立的钢琴小品,而是作曲家钢琴奏鸣曲或钢琴套曲中的一个部分。如《土耳其进行曲》它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章;《梦幻曲》是舒曼钢琴套曲《童年情景》中的第七首,等等。     

“俄罗斯套娃”式的狂欢节序幕——舒曼《维也纳狂欢节》第一首音乐分析

被舒曼描绘为"一首伟大的浪漫奏鸣曲"的《维也纳狂欢节》,题献给莫南德·席勒,第一首是较长大且炫技的作品,其独特的节奏带有创新精神。本文力图通过对舒曼《维也纳狂欢节》第一首的音乐分析,了解作品音乐发展的脉络,进而揭示其创作风格和规律。     

艺术化的课堂评价是和谐课堂的点睛棒

如果说一堂成功的课是一曲动人的交响乐的话,那么课堂评价无疑是这首乐曲中的一个个震撼心灵的音符.在和谐课堂中,能起点睛之笔的莫过于教师的课堂评价.     

巴赫乐曲手稿被发现

德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫晚年最后几首乐曲之一的手稿,去年夏天在乌克兰首都基辅的一家档案馆被哈佛大学的克里斯朵夫·沃尔夫教授发现。日前,沃尔夫教授撰写的巴赫传记将正式面市,其中就包括这首乐曲的曲谱。这首新发现的乐曲是一首合唱作品。据说这部作品是巴赫根据早已过世的叔父老约翰的作品改编而成的。这首乐曲大约创作于1749年年底,当时距离巴赫去世只有6个月。不过,这首乐曲并不是巴赫的最后绝作。因中