学好小提琴的三大基本要素

小提琴是一种西洋乐器,早在十八世纪,由意大利人发明,然后传到世界各地,它的音乐优美,富 有感染力,声音穿透力强,演奏好了具有迷人,勾魂的艺术 的昧力,而且它具有造型优美,小巧,携带方便等优点,因此 它成为乐器中的姣姣者。历史上伟大的小提琴作曲家、演奏 家、教育家尤如百花盛开,争相夺目,各种小提琴艺术风格, 流派以及日趋完善的各种教育体系,形成了小提琴艺术的 音乐文化,同其它姐妹艺术一样,是人类艺术文化的珍贵精 神财富,因此,广受人们的青睐。     

对戏曲艺术个性的认识

戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合,这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲的综合性特别强,其独特的艺术风格是在文学(民间说唱)、音乐、舞蹈各种艺术的基础上形成的。 戏剧的特点是以演员扮演人物,以人物的对话和动作来表现具有一定长度的故事情节。在这个基本点上,戏曲作为一种艺术形式,却始终寻求保持着表现生活的独特法则,     

乐器皇后小提琴

小提琴艺术已有三百多年的历史,辉煌的成就使其成为乐器中的姣姣者。历史上灿烂群星的伟大小提琴作曲家、演奏家、教育家,尤如百花盛开,争相夺目。各种小提琴艺术风格,艺术流派,日趋完善的各种教学体系,共同形成了小提琴艺术的音乐文化,同其他姐妹艺术一样,她是人类艺术文化的一份珍贵的精神财富,了解她,认识她,拥有她,对于发展小提琴艺术事业,丰富和开阔广大小提琴艺术工作者,爱好者的音乐视野显得极其重要。     

论《大师和玛格丽特》的音乐性

音乐艺术是小说《大师和玛格丽特》艺术世界重要的组成部分,是布尔加科夫表达思想的有力载体。布尔加科夫的语言是有“表情”和“声响”的,声音从语言消失的地方开始蔓延,这些声音会释放被有形的语言限定和堵塞了的空间,显示出语言隐晦表达的情感意象。作家把各种有形的或是无形的音乐元素运用于小说之中,通过对这些元素的解读．我们再一次领略了小说的艺术魅力。本文旨在从音乐旋律对小说主题的支撑和对音乐界名人姓氏、乐器名称的借鉴这两方面探讨作品的音乐性。     

音乐文化与音乐教育的社会“共振”

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,是有韵律的声音,著名作曲家的音乐作品绚丽多彩令人回味无穷,这些音乐的共鸣构成了美妙的音乐文化。学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,音乐教育在科学技术的发展、创新中十分重要,音乐文化在音乐教育的作用下弘扬。教学内容与文化相统一,在高校教育中提高大学生的音乐欣赏能力与当今社会民族音乐文化并进是十分必要的。     

时代需要能歌善舞的演员

近年来能歌善舞的演员越来越多,载歌载舞的节目也越来越多,一些“歌伴舞”、“舞伴歌”的艺术形式更多地出现在舞台表演节目里,出现在群众性和艺术活动之中,这也许就是时代的要求,是当代人民群众的需要。 舞蹈和音乐同为表情艺术,在感情的表达方面,存在着许多相同或相关联的地方。音乐家吴祖强曾指出:“从一定的意义上可以说,音乐是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体:一个有形而无声,一个有声而无形,它们的这种结合     

新时期如何提高音乐学院辅导员的工作能力

高校辅导员工作是学生工作中的重要组成部分,对学生的成长和发展发挥着至关重要的作用。文化课水平不高、学生个性非常鲜明、社会化程度较高是音乐学院学生的主要特点,给辅导员工作带来了巨大挑战,为应对挑战,辅导员要加强自身道德修养,对学生进行言传身教;要学习相关知识,提高管理艺术和水平;要与学生平等交流,建立融洽的师生关系;要抓好新生入学教育和毕业生就业指导工作,切实提高工作能力,培养出更多优秀的音乐人才。     

音乐院校音乐教育专业钢琴学科教改的设想

“新课标”的试行让工作在音乐院校音乐教育专业的老师陷入思索。如何适应新时期音乐基础教育的变化,对高等音乐教育专业进行改革,引起了广泛的探讨和研究。高校音乐教育专业工作者只有不断合理优化课程体系,精炼教学内容,提高教学质量,更多地培养学生理论与实践相结合的教学能力,才能使其成为21世纪所需要的综合型、创新型、高素质的钢琴教育人才。     

文化视角下的理工大学公共艺术课程建设与实践探索

本文从大连理工大学音乐艺术课程建设及实践出发,总结大连理工大学艺术教育的政策支持,课程建设方面的得与失,力图为创建理工类院校艺术教育体系提供借鉴及参考。     

员工素质提高的路径

综合素质是指具有的学识、才气、能力以及专业技术特长等综合条件,也称综合表现力。它是指一个人的知识水平、道德修养以及各种能力等方面的综合素养,是适应能力、生存能力、社交能力（包括创新能力、实践能力）以及在体育、文艺、美术、音乐、舞蹈、语言等方面的特长,是人们自身所具有各种生理的、     

员工素质提高的路径

综合素质是指具有的学识、才气、能力以及专业技术特长等综合条件,也称综合表现力。它是指一个人的知识水平、道德修养以及各种能力等方面的综合素养,是适应能力、生存能力、社交能力（包括创新能力、实践能力）以及在体育、文艺、美术、音乐、舞蹈、语言等方面的特长,是人们自身所具有各种生理的、     

后现代音乐思潮对当代中国大学生的影响

后现代音乐思潮作为当下最前卫的艺术思潮,不仅使音乐领域发生了深刻的变革,对当代中国大学生亦产生了不同程度的影响。本文以音乐艺术为对象,结合后现代社会理论,从对后现代音乐思潮的概念和特征的梳理中论述后现代音乐思潮对当代中国大学生的影响,提出相关思路与对策。     

从审美角度看英文歌曲翻译

歌曲翻译与其他翻译不尽相同,除歌词以外,歌曲翻译还受制于音乐.歌词具有诗意美和音乐美,歌曲翻译也必须体现作品的文学属性和音乐属性.从美学角度看,翻译实质上是一种审美活动.它是审美主体(译者)对审美客体(原作)的审美要素进行分析、综合、转化加工,直至完成的审美再现活动.译者(审美主体)应努力发掘出原作(审美客体)的语言(音乐语言和文学语言)所要表达的一切,把原作的神韵和艺术意蕴通过译语再现出来,使受众如同直接欣赏原作那样被打动,得到美的享受.     

大学生艺术教育中钢琴技能课教学方法的创新

钢琴技能课作为普通高校艺术教育实践课程之一,旨在让学生通过对音乐技能的学习,提高感受美、欣赏美的能力。面对当前钢琴技能课普遍存在的教学模式单一化、因选课学生水平差距导致的教师施教水平受限等诸多难题,亟待教学观念与教学方式的更新,通过＂感受、鉴赏、创造＂音乐的学习过程,最终实现提升大学生艺术素养和音乐审美能力的目标。     

浅谈二胡教学中的大课教学

随着物质文化生活水平的日益提高,人们对民族乐器也有了进一步认识,振兴民乐、学习民族乐器特别是学习二胡的孩子也越来越多了。 在我国师徒之间一对一口传心授的音乐教学已经沿传了两千多年,现在一部分孩子到老师这里去上课仍然沿用了这一方法。如今社会上的许多青少年活动中心都举办了乐器培训班,这给更多的孩子提供了学习机会,但也给我们这些老师出了一道难题。器乐教学不同于舞蹈和绘画等其他专业,它是视听和技术相结合的一门学科,在上大     

论歌唱艺术的表现力

歌唱艺术就是以人声为乐器的一门音乐艺术,在音乐艺术中歌唱艺术的表现力是很强的,歌声最能表达人的思想感情,它把人们的语言揉和到美的旋律中,去为人们开辟一个崇高的精神境界。歌唱者运用熟练的发声技巧,把歌曲的旋律与歌词的思想内容用真实的感情生动地表现出来,去感染听众,使听众与歌唱者之间产生一种自然的内在联系,使听众受到感动,受到了鼓舞。 歌唱者需要有美好的声音,这是很重要的条件,如何通过锻炼,把声音修练的优美纯熟,这是每一个歌唱演员所必须追求的,但是歌唱的艺术表现不能只凭优美的声音和     

论舞蹈创作中音乐和舞蹈的关系

音乐和舞蹈是人们对内在生命状态的重要表现形式。音乐与舞蹈的产生跟人类的进化密切相关,是人们情感表达的重要方式和手段。同时音乐与舞蹈相互影响,当音乐与舞蹈有机地结合在某种综合性的艺术形式中时,表现为互相渗透和互相阐释的关系。音乐被喻为舞蹈的灵魂,好的音乐不仅能够激发舞蹈编导的创作灵感,而且能够激发舞者的创造力。舞蹈是融听觉和视觉为一体的综合艺术,是音乐内在情感的外化载体,舞蹈展现的过程离不开音乐的烘托,两者相辅相成。     

论杂技主题晚会的决策与创新意义

近十几年来,为了使中国杂技不负众望,更具竞争力,杂技艺术界把提高节目的总体构思,创编过程,从各个角度展开创新,提高了艺术品位。在增加节目技巧上同时利用综合艺术手段进行创新,充分展现杂技艺术的综合性,并以整体推进的方式而雄居杂坛。创新艺术作品是每个演出     

浅谈西洋管乐的民族声腔化

音乐作为一种艺术门类,是以音的自身四种基本要素（高低、强弱、长短、音色）为基础去表现音乐思想,塑造音乐形象的艺术。音乐必须通过歌唱或演奏者包含致情的演唱和演奏,才能被音乐欣赏者感受,领悟其内在的本质艺术魅力。音乐,通过作者主观思想动机、音乐形象塑造和反映社会的各个方面,形成了音乐丰富的弦律、节奏以及变化的调式与和声,通过它的音响的有机活动,激起人内在的丰富,多情的联想与想象,从而让音乐欣赏者在心理上、精神上获得丰富艺术享受。     

浅谈歌剧艺术发展

歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形成。早在十六世纪末,意大利的佛罗伦萨城有一些受文艺复兴影响的、进步的知识分子,其中有诗人里努契尼,歌唱家兼作曲家培里和卡契尼等,他们尝试着综合音乐、戏剧、舞蹈样式模仿古代希腊悲剧,创造出一种崭新的艺术形式,这就是歌剧。现存最早的歌剧是《犹丽狄茜》。那时仅限于朗诵式的乐调,简单的剧情中穿插一些歌曲和合唱。伴