满族萨满教舞蹈宗教文化元素探析

在现代艺术形式的不断冲击下,传统民族艺术经受重大考验。作为满族艺术精华的集中体现,满族萨满教舞蹈需要艺术家的积极整理和保护。探索满族舞蹈当中蕴藏的深厚宗教元素,是延续传统艺术生命力的必由之路。本文试图从舞蹈形态与意境呈现的双重角度,分析满族萨满教舞蹈所蕴含的宗教文化元素。     

繁荣少儿文艺 实践先进文化

少儿文艺是社会主义文化事业的重要组成部分,是培养和造就社会主义“四有”新人的文化“希望工程”。而淮南市多年来始终将少儿文艺工作作为一项重要工作来抓。抓普及、抓提高、抓队伍、抓创作。从而在少儿舞蹈、器乐、戏剧、美术、书法等方面涌现出一大批走向世界,享誉国内、省内的优秀少儿文艺作品。尤其是少儿舞蹈方面,88年以来,有近百个节目在国家级、省级的演出比赛中获奖280多项。在全国首届“蒲公英奖”少儿舞蹈比赛中,淮南市参加的3个节目一举夺得六金五银的优异成     

现代主义艺术对中国当代舞蹈发展的影响

随着时代的发展,舞蹈事业焕发了蓬勃生机。舞种日益繁多。文章论述了什么是现代主义,并将现代主义艺术与传统艺术相比较,分析现代主义艺术对中国当代舞蹈发展的影响,表达关于中国当代舞蹈发展的观点。     

《中国心灵》中戏曲、音乐艺术及其和谐审美意蕴考论——纪念德国汉学家卫礼贤诞辰176周年

德国汉学家卫礼贤运用比较的方法对中国与西方的戏曲、音乐、舞蹈、绘画等艺术文化习俗做了深入的考察,揭示中国文化重天人合一、戏曲和音乐艺术等蕴含和谐之美的艺术精神与民族审美特征;西方文化重天人相分及其戏曲和音乐重视听愉悦与刺激效果的写实之美,不仅具有重要的艺术、文献学、民俗学等学科价值,而且开了德国学者研究与传播中国戏曲音乐等艺术“中学西传”的先河。本文从艺术学和中西艺术史的跨文化视域出发,运用比较研究和文献解读等方法对卫礼贤《中国心灵》中记载的中国戏曲、音乐、舞蹈等艺术文化进行考释,阐发卫礼贤传播与研究中国艺术的文化价值和学术价值。     

“非遗”视野下信阳民间舞蹈的静态保护与动态传承路径探析

信阳民间舞蹈受荆楚文化、淮河文化等多元文化的影响,舞蹈种类多样,在长久的舞蹈艺术实践中形成了独特的民间风格。自2007年第一批河南省非物质文化遗产名录公布以来,信阳民间舞蹈非遗保护工作立足长远,稳步发展。但由于社会的现代化和全球化日趋深化、文化生态环境建设基础薄弱、非遗传承人青黄不接等现象的显现,如今信阳民间舞蹈的发展面临着巨大的挑战。本文聚焦信阳地区非物质文化遗产民间传统舞蹈,依托文化生态的建设、数字化平台的利用等静态保护方式,结合民间传承、艺人传承、教育传承等动态传承途径,完善信阳民间舞蹈的保护和传承体系,进而推进民间传统舞蹈文化生命力的延续。     

《中国木偶艺术》

中国木偶艺术源远流长,从各种形式的偶的产生到形成木偶戏,是伴随着中国的宗教文化和民俗文化的发展而日趋成熟和完美的,并从中国的传统戏曲、舞蹈、美术等艺术领域中汲取营养,逐渐形成了多种类型、多种表演形式和多种地方特色的木偶戏。然而木偶艺术却不被人们所重视,尽管各种木偶戏遍布全国,多少艺人代代相传,却始终没有一本专门记述木偶艺术的专著。令人欣喜的     

感悟“赛乃姆” 探究新疆舞

极具特色的"赛乃姆"是维吾尔族人民日常生活中不可缺少的一部分,它以刚柔并济、善于变化的舞蹈动作,热情奔放、细腻深情的舞蹈风格,广泛流传于天山南北的城镇乡村。本文旨在感悟"赛乃姆"舞蹈动作的要领、情感表现、艺术魅力和文化内涵,探究整个新疆舞蹈的艺术特征、审美取向以及民族民风。     

浅谈当下综合性高校舞蹈教育观念革新

本文结合我国社会主义新时代社会主要矛盾的转变,立足当代舞蹈教育观念及美育思想,剖析目前高校舞蹈教育的现状及问题。同时,结合舞蹈身体文化理念与高校通识教育观念,把舞蹈艺术审美的开发与创新性的培养统一到舞蹈课堂教学中,从而对观念革新展开初步思考。     

金陵玩石人

艺术是要有品位的,然而欣赏和鉴赏艺 术的艺术家同样是要有品位的人。艺术又是相通的,它涉及到自然科学、文学、美学、书画、舞蹈等诸多领域,同时它们还能相互贯通融合在一起,渗透在我们的文化生活中,让人们处处领悟其艺术魅力。     

中国古典舞的演变、审美与发展研究

中国古典舞孕育在中国上下五千年的历史长河中,具有中华民族最典型最独有的艺术审美特征,中国古典舞作为中华民族传统精神的集中体现,将历史与文化融合在了舞蹈的肢体语言当中。根据中国文化历史的演变,该文以中国古典舞身韵中的“圆”与“线”的舞蹈动作形式、舞蹈动作调度的变化与舞蹈动作节奏的快慢为线索,研究中国古典舞与古代乐舞的审美流变的产生与发展,来探讨中国古典舞的演变及传承。从辩证的角度去看待中国古典舞的审美方式及历史发展,从中分析从古代乐舞到中国古典舞的演变及如何看待中国古典舞对当代的影响并提出方法及策略。     

国标舞的提高离不开专业化的训练

自一九八八年由我馆首次在全省范围普及推广国标舞活动以来,至今已整整十五年了。在这十五年里我省国标舞活动有过辉煌,也走过低谷,但一年一届的国标舞比赛没有停止。一年一次的全省国标舞师资、选手培训没有中断。此外。各种各样的国标舞培训班如雨后春笋般层出不穷,名目繁多的各种国标舞活动也应运而生。总之,越来越多的人开始喜爱并涉足于国标舞。 然而国标舞作为一门艺术,它是吸取了各国交谊舞、     

全球三十城 中外同欢乐——浙江艺术团队新春海外文化传播侧记

1月31日至3月26日,受文化部委派,浙江省16个艺术团队、340多名演职人员,分赴16个国家及我国澳门特别行政区的30座城市,参加2018年"欢乐春节"演出,用歌声、舞蹈、饮食技艺、传统手艺将中国传统文化和新春问候传播到海外,让浙江文化闪耀世界舞台。     

舞蹈艺术构思初探

舞蹈艺术构思是编导在创作舞蹈作品时,所进行的舞蹈思维活动,它包括选取和提练题材,酝酿和确定主题,塑造人物形象和考虚整个舞蹈结构的布局安排,探索和寻求舞蹈艺术最适当的表现形式,从而达到完美的统一,舞蹈艺术构思是舞蹈的创作基础,一个舞蹈究竟要     

浅析云南花灯的新时代发展价值

云南花灯在汲取云南文化精髓的基础上不断发展,至今已形成别具一格的地方戏种。随着新时代的文化发展,云南花灯的审美取向融合了民族特色与现代新元素,在音乐和舞蹈等方面都颇有创新。云南花灯的时代发展内涵、艺术价值、娱乐价值在我国民族艺术的繁荣进程中不可或缺。     

浅析群众舞蹈与社区文化建设

群众舞蹈是群众文化当中具有广泛群众基础的一个重要组成部分,群众舞蹈文化也是一种特殊的文化现象.文章对群众舞蹈与社区文化建设进行了探讨.     

论现代音乐舞蹈剧对《红楼梦》情感世界的揭示与传播

音乐的情感特质和舞蹈的“表情动作”功能,使现代音乐舞蹈剧在对《红楼梦》情感世界的揭示及其文化传播上,显示了比传统表现、传播方式更明显的优势。同时,它也对受众的文本解读程度和艺术鉴赏水平等自身文化素质,提出了更高的要求。     

浅谈少儿舞蹈创编

少儿舞蹈是具有独特艺术品格的舞蹈艺术,它通过少儿的肢体语言表现孩子的童真世界,让观众感知和欣赏,而个性创作是创编少儿舞蹈作品的关键所在。 一部优秀的少儿舞蹈作品不仅能表现少儿舞蹈语言趣、简、活的个性特色,而且可凸现出舞蹈编导的生活累     

地方优秀传统文化的困境思考——以胶州秧歌文化为例

胶州秧歌在300余年发展历程中,不仅是一项文娱活动,更是在发展中形成了胶州秧歌文化,成为地方传统文化的一部分,它以男刚女柔、婀娜多姿的舞蹈动作和“抬重落轻走飘”“三弯九动十八态”的舞蹈风格蜚声海内外。该文全面分析了胶州秧歌文化发展存在的困境,主要包括：（1）文化主体困境,包括职业传承人与专业传承人的矛盾、追求理想与现实生存的矛盾、人才短缺与人才浪费的矛盾;（2）文化环境困境,包括全球化与本土化的矛盾、传统与现代的矛盾、城镇化与乡土文化的矛盾;（3）发展传承困境,包括保护与创新的矛盾、文化自觉与自决的矛盾、破与立的矛盾。该文旨在引发人们思考,如何摆脱困境、保护与传承地方传统文化。     

谈谈戏曲程式化

中国的戏曲艺术,综合了各种艺术形式,其中最重要的因素就是歌唱和舞蹈。戏曲艺术把戏剧的写实内容和歌唱、舞蹈的形式紧密地、有机地结合起来了。戏曲作为戏剧艺术的一种,它是再现艺术,但同时表现的因素也十分突出。戏曲艺术不但要忠实地再现生活,而且要在舞台形象中表现艺术家的情感,戏曲艺术是再现中有表现。戏曲艺术不完全是按生活的本来面貌再现     

艺术人类学视野下的宝光寺艺术

新都宝光寺之所以成为一座融汇古今的艺术宝库,与新都的地理位置、自然条件和社会文化环境有密切关系。寺内多样化的艺术形式中,一部分代表着中国传统社会中的"精英文化",另一部分体现着中国现代社会中的"世俗文化",它们在形式上既独立又呼应,在文化上相互渗透,最终形成一张具有创新性的艺术之网。巴蜀文化中的兼容性和中国文化中的调和力,是构成这张艺术之网的文化基础。