二胡演奏音色探究

二胡演奏怎样拉出美的音色,根据我多年的艺术实践和演奏体会,初步尝试到了要使二胡音色完美动听,必须要有正确的演奏方法,扎实的基本功。 中国民族音乐之美在于“韵”,而韵的表现则有赖于乐器的音乐特征。中国乐器演奏的最高旨趣是在充分发挥乐器的人声韵味,以接近人声为贵。二胡,是中国民族     

二胡演奏艺术的民族性表达研究

二胡演奏是一种传统演奏方式,其在乐曲调式、乐曲结构、作品宏观节奏三个方面均具有鲜明的民族性特色。二胡演奏中的润腔手法、顿弓技法及声色均有很好的民族性表达。这种民族性表达正是二胡演奏艺术的核心,也是其在世界音乐演奏之林的优势所在。     

Syncopation Rubato在钢琴作品中的发展与应用

该文通过区别rubato与tempo rubato这两个术语,深入讨论并明确了Syncopation Rubato的使用归类和定义,且以在18—20世纪钢琴作品中的3个实际运用为例,从揣测作曲家真实作曲意图入手,以对比同一片段在不同时期的记谱方式,探讨钢琴与乐队的音响关系为主要分析手段,阐述了syncopation rubato从个人风格化的演奏惯例向广泛使用的作曲技法转变这一过程。该文的主要目的是通过介绍syncopation rubato的发展和运用特点,以实际钢琴作品中的示例警醒现代演奏者重视即兴演奏和音乐风格个人化这两项技能的缺失。同时从增强个人对syncopation rubato的敏感度和运用熟练度,讨论了syncopation rubato对现代演奏者的意义。     

关于大提琴右手的运弓

弦乐的演奏应当是感情、理性和技巧的统一;在演奏的直接形式上,应当是体态和手势的统一。对于大提琴这种弦乐器来说,则应当是左、右手运动的高度合谐。一些演奏者对大提琴的左手技巧非常重视,而自觉不自觉地忽略了右手技巧。其实不然,右手的技巧与训练方法,同样很重要,以下谈谈右手技巧与坐姿在大提琴演奏中的地位。     

"非专业"经营民俗乐器

在乐器当中,我国民俗方面的东西门类繁多,代表了我国文化精髓的一部分.时下当红的"女子十二月乐坊"便带着我国浓烈传统民乐色彩.乐器行出现二胡销售翻番,压倒钢琴等西洋乐器的势头.可以预见,未来一段时间,易学易懂易演奏的民俗乐器极有可能会出现一股学习热潮.投资经商贵在先行一步,立刻开始设想在商业区开店经营民俗乐器.     

浅谈西洋管乐的民族声腔化

音乐作为一种艺术门类,是以音的自身四种基本要素（高低、强弱、长短、音色）为基础去表现音乐思想,塑造音乐形象的艺术。音乐必须通过歌唱或演奏者包含致情的演唱和演奏,才能被音乐欣赏者感受,领悟其内在的本质艺术魅力。音乐,通过作者主观思想动机、音乐形象塑造和反映社会的各个方面,形成了音乐丰富的弦律、节奏以及变化的调式与和声,通过它的音响的有机活动,激起人内在的丰富,多情的联想与想象,从而让音乐欣赏者在心理上、精神上获得丰富艺术享受。     

钢琴技术与钢琴演奏之再识

不同的历史时期人们对钢琴的技术、演奏与艺术的要求有所不同,在钢琴创作与演奏还没有明确分工的古典乐派时期和浪漫乐派早期．钢琴的技术、演奏与艺术是完全统一的。但是,随着电子信息媒介的不断发展,以电视、网络等为代表的现代音乐传播媒介使钢琴作品的艺术理解、艺术处理和艺术再创作被少数钢琴大师所垄断。其他钢琴演奏者只能跟着大师做技术性的模仿就可以了,谁模仿最接近大师的演奏,谁的演奏水平也就最高。所以,笔者透过这一现象,运用比对分析、事实引证等方法,对钢琴演奏、钢琴技法进行新的阐释和剖析。从而,在钢琴教学实践中促使演奏技法和作品艺术性得到统一。     

浅谈乐队小提琴的弓法

小提琴是弓弦乐器,它有拉奏、拔奏等演奏方式。小提琴弓法,主要指的是拉奏方法。拉奏的方法又有多种,有分弓、顿弓、跳弓、连弓等,大部分音乐作品中,作者已经标明了合理的,符合作品本身内容的弓法,但是,也有些作品中,作者并没有详细的标明弓法,这就需要演奏者自己根据对作品的理解,自己标明弓点。这对于一     

小提琴演奏技巧及音乐表现

文章阐述了小提琴演奏必须注重它的技巧及音乐表现,才能把最美好的音色、音乐充分表达出来,成功地演奏出优美动听的乐曲,献给喜爱音乐的人们.     

弘扬民族风格 勇于推陈出新——试论民族乐器的改进与革新

中国民族器乐在漫长的历史沿革过程中,经过不断的发展和无数次的改进,已形成了独具特色的各类器型。并逐步臻成了风格各异的音色特征。且不同的乐器在逐步完善的过程中,均积累颇有个性的演奏方法及表现方式。为繁荣和发展中国民族音乐起着巨大的推进作用。     

纵横经纬辩明了——储师竹先生的《弦乐器转调音级对照表》

储师竹先生是中国现代民族音乐先驱刘天华 先生的首传弟子,他一生留下了大量有关二胡教学、 音乐创作以及民族音乐理论研究的文本资料,这些资 料为我们研究20世纪二胡发展轨迹提供了详实的依 据。《弦乐器转调音级对照表》是其中弥足珍贵的一 例。此表以慎密的科学思辩和简单明了的方法,理清 了上世纪50年代初民族弓弦乐器定弦与转调的繁杂 难题,为我们探索和梳理民族器乐教学中诸多问题提 供了可鉴之处。     

罗马法学家形成历程刍议

罗马法学家对罗马法的发展做出了巨大贡献,其地位无可替代。在漫长的历史发展进程中,罗马法学家主要经历了四个发展时期:古风时期、希腊化时期、古典时期和官僚时期。通过对这四个时期的梳理,不仅可以看到社会政治背景对罗马法的影响,也可以看到罗马法的发展趋势,形成对罗马法宏观上的认识,对进一步研究罗马法有一定借鉴意义。     

帕格尼尼的《无穷动》与手指训练

尼科罗·帕格尼尼(Niccolo Paganini,1782-1840),伟大的意大利小提琴家、作曲家,音乐史上最杰出的演奏家之一。幼年即学琴,后去热那亚和帕尔马学习,9岁首次登台演奏自己的作品,13岁旅行演出,足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国,还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中,显示出惊人的才华。他的演奏使小提琴的技巧达到了无与伦比的巅峰,为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献;不仅影响了后来的小提琴作品,也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉他的弹奏技巧用于小提琴的演奏,大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密,生前出版作品极少,绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。小提琴是最难驾驭的乐器之一,帕格尼尼的技艺使他被称为"小提琴之王"或"提琴魔王",很多人都认为帕格尼尼的秘密在于他那只奇妙得不但指头能够朝上翻到不寻常的程度,而且能"像一片树叶那样优雅飘动"的手上。《无穷动》是帕格尼尼的小提琴代表作品之一。在本曲中,右手的快速连顿弓、连跳弓、自然跳弓、人工跳弓、波音等技术表现得淋漓尽致。     

贝《五》柴《六》与阿炳的二胡独奏《二泉映月》——解读三种不同命运在音乐作品中的表现

贝多芬的第五交响曲《命运》、柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》与阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》是三种不同命运观在音乐作品中的表现;直接反映了作者对坎坷人生的呐喊和对当时社会的批判！ 贝多芬青年时就以大无畏的气魄面对这个世界,这使他毕生都处于可怕的孤立之中;他不同寻常的自信,在     

中国钢琴作品对中国学生音乐能力的开发

中国音乐是我们的音乐“母语”,学弹中国钢琴作品,对培养中国学生音乐感及音乐的表达能力,有着特殊的意义。中华民族有着最丰富、最深厚的历史文化和民间音乐底蕴。中国学生演奏中国钢琴作品,对于他们的爱国主义情操无疑是一种促进和激励。中国钢琴作品无论在感性还是理性上,对于中国学生都是易于接受并长于表现的。所以,学习和演奏中国钢琴作品,是开发中国学生音乐能力的理想途径。     

广西铜鼓的纹饰特点与审美特征研究

铜鼓纹饰与铜鼓造型随着铜鼓的发展而发展。铜鼓在我国有着2 000多年的发展历史,其主要功能表现在演奏乐器、“军鼓”及“重器”3个方面,并具有万家坝型、冷水冲型、石寨山型、北流型、西盟型、遵义型、麻江型及灵山型等多种类型。广西铜鼓包含了各个类型铜鼓,不同类型铜鼓上的纹饰特点也有着鲜明的区别,使得其表现出与众不同的审美特征。该文重点阐述广西铜鼓的传承及铜鼓功能的主要分类,归纳与总结广西铜鼓纹饰的特点与审美特征,以期为推动广西铜鼓文化的传承与发展提供帮助。     

做企业要有责任心

今年来说,我们20周年的发展,格力电器是用品牌走向了国际,而不是用产量、销量简单地走向国际化,格力电器现在可以自豪地说,走进任何一个国家,都可以看到我们的品牌。     

浅析阴阳哲学观在雕塑艺术中的表现

中国人的阴阳智慧源远流长,在中国的大部分文化当中都能看到阴阳哲学观的身影。本文立足现代阴阳哲学的精神内涵,结合现代雕塑艺术发展的实际及趋势,对阴阳哲学在雕塑艺术中的表现进行论述,着重分析阴阳哲学观在雕塑艺术中可观和不可观这两种表现形式,及其在雕塑艺术中的表现价值,以期为阴阳哲学的传承及雕塑艺术的发展提供支持和借鉴。     

浅谈钢琴启蒙教育

钢琴教学是一门综合艺术,它要求钢琴教师在教学中对学生不仅要进行严格的钢琴演奏技巧训练,还要对其听觉和试奏进行训练,培养学生良好的演奏习惯和表现作品的能力。因此,在钢琴的初级教育中应从以下几个方面入手。     

刍议钢琴教学中的有效练琴方法

在钢琴训练过程中,每个阶段的学习任务各不相同。要加强哪方面的训练,应克服哪些技术动作上的缺点,要达到哪种训练目的,都是每天训练前需要明确的。为了有效地进行训练,学生应有条理地将要解决的问题规划一下,并根据自己的时间,依次解决这些问题。练琴的方法多种多样,科学的练琴方法,可以使演奏水平迅速提高。演奏水平的高低,取决于训练水平的高低。每一个学习器乐演奏的人,都应该养成良好的练琴习惯。