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记不得是去年的几月份了,铜陵市拿来一个黄梅戏现代戏剧本征求意见,叫做《青铜之恋》。看过之后,虽然觉得剧本尚不成熟,却感到题材很好,值得继续往下做。现代题材的黄梅戏在这些年的创作中是薄弱环节,而表现现代都市生活内容的黄梅戏更是一纸空白,倘若真能在这个方面有所突破,那将是很有意义的一件事。 相似文献
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从曹禺戏剧观论其剧作之变化及其内在模式 总被引:1,自引:0,他引:1
曹禺自己没有 ,评论界历来也没有从曹禺戏剧观内在矛盾因素的变动上及其剧作的基本模式上 ,来探寻过他的创作的发展过程及其陷入困境的原因。本文作者将他在研究古代文学中所创造的 ,并在其专著《文学史新方法论》中详细予以了阐述的历时性的历史与逻辑之统一的方法 ,引入到现当代文学的研究中。具体地说 ,在这篇文章中 ,作者从曹禺戏剧观的三个因素 :写实、做诗与出戏的变动及组合上 ,第一次阐述了曹禺从《雷雨》、《日出》 ,到《原野》、《蜕变》以至《北京人》的创作过程 ,是一个沿着戏与真、诗与真以及戏与诗的矛盾展开的逻辑进程 ;在这一历时性的阐述之后 ,作者进而将曹禺这五部剧作划分为两种类型 ,从中抉发出曹禺剧作的内在模式 ,由此予以了曹禺这五部剧作以统一的理解。在上述分析中 ,本文又一方面从曹禺创作的基本模式及其戏剧观之内在矛盾的日益暴露所造成的艺术困境的加深上 ,另一方面则从三十年代初期到四十年代初期文艺潮流的变动上 ,说明了曹禺上述创作模式之必然走向末路。 相似文献
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近年来,在改革开放市场经济的浪潮中,人们对戏曲特别是对我们安徽的黄梅戏议论颇多,贬褒不一。有从黄梅戏的特点是“甜、柔、嗲”来断定它不适应表现目前改革之中的现代生活;也有从黄梅戏有着辉煌 相似文献
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说起安徽的黄梅戏,就不得不提到已故著名黄梅戏表演艺术家王少舫和严凤英。上个世纪50年代,电影《天仙配》使得两位艺术家一夜之间成为家喻户晓的知名人物。有趣的是.当时国内外很多观众都误认为王少舫和严凤英是夫妇,其实,他们两人只是舞台上的一对伴侣,生活中他们各有各的家庭。如此.热心的观众在知道真实情况之后,很是遗憾。50年后的今天,在黄梅戏的舞台上,终于出现了一对比翼双飞的鸳鸯乌——蒋建国与吴亚玲夫妇。 相似文献
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记得十多年前,刚刚从安徽省黄梅戏学校毕业不久,我来到安庆市黄梅戏三团做了一名职业演员。一个偶然的机会,我走进了《女驸马》、《洞房》折子戏,担任的角色叫冯素贞。 那时真无知,根本谈不上什么深度,只不过是照葫芦画瓢,一招一式都是老师教的,记住就行了,就那样,居然还在安庆马山宾馆为首长们演出,如今想起,除感到可笑之外,心中竟还记起阵阵童真的甜蜜回忆。 匆匆走进了新的世纪,我在省黄梅戏剧院排练的《女驸马》(全本)演出中担任冯素贞一角,经过了十余年的挫 相似文献
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《文化时空》杂志是经《安徽新戏》开拓戏剧文艺思路又一启迪性的优秀刊物。她有针对性的启发诱导戏剧专业乃至业余戏剧工作者探讨戏剧文化方面的理论基础知识,《文化时空》杂志跳出了单纯论“戏”的内容,而品味人生的内涵。 我是来自名不见经传的亳州梆剧团的演员,1980年考入河南省三门峡市豫剧团,后又在洛阳戏校培训,1983年辗转回到家乡亳州市梆剧团。多年来经领导的关怀、培养及自己 相似文献
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由安徽省黄梅剧院小梅花剧团在长江剧院隆重公演的6场黄梅戏和观众亲切地见面了,我以抑制不住喜悦的心情看完了由剧作家陈望久改编的《大眼睛的期盼》。全剧清新激越,完全展示了小梅花剧团一拔年轻演员美丽的嗓音,他们得体的表现,以及作曲家陈精耕用如诗如梦的旋律将黄梅戏打造得格外精彩动人。诗一般的大写意的手法将富有创意的舞台表现得诗情画意, 相似文献
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和谐是艺术的重要法规,当黄梅戏艺术家喻户晓的时候,当人人都能哼上两句“树上的鸟儿成双对,绿水青山开笑颜”“夫妻双双把家还”的时候,我们发现:在黄梅戏艺术中最令人经久难忘的,依然是黄梅戏的演唱艺术。当我们由衷欣赏那优美、深情、富涵浓郁乡土气息的圆润的黄梅戏唱腔时,我们不能不怀念在这种唱腔艺术中作出过 相似文献
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2000年中旬的一天,著名黄梅戏音乐片导演胡连翠女士打电话对我说:“由安徽著名剧作家金芝,根据柔石小说《早春二月》改篇的六集黄梅戏音乐片《二月》正在物色演员,剧中文嫂一角有意请我出演,让我马上赶到合肥看剧本。我放下电话,眼前出现了著名电影表演艺术家孙道临、上官云珠、谢芳在电影《早春二月》中的形象,我能演好文嫂吗?能达到上官老师的艺术境界吗?一个演员本能的好胜心战胜了一切,直觉告诉我,机会来了,我愿迎接挑战。 相似文献
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小议黄梅戏传统小戏审美价值 总被引:1,自引:0,他引:1
黄梅戏经过近代文明和现代文明的打造,时至今日成为享誉中外的艺术奇葩,大小剧目竞相绽放,争奇斗艳,宏篇巨制亦屡现视屏,一时掀起不大不小的黄梅戏热,为我省争得不少荣誉。然而,我们在享受和赞赏黄梅艺术成就的时候,切不可忘记了黄梅戏发展的基石——传统黄梅小戏,他们那种自然、朴素之美,是当代黄梅戏雅丽、华茂之美的源泉。有些剧目时过百余年,不但有很高的研究价值,而且仍具有很高的欣赏价值。 相似文献
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据有关戏曲市场调查,在最受观众喜爱的戏曲剧种排名榜上,黄梅戏近年来名次节节攀升,年年进位,仅次于京剧,名列第二。这是一个足以令黄梅戏从业人员和安徽人高兴的好消息。三度梅开,汗血浇灌,这里面既有各级领导的高明决策和促进,更有广大演职员的努力和奉献。 相似文献
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据最近的“央视网”观众调查结果,黄梅戏拥有的观众已雄踞五大剧种之首。但追溯黄梅戏的历史却很短。黄梅戏是在徽班晋京之后才在安庆地区发展起来的,但那时是叫“黄梅调”,或“府腔”。因为当时的安庆市称“安乐府”。据专家考证,黄梅戏真正成为一个剧种,那是近百年前的事。它经历了“二小戏”、“三小戏”到“本戏”的嬗变。现在流传下来的所谓“三十六本大戏,七十二本小戏”就是黄梅戏发展过程中的成果。实际上,这些戏的诞生都是由 相似文献
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《中国文化研究》2017,(3)
一、明嘉隆间出现的张瑀《还金记》传奇,是戏曲史最早一部自写身世的作品。作者作为主角登场,剧中主要人物也都是真名实姓。作者在《自序》中,谈到虚构和想象在写实戏创作的作用。认为写戏需要凭借想象,尽管"颇涉虚伪",然"非此无以劝世"。四百多年前,就有这样明确的戏剧观念,是非常难能可贵的。应当引起研究者对其人其剧的重视。二、因方疑子《鸳鸯坠》杂剧与《还金记》都涉及真定世家大族梁梦龙家事,且《鸳鸯坠》置于《还金记》后,故诸家著录都把方疑子当成张瑀的别署,误将两剧标题为《方疑子二种曲》,本文予以订正,还其原貌。三、清顺治十至十二年间,梁氏后人梁维枢以楷书抄录两剧及"家乘补遗",编为十四、十五和十六集,准备收入他所编辑的家乘《真定梁氏直誉集》。因为此书仅残存一至五、八至十二卷稿本,这个原抄录本正可补其佚失。 相似文献