清末京剧的发育与成熟

本文研究京剧在清末年间发育与成熟的历程。清朝道光、同治年间南方的太平天国战乱中断了昆曲在北方的发展,同时也成为京剧的崛起以重要的契机。宫廷演剧转而倚重京剧,给予初生的京剧发展以极大的刺激;但更重要的是茶园和堂会的市场化演出,更使京剧成为平民化的表演艺术。短短数十年里,京剧的题材、形式与风格均已成形,谭鑫培的出现,更标志着京剧已经完全成熟。但京剧之所以产生超越京城一地的广泛影响,还须依赖它的广泛传播,尤其是上海等商业城市对它的推动与改造。     

婺州兰香五十载——浙江婺剧团辉煌半世纪

京剧是国剧,婺剧却是京剧的祖先。戏剧大师、著名京剧艺术家梅兰芳生前说过“京剧的前身是徽戏,京剧要寻自己的祖宗,看来还得到婺剧中去找”。婺剧俗称金华戏,是徽剧进京前向南流入的一支。它源于明朝中叶的弋阳腔和明末的义乌腔,尔后又吸收了西秦腔、石埭腔等唱腔塑成。婺剧较     

京剧教学样态的历史经验

京剧教学样态是京剧教学形式的重要组成部分,对京剧教学的成败有着重要作用。本文从三大历史时期：家传、师徒、科班、学校四位一体时期,院团班、戏校二者并重时期和院校主体发展时期,对京剧教学样态的历史经验进行了总结和论述,从而为当下京剧教学的有益参照系。     

打开了一扇厚重的“京剧历史之门”——观电视纪录片《京剧》有感

前不久,央视播出了8集电视纪录片《京剧》,向广大观众展现和解读京剧艺术。我作为一个从1948年开始学演京剧、至今已有65年的京剧人,当然倍加关注,殷切期待。认真地看了首播之后,心情是欣喜的。喜的是,央视以京剧为表现对象,精心拍摄出这样一部大型纪录片,这种做法在以往是从未有过的,并且将这宗国粹艺术向世界推介,其意义重大。中国     

文化自信视域下传承京剧的三重维度

中华优秀传统文化是中华民族的根和魂,坚定文化自信是历史发展的必然趋势。京剧作为中华优秀传统文化的重要组成部分,要从历史、现实、实践三个维度探析京剧的历史发展、现实挑战、传承路径。从历史维度来看,传承京剧是文化自信的基础和源泉,京剧独特魅力是百年历史的沉淀。从现实维度来看,社会变迁、现代科技和媒体的发展以及教育体系对京剧传承造成了冲击。从实践维度来看,要通过教育推广、技术创新、市场开拓、文化交流等方式推动京剧的传承与发展。     

“梅兰芳访美”给新时代“京剧走出去”的启迪

京剧大师梅兰芳,不仅是享誉海内外的京剧表演艺术家,也是用京剧进行友好交流的"外交第一人"。在他的演艺生涯中,不止一次走出国门交流艺术,在苏联、日本,美国等许多国家,都留下过他的足迹。特别是1929年的梅兰芳初次访美,堪称京剧走出国门的典范,影响深远、效果轰动,给世人留下了不可磨灭的印象。     

辜怀群的京剧情怀

10年前＂汪辜会谈＂二度在上海举行时,二老兴味盎然地同赏京剧。得知辜振甫先生酷爱国粹京剧。近日,又从其长女辜怀群口中获悉,喜爱京剧是辜家的家庭传统,全家几代都爱京剧。这次辜怀群来杭州参加＂问题与方法——当代戏剧研究国际学术研     

京剧票友故事多

北方多票友,南方多戏迷,诞生越剧的浙江,当然是越剧迷的故乡。但是随着南北艺术的广泛交流,各种地方语言的广泛交融,吴侬软语的南方人竟然也祭起了票友的旗号,玩票玩得特别闹猛。 票友玩的是京剧流派的精、气、神,讲究的是“神似”,追求的是京剧的博大精深。浙江京剧票友们过“戏瘾”的机会很多,一展技艺的场所比比皆是:京剧联谊会组织的交流演出     

海峡两岸共同纪念“富连成社”创办107周年

本刊讯 富连成社是我国由民间出资自发创办的第一座传授京剧的学校。从1904年创办至1948年停办的44年间,富连成社培养了近800名京剧艺术人才。梅兰芳、周信芳等京剧大师早年也曾在剧社搭班学艺。     

京剧的服饰艺术与人物杂谈

我是搞京剧服饰艺术的,通过多年的舞台服饰设计工作得出一点经验,一台戏的成功与否与服饰有直接的关系。 服饰是京剧艺术的一个重要组成部分,也要取决与剧情和戏中人物的性格、身份还有它的历史性。它也不同于生活服饰,是来源于生活而又高于生活。再现历史是京剧服饰的手段之一。京剧的剧目大多是历史剧,除了文革期间的一些样板戏和少数新编现代故事外,都是一些历史故事,所以这就要求我们搞服饰艺术的人不光会一套方法和     

票友

票友称的是那些不以演唱为业而又爱演唱的人。虽然时代不同了,在北京迷恋京剧的人仍然很多。票友们都有固定的地点和时间聚在一起,像什刹海这样的自发露天票房很多,而有组织的票房则不下百家,其中城东的国际票房、穆斯林餐厅、城西的京剧 OK 联谊会,城南的东方茶楼因影响最大而被称为四大票房。组织者都是热爱京剧这一中华民族国粹文化的热心者,他们自己也是票友,采取这种自娱形式来弘扬京剧文化,不仅不收费,还经常请戏曲名人来辅导。每逢周末,每个票房有几十、百余人以戏会友,京剧名家梅葆玖、     

京剧艺术 博大精深——浅谈京剧服饰艺术

京剧艺术是我们民族的精华。是民间文化中最有生命力、最具有广泛影响的积极力量之一。它在我国的产生和存在已有二百多年历史了,京剧是国粹,是我们中华民族的瑰宝。京剧这门艺术有以下几个特点:第一是它的综合性。从表演形式上说,唱、念、做、打四大功夫,它比任何单一艺术形式     

海德堡大学汉学系知见录

1992年10月至1993年2月,我应德国海德堡大学汉学系邀请,在那里讲了一个学期的课。他们要我开三门课。一是“中国诗歌史”,由于时间太短,我刚讲完唐诗,学期便结束了;二是“京剧研究”,除简单介绍中国戏曲与京剧本身的发展史外,主要对京剧表演艺术以及所谓“梅兰芳艺术体系”做了一些分析,让西方学生大体了解我国京剧艺术的特点究竟是什么;三是“近代文学作家研究”,我讲了黄遵宪和林纾这两位代表人物,并对他们的学术和创作的重大成就和历史地位做了新的评价,提出一些个人看法。     

谈王元化的京剧研究

王元化先生的京剧研究,起步于上世纪80年代后期。《关于京剧与传统文化答问》、《论样板戏》两篇论文,以及就京剧散文集《清园谈戏录》,表明了他的思考和探索。     

京剧音韵在对外汉语教学中的启示——以尖团字和上口字为例

京剧是中国的国粹,承载着中华优秀传统文化。在对外汉语教学中,教育者应传播京剧,弘扬中华优秀传统文化,并加强汉语语音教学在对外汉语教学中的灵活性、趣味性、知识性。京剧音韵保留着近古音,反映出汉语语音的历时演变。尖团字反映出普通话声母j[t■]、q[t■‘]、x[■]的产生和与高元音[i]的关系,上口字反映出普通话卷舌音的来源和与高元音[i]的关系。本文将以尖团字和上口字为例,说明京剧音韵在对外汉语教学中的作用。     

“司鼓泰斗”梁少垣

京剧是中华民族的国粹,而司鼓则是京剧表演中伴奏乐队的灵魂和指挥。作为一名司鼓,需要多方面的素养,不仅要技高一筹,熟练掌握打击乐器的技巧,而且需要非常丰富的舞台经验,了解生旦净末丑各类角色以及各种曲牌、唱腔和剧目。     

易拉罐与京剧脸谱

易拉罐与京剧脸谱乍听起来似乎风马牛不相及,但当我们了解了吕荣炜先生的艺术创作后,便会感觉到易拉罐和京剧脸谱竟是这样地     

《中国京剧音乐语汇赏析》在沈阳成功举行

正2019年12月29日,辽宁社会科学院《文化学刊》杂志社主办的大型文化论坛开讲!论坛邀请了天津京剧院作曲家、月琴演奏家刘训毅女士做了《中国京剧音乐语汇赏析》主题演讲。辽宁、天津两地文化领域的专家学者和戏迷票友欢聚一堂,聆听讲座,欣赏国粹。论坛现场,刘训毅女士从京剧与清文化、京剧与西方音乐、京剧乐器及其独特表现手法、以及《四郎探母》在京剧音乐上的情感表达等几个方面对京剧音乐语汇做了详细的阐述和讲解,辽宁省文化艺术研究院副研究员、艺术研究部主任刘新阳对演讲进行了点评,沈阳师范大学戏剧艺术学院戏曲系教授沈志良进行了现场示范演唱。     

京剧进校十八载

阳春三月,笔者来到杭州城北大运河畔的一所百年老校--杭州市拱墅区教师进修学校附属学校.走进校园,不时传来京胡悠扬之声.这所学校于1989年成立了浙江省儿童业余京剧艺术实验班,实施京剧教学至今已经18年.18年的"不抛弃,不放弃",使该校的京剧教育事业取得了斐然的成就和良好的社会效益,受到了家长和社会的普遍认可,也为振兴国粹、普及京剧文化写下了绚丽的篇章.……     

董伟桐医生的京剧情结

浙江温州平阳县职工业余京剧社社长董伟桐先生,被京剧票友尊称为"德高望重"京剧票界领军人物,然而他又是一位著名的痔瘘专科医生,历经坎坷但始终乐观向上,他在自己作词作曲的京歌<永做奉献人>中写道:"老当益壮春常在,满怀豪情与时俱进不计程,余热献后人".