布景制作不能等同于置景

翻开一些老的演出说明书,发现在上个世纪五、六十年代,无论是话剧还是戏曲演出,都把布景制作称为“置景”。“置景”一词大概类似于旧时戏曲舞台的“捡场”旧时戏曲演出只有“守旧”较为简单捡拾妥当也就可以了。顾名思义,五、六十年代的制景人员的主要职责就是在演出中搞好布景迁换。因为,在新中国成立之前只有个体     

舞台制作和舞台装置

“舞台小天地,天地大舞台”这是古戏台口的一副楹联,非常具有哲理,它精辟地概括了“舞台”、“舞台艺术”和“大千世界”的联系。“舞台”作为舞台表演艺术的特定场所,拥有着无限的发展、创造空间。作为一名从事舞台美术事业的创造者,怎样理解舞台设计的意图,采用各种技术手法去体现舞美设计的创作意图,是十分重要的。作意图,是十分重要的。     

舞台设计与技术体现

正确地探讨舞台技术在舞台设计中所占地位,是不无意义的。这是个并不简单的问题,而且许多人在对这个问题的看法上存在着分歧,那么进行一些讨论和争论,是完全必要的。 我们知道,任何艺术是不能离开它的表现手段而存在的。油画家不能离开颜料、布、画笔;雕塑家不能离开大理     

舞台天幕与网景的制作技巧

天幕在舞台上是最后一道幕,很简单就是一块大白平布,根据舞台的大小高低,起码也得9米×18米,当然这么一大块布不可能是整块的,需要一幅一幅地拼起来。剧场一般都配置了天幕,由于太大,又是白色,难以清洗,难免发黄,被染污、破损等,因此每一个专业剧团又都有自己的天幕,在剧团演出自己使用时也难免弄脏被污染破损等,这样剧团在第二次排练新戏时,就把被污染的天幕用做制作布景用布,又买些新布来制作天幕,这样每次排新戏都得制作天幕。     

动漫盛会文化舞台

4月28日晚,杭州黄龙体育馆。 数百平方米舞台上,雾气缭绕,如梦如幻。萧亚轩、萧敬腾、张佑赫等明星纷纷在这里大展才艺,唱响了狂欢的序曲。     

杨浦正走向世界舞台

这回来到上海杨浦——我的故乡,我却惊异地发现,杨浦在贯彻落实科学发展观的过程中,正在实现从“传统工业区”向“知识创新区”的突变和巨变,这是一次脱胎换骨的大转型,是杨浦的一次“凤凰涅槃”。     

传统与现代

在现今中国社会,文化断层、根基薄弱、道德缺失的问题令人们十分忧虑。这个问题很复杂,而且是“其来有自”,就是说它是长期形成的。而问题要解决必须从根本抓起,也就是要在提升民族精神、提高国民素质上下功夫。中华民族有悠久的、优     

传统与现代

<正>中华传统文化博大精深,源远流长。在中国这一地域上,生活于斯的各时代、各地域、各民族的人群,其历史文化与社会生活复杂多样、丰富多彩。在数千年的发展过程中,各族群、各文化与宗教,在这里不断碰撞冲突,交叉整合,多样统一,和而不同,形成了多元一体的中华民族与中华文化。习近平总书记对中华优秀传统文化的核心价值观作了精辟阐释:"学习和掌握其中的各种思想精华,对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。中华优秀传统文化是社会主义核心价值观的重要基     

草根舞台演绎春光

乡村的夜晚亮了 乡村也有舞台了!山野的风奔走相告,把消息传遍一草一木.绿意盈盈的梦破壳而出,殷实起来的日子,有了自己的歌声和舞姿. 摆弄柴米油盐的手,采摘茶叶弯曲的腰,刚洗尽泥土换上平跟鞋的脚啊,在瓦亮瓦亮的灯光下,卸下羞涩,以另一种姿势抒情. 高枧乡是台州三门县乡镇企业发展最早的乡镇之一.经济富裕了,但文化生活一直没跟上.特别是一到晚上,村民们不是聚众打麻将玩扑克,就是聚在一起喝酒聊天."如果我们像城里人那样,自己组织个歌唱团、舞蹈队,每天晚上一起来唱唱跳跳,自娱自乐怎么样?"郑跃的想法立即得到同样喜爱文艺的郑尚其、郑建华的积极响应.     

浅谈晚会服装与舞台各部门的关系

近几年来,由于节日的庆祝活动和纪念活动的日益增加,晚会服装也随之兴起,晚会服装是舞台服装的一部分,它同样与导演、舞台设计、灯光、化妆、道具有着紧密的联系。导演是一场晚会的总策划者,是整个晚会节目的决策者和调度者,他们对整场晚会活动的艺术质量、艺术风格有通盘的创意和构想,并承担着成败的最大责任。他们即要对节目主题做艺术性的再创造,又要启发各部门的创作热情并权衡各方利益,目的在于最终准确体现表演主题。服装设计师与导演或总策划是指令接受者与指令发布者的关系,其     

论绘画空间

在绘画史上,空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革,那么现代艺术的绘画空间观是怎样的？绘画空间是如何表现的？文章将尝试从这些层面对绘画空间作一些探索。     

论绘画空间

在绘画史上,空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革,那么现代艺术的绘画空间观是怎样的？绘画空间是如何表现的？文章将尝试从这些层面对绘画空间作一些探索。     

李铁夫绘画作品

素描51A sketch,x 36e。作于2947年51 x 36 em.1947《林间大道》纸本油画forest,o74 x 62em作于1934A road in74x62 em,1934《湖泊少布面油画58 Lake,。11.5 x 44em58 .5 x 4d作于1932年 em .1932李铁夫绘画作品@李铁夫     

试论舞台置景技术

一张完整的舞台美术设计图是画在纸上的景物,我们怎样把一张张设计图体现在舞台上,使其在演出中更生辉,更具感染力.充分发挥其立意,这就要靠舞美置景人员拿出周密的操作方案.运用一切可以在舞台上体现的手段,根据不同的剧情、导演的要求、设计的意图去完美的体现它。在我从事的二十多年舞台演出中。有歌剧、舞剧、话剧各种大型歌舞晚会等等.它们的题材各异、内容不同、舞美的设计、制作也是根据某一剧情的内容而延深扩展。记得在上个世纪八十年代,我有幸参加了在我国首都北京举办的全国舞蹈比赛。舞蹈《东渡》是安徽省     

越剧唱响世界多彩舞台

正1906年,越剧诞生在嵊县乡村,当初不过是乡民自娱自乐的小戏,而今却成为知名度唯一没有超过京剧的中国最大的地方戏。越剧从诞生之初起,就不固步自封,一直在求生存中求新求变,不断吸收中外文化的精华。如今,越剧已从一个乡村小戏种成为外国人眼中的中国歌剧。在世界舞台上,越剧有两种模样。第一种是传统模样。20世纪50年     

论绘画空间

在绘画史上,空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革,那么现代艺术的绘画空间观是怎样的?绘画空间是如何表现的?文章将尝试从这些层面对绘画空间作一些探索.     

阳明文化闪亮戏曲舞台

正浙江余姚精心创作编排的姚剧《王阳明》晋京展演获赞誉"五十余年如流星,功过荣辱一风轻……"1月15日晚,北京长安大戏院灯光璀璨。舞台上,一身素衣的"王阳明"声若洪钟,将自己跌宕起伏的一生娓娓道来。戏曲开场,修竹丛中,王阳明苦苦思索,声、光、电交织,他若有顿悟,在铿锵的唱词中阳明精神似乎显现出来。从阳明故里到首都北京,浙江余姚市姚剧保护传承中心     

舞台摄影家 ——李兰英

“您这照片都是抓拍的?”“这张片子是拍的吗?怎么象是画的呢?”在“李兰英舞台摄影展”上总会有不只一人在看过她所拍摄的《旋律》、《流浪者》、《吉赛尔》等作品后发出这样的疑问。透过众人惊叹之余的疑问,不难看出,在照片的构图、色调、     

丹托论绘画与摄影的“对照”

本文旨在研究阿瑟·丹托论绘画与摄影的关系在艺术终结论当中的意义与定位。丹托认为绘画与摄影之间的问题,是艺术终结以来最后一个需要被比较讨论的议题。他生前出版的最后一本书《What Art Is?》(《艺术是什么?》)则尝试将艺术的界线运用哲学的逻辑与思维勾勒一个更清楚的范围。本文透过细读法(close reading),以书中第四章《The End of the Contest:The Paragone between painting and photography》(《竞赛的终结:绘画与摄影之间的对照》)为核心,以议题的方式处理丹托书写文本的脉络及欲探讨的主要问题。