"知白守黑"在语文课堂教学中的运用

清代著名篆刻家邓石如在艺术创作时强调"知白守黑".意思是说在进行篆刻时,既要关注文字在印章表面所留下的印痕(即"黑"的部分),又要关注没有文字处在印章表面所占的空间比例(即"白"的部分),而且篆刻者在创作时更要时刻牢记"白"的重要性,要把它当做"黑"一样来处理.只有遵循这一规律,创作出来的印章作品才会令人怦然心动!     

方寸之间,气象万千——中国篆刻艺术欣赏

篆刻的发展史篆刻是我国特有的传统艺术,从古至今已有两三千年的悠久历史。篆刻, 顾名思义,即是用篆书刻成的印章,是一种实用艺术品。它又称为“玺印”“印”或“印章”等,这些称呼都因时而异。早在殷商时代,人们就用刀在龟甲上刻“字”(即我们现在所说的甲骨文)。这些文字刀锋挺锐,笔意劲秀,具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前,     

浅谈“大篆刻”的艺术风格

浅谈“大篆刻”的艺术风格李俊一、”方寸篆刻”的民族性及制约性“篆刻”，亦称“印章”，它与中国画、书法一样，具有同等的地位，是中华民族独具特色的一门艺术形式．印章最早是封建统治阶级官禄之士交流信息、证实身份的信物。汉代许慎在《说文解宇》中对篆刻的解释是...     

赵之谦印学思想研究

晚清篆刻家赵之谦从流派兴亡的高度对称雄于印坛的浙派和皖派的消极方面,特别是皖派吴让之的创作模式进行了批判;赵之谦将篆刻文字的取法对象引向古代印章之外的金石文字,形成了“印外求印”的印学理论;赵之谦创作综合了两派创作方法上的精华,达到刀法和篆法的有机结合,创造出静穆稳健的篆刻艺术风格,为晚清文人篆刻的辉煌奠定了基础。     

学点篆刻①

刻印章,因印文多用篆字,故又称篆刻。印章是(?)国优秀传统艺术之一,它和我国的书法、绘画、雕(?)等一样,是我国几千年来的民族文化艺术的结晶。印章种类有官印、封泥、肖形印、花押、私章、闲(?)等。印章用朱色钤盖,钤出的印文为红地白字的,称白文”印,也叫“阴文”印;钤出的印丈白地红字的,称朱文”印,也叫“阳文”印。印章这门艺术,如果从获得的殷代三方“殷玺”算(?),已有三千七百多年的历史了。周代以青铜质为主(?)印章“周玺”大为兴起,刻铸的文字应用“籀文”,秦     

一门古老的艺术——篆刻

篆刻 ,不但是我国民族的传统艺术 ,而且和书法、绘画一样 ,有着悠久的历史。篆刻是镌刻印章的通称。所以篆刻艺术 ,是指用篆书和雕刻制作成的工艺品。最早的印章为古代官印 ,官吏们随身佩带在身上作为信物 ,用来证明身份。它的另一个用途 ,是在封检时盖在“封泥”上 ,做记号用。印章的制作者在长期的制作过程中 ,表现出自己的艺术巧思 ,精湛技巧 ,使印章越来越完善。精美的印章逐渐成为艺术品 ,使它除了实用之外 ,还兼有艺术欣赏的价值。在漫长的岁月中 ,随着生产的发展 ,人们的交往更加密切 ,印章的用途也逐渐扩大 ,由于绢帛纸张代替了竹简…     

文彭篆刻艺术审美方式的成因

文彭(1497-1573年),字寿承,号三桥,江苏苏州人.因曾任南京、北京国子监博士,故人称“文国博”.文彭敢于创新和突破,尤其体现在治印宗承上.他力挽元代印章杂芜的局面,取法秦汉,引领篆刻艺术走上纯正的轨道,并以平和稳重的印风开创“吴门印派”,被后世尊为文人篆刻的鼻祖.     

花鸟画教学题款钤印解析（六）

3．印章使用的基本要求印章的使用,要有一定法度,大致有如下几个方面：第一,篆刻务必精雅,印色务取鲜洁。印章作为诗书画印四者之一,首先篆刻的艺术水平要高,如篆刻粗劣,反而成为白璧之瑕;其次印泥质量要好,印色或朱、或紫、或红,要视画面需要而定。尚有蓝、绿、黄等色的印泥,在传统习惯中为画家居丧期间使用,不可不知。清代盛大士在《溪山卧游录》中说：“图章必期精雅,印色务取鲜洁,画非借此增重,而有一不精,俱为白璧之瑕。”     

篆刻浅谈

印章始于实用，作为民间个人的凭信工具与当权者表征权益的法物：“货贿用玺节”（《周礼》），玺节．即今之印章；“鲁君子，召子贡，授以大将军印”（《淮南子》）。而成为“金石书画”并称的篆刻艺术则是后来的事了；中国的篆刻经营于方寸之内，赏鉴于毫发之末，于刀石间凸现出印家独特的美术修养与艺术风格，代有才人且名家迭出，呈现出星汉灿烂、气象万千的奇景，而独步世界。     

文彭“七十二峰深处”印品赏

正印章发展到元明时期,文人篆刻开始登上印史舞台。当文人自篆自刻的现象开始普及,印坛由此进入更活跃和更多元化的流派印时代,印章从实用阶段向艺术阶段迈出了关键一步。文彭在其中扮演了一个非常重要的角色。他开创了中国印章史上第一个篆刻流派——吴门派(又称"三桥派"),印界视文彭为文人篆刻艺术的开山鼻祖。文彭(1498—1573),江苏苏州人,字寿承,号三桥,别号渔阳     

《千年不衰的汉字》教学设计

课前课件配乐播放历代书法作品。一、导入1.同学们,今天老师想给大家表演一个绝活。[板书空心字:竹风(隶书)]2.(课件出示篆刻印章图书)这是老师练书法时常用的一枚印章,上面刻的是我的别号。现在老师想考考大家,谁知道我还叫什么?(篆书:万竹引清风)3.小结。你们真了不起,要知道这种字体从它诞生至今已有两千多年的历史了。4.比较。黑板上的“竹风”与印章上的“竹风”两字,在写法上有什么不同?5.看了这个,你最想说什么?6.揭题。今天就让我们一起来学习“千年不衰的汉字”,去感受一下汉字那千年相传的无限魅力和它所传承的灿烂文明。二、活动…     

刻回文印三忌

在篆刻作品中,常见到回文印这种印式。所谓回文印,就是将印文作回旋排列的一种印章形式。一般情况下,印章文字的排列顺序都是从上到下,从右至左的。读印文的时候,也是按这样的顺序来读。但有些单姓双名的人,在排列印文时,不愿将名字分拆开一个字排在右下方,     

篆书是篆刻艺术的基础

正印章是书法、章法、刀法相结合的艺术。书法是篆刻的前提,篆刻是书法的继续,所以,懂刀法、懂书法,对刻好印章起着举足轻重的作用。一方印章是由一个或更多的文字组成的印文,每个字的结体都是由笔画组成的,笔画有长有短,有多有少,有正有斜,有收有放,有藏有露,处理得当与否是大不一样的。如果你掌握了每个字的书写技巧和点画之间结体的变化,安排一方印章相对来讲就容易得     

论篆刻发展与书法的关系

篆刻艺术是书法(主要是篆书)和镌刻相结合,用印章特定形式表现的一门艺术.战国、秦汉、魏晋六朝时期为“古代篆刻艺术时期”,其篆刻艺术特点主要是根据字与字之间的相互关系设计出相宜的形式.而唐、宋时期是印章艺术向篆刻艺术发展的一个过渡时期.到了明清两代,篆刻艺术进入了复兴时期,流派纷呈.在当代,篆刻刀法发生了相应的变化,刀法...     

书画鉴定中印章的识别

正印章和字画是古玩中最难鉴别的。收藏印章,有人是以石为主,有人是以印为主,二者皆可。要想收藏到一方好印,印章老、名家刻是首选。当然,章石的好坏,也是考虑的因素之一。鉴别字画要懂得笔墨功夫,鉴别印章要识别篆法、刀法、章法、时代流派、书法功底等等。藏印,主要应从篆刻艺术考量。一个收藏印章的人,对书法艺术要有精深的研究,否则很难对篆刻的好坏有     

瓦当与篆刻的渊源

正瓦当,是古代汉族建筑中筒瓦顶端下垂的部分。它特指东汉和西汉时期,用以装饰美化和蔽护建筑物檐头的建筑附件,上面刻有文字和图案。另一种作为中华艺术瑰宝的印章篆刻,是书法和镌刻相结合用来制作印章的艺术,是汉字特有的艺术形式,迄今已有3700多年的历史。看似没有太大关联的两种艺术,实际上却有着非常深的渊源。     

继承传统 再创辉煌——浅论篆刻艺术的发展

我国篆刻艺术,同书法,绘画一样博大精深,渊源流长.自先秦之古玺、秦汉印面下,历隋、唐、宋、元、明、清乃至近现代,有无数印作传世.出现了许多印人大家乃至风格流派.然就篆刻艺术整个发展过程来看,如同社会发展,有个从无到有、从小到大,由繁荣到衰落、再由衰落到繁荣的循环往复的历史过程.一 篆刻,顾名思义,即是用篆书刻成的印章.是一种实用艺术品.它又被称为“玺”、“玺印”、“印”、或“印章”等,这些都因时代而异.     

印坛龙头方介堪

方介堪是一位多才多艺的艺术家.郑逸梅曾评价:"由刻而书,由书而画,由画而诗,遂成才多艺之人".他擅长篆刻、书法、绘画,尤精篆刻.治印初法赵之琛、徐三庚,后转宗吴让之.对印章文字断代和分类特别擅长.他的篆刻刀法娴熟,创作印章以多、快、好出名.据说,他一天可刻三十余方工稳类印章,且不需打稿.20世纪30年代以后,他精研汉印,以典雅整饬汉玉印和细圆朱饮誉印坛,被郭沫若称为"已达炉火纯青之境".     

海石篆刻作品审美分析

篆刻艺术作为一种古老的艺术形式,自2008北京奥运会会徽以印章形式展现在世人眼前后,得到越来越多文人墨客的关注和钟爱。但青海地区的篆刻作品及篆刻艺术家们,却鲜为人知。本文立足青海,以形式美和叙事方法为理论依据,对青海篆刻艺术家海石先生的篆刻理念及其作品进行审美分析。     

印章与篆刻艺术

“篆刻”作为一门艺术是由元代文人将实用印章转变为文人艺术后才流行起来的。它是我国独有的艺术奇葩,虽说日本、韩国、新加坡、加拿大等国也有篆刻艺术,但他们都是受到中国篆刻的影响才有的,可以说他们的根都在中国。