清“红楼戏”首编者仲振奎家族文人群略考

清代乾嘉时期的泰州人仲振奎,作为清代红楼戏曲的首编者,在《红楼梦》传播与改编史上的地位已逐步得到公认。其祖居泰州东乡西场古镇,清乾隆时移泰州城居住。其父子、兄弟皆有著述,其家世对其文学创作有重要影响。     

论《红楼梦》的戏曲性

小说为无声之戏,戏曲为有声之小说。《红楼梦》中宝玉梦游太虚幻境时所听到的十二支曲与戏曲中的家门一样是小说主体故事的总括和主要人物命运的总设计,《红楼梦》人物外貌的定格描写与戏曲中人物上场亮相近似;《红楼梦》人物视角中的人与景给人以生动的临场感。     

论徐渭纵横才情的戏曲创作观

面对晚明剧坛"时文"创作恶习,徐渭大力提倡并实践着纵横才情的戏曲创作观。他主张戏曲创作者应该纵横才情,既以较强的主体能动意识冷静审视生活真事,努力实现自我精神并上达到对社会的理性批判,又连通审美接受者灵活驾驭戏剧艺术形式,以自由不羁甚至是嬉笑怒骂的表现手法达到"感发人心"的审美效果。     

论汤显祖戏曲创作的独特价值

明初剧坛深受“道学风”和“时文风”的影响，戏曲创作一度陷入低谷。汤显祖高举“情至”的旗帜，扭转了当时不良的创作倾向，成为开一代风气的戏曲作家。他的作品具有强烈的主体性，浓郁的感情色彩，充满了个性化特征，蕴涵了独特的价值。     

批评话语下的戏曲创作主体类型论

古代戏曲理论家对创作主体的辨识,缘于中国自古以来严格的雅俗文化等级观念。在对创作主体性的探究过程中,他们有着从主体外在社会地位向戏曲内在创作规律的逐步深化过程。元代批评家以社会身份为标准,把伶人俳优从戏曲创作主体队伍中清除出去或隔离开来,以提高创作主体和戏曲文学地位。明清批评家更多地从戏曲内部规律进行探讨,具有明确的戏曲本体的认识自觉和尊体意识。他们对创作主体类型的探索历程,是古代曲论家对戏曲本体特征认识的逐渐深化的过程。     

论立言意识对古代戏曲创作之影响

古代戏曲家立言不朽意识对戏曲创作的影响,主要表现在戏曲家热衷于选择忠孝节义之类的题材,将教化大众作为创作主要目的,相对忽视了戏曲艺术方面的要求;热衷于描写个人遭遇,抒发一己之情,导致了大量案头剧的盛行.在戏曲创作方法上,以诗文为戏曲创作手法的出现、骈俪典雅语言风格的追求、情节因素的弱化和舞台表演意识的淡化,也都是戏曲家立言意识影响下的结果.     

试论曹寅的戏曲创作

曹寅的戏曲作品存世的不多,只有杂剧《北红拂记》、《太平乐事》和传奇《续琵琶记》与《虎口余生》四部。然而,根据尤侗《艮斋倦稿》、萧爽《永宪录续编》、姚燮《今乐考证》、刘廷玑《在园杂志》、清无名氏《传奇汇考》、焦循《剧说》与黄文呖等撰《曲海总目提要》等的记载,可以看出曹寅在戏曲的体制形态、题材的选择、审美追求上都有所创新。     

吴梅论戏曲创作

吴梅在戏曲创作上有其自身的见解,就吴梅对戏曲结构美、语言美以及曲律研究作出论述。吴梅所探讨的戏曲结构是从文学角度的情节结构到舞台演出的设关目、分角色、剂冷热等,具有总体性质;语言上则认为要词采宜超妙、宾白宜优美、雅则宜浅显等;而曲律则是吴梅自身长期创作实践经验的总结,从宫调、音韵的清浊、阴阳等角度做出自己的分析。     

吴梅论戏曲创作

吴梅在戏曲创作上有其自身的见解,就吴梅对戏曲结构美、语言美以及曲律研究作出论述。吴梅所探讨的戏曲结构是从文学角度的情节结构到舞台演出的设关目、分角色、剂冷热等,具有总体性质;语言上则认为要＂词采宜超妙＂、＂宾白宜优美＂、＂雅则宜浅显＂等;而曲律则是吴梅自身长期创作实践经验的总结,从宫调、音韵的清浊、阴阳等角度做出自己的分析。     

论钟云舫的戏剧《招隐居》

生当中国鸦片战争发生后至清朝覆灭时期的重庆文人钟云舫,以深挚的爱国感情与切肤感受,用犀利的文笔,创作了揭露鸦片之毒害的《招隐居》剧本,无情鞭挞了外国侵略势力给中国人民带来的鸦片灾难,显示了高超的嘲讽艺术和卓越的语言能力,给后世留下了一部兼具思想和艺术双重价值的戏剧作品。     

论老舍的戏剧创作

在中国新文学史上,老舍既是一位杰书的小说家,又是一位优秀的剧作家。作为小说家的老舍,他的《骆驼祥子》、《四世同堂》等反映都市市民社会生活的小说,以出色的人物塑造和世态风物描写在文学史上享有盛誉。作为剧作家的老舍,他的话剧主要创作于两个时期:一是抗日战争时期(1939-1943),共创作《残雾》等剧本9部,一是新中国成立后(1950-1961),共创作《方珍珠》等剧本15部。老舍的戏剧创作的主要成就是以《龙须沟》、《茶馆》为代表。因《龙须沟》的成功,老舍获得了"人民艺术家"的光荣称号,而《茶馆》更成为中国话剧的享有世界声誉的经典。     

《娇红记》:小说与戏曲辨

元代宋梅洞的小说《娇红记》与明代孟称舜的戏曲传奇《娇红记》以其在各自领域取得的独特成就 ,赢得了学术界越来越多的关注。而二记不仅本事相同 ,在人物情节、诗词说白等方面也都有着较为密切的关系 ,因此通过对这两种不同体裁《娇红记》的对比观照 ,有利于我们准确把握它们的成就与不足 ,走出单一研究《娇红记》小说或戏曲不可避免陷入的误区 ,从而能够重新给小说、戏曲以合理的定位     

《中庸》的修身思想

《中庸》作为儒家的重要典籍不仅包含着关于天人之际的玄思义理,还有丰富的修身思想.《中庸》开篇关于天命、性、道、教的阐述可以视作修身教化的指向,也体现了“修身”在《中庸》中的重要地位.《中庸》的修身思想以“诚与中庸”为修身之总纲,以“礼”与“和”为修身之关键,同时又有着三达德、五达道的具体德目要求.《中庸》的修身思想专注于“切中伦常”,并注重道德主体之自觉,这对于当今社会道德建设有可资借鉴之处.     

钟嵘年谱稿(一)

本年谱稿考索了我国古代著名的诗论家钟嵘历经宋、齐、梁三代的复杂一生，厘定其生年、求学、仕宦、交游及其《诗品》成书过程，力图在更广阔的社会文化背景下，揭示其诗学产生与形成的更深层的原因。     

论元明八仙戏

在元明杂剧中神仙道化剧所占比例很大 ,而八仙戏又是神仙道化剧中数量最多的一类。元明八仙戏的情节结构与叙事意向受到唐传奇《枕中记》很大影响 ,但由于时代精神不同而呈现不同的艺术风貌。元代八仙戏以马致远的创作为代表 ,他与李时中等人合作的《开坛阐教黄粱梦》取得了较高的成就。明代汤显祖创作的《邯郸记》是八仙艺术中不可多得的精品。     

论“钟谭体”的形成

晚明文坛,竞陵派裔承公安,却又在师心中寻求古人之精神,一定程度上体现了竞陵派在政治糜烂时代对文学革新的探索.竞陵派以钟惺、谭元春为前后期领袖,故又号"钟谭体",其形成需要三个方面的条件:钟、谭的订交;<诗归>的编纂;钟、谭的交游.     

壮剧研究综述

壮剧自形成之日起就成为壮族人民喜闻乐见的民族戏曲艺术形式。但在当前,壮剧却呈现出日渐衰微、令人担忧的局面。因而,对壮剧研究的论著、讨论会以及壮剧研究所关注的问题进行全面地梳理,既可以在理论上更好地指导壮剧的改革和发展,同时也能反思壮剧研究的不足,逐渐完善壮剧的理论研究。     

安顺地戏面具与民间傩戏面具之比较

安顺地戏面具与贵州傩堂戏面具均为贵州独具特色的假面面具。他们具有不同的文化内涵,在造型、色彩、构图等方面也存在明显的差异。文章对傩堂戏面具和地戏面具的文化内涵、美学特征等进行了比较研究。     

安顺地戏面具与民间傩戏面具之比较

安顺地戏面具与贵州傩堂戏面具均为贵州独具特色的假面面具。他们具有不同的文化内涵,在造型、色彩、构图等方面也存在明显的差异。文章对傩堂戏面具和地戏面具的文化内涵、美学特征等进行了比较研究。