实承国韵诗三百——代表中华文明的《诗经》

《诗经》简介《诗经》是中国第一部诗歌总集。先秦称《诗》或《诗三百》,汉朝时儒家将其奉为经典,称为《诗经》,沿用至今。《诗经》收入305篇诗;另有6篇只存题目而无内容,叫作“笙诗”。这样实际存在着311个题目,305篇诗。这些诗歌分为三部分:国风诗160首,雅诗105首,颂诗40首,是2500年前大约500年间的诗歌创作中的代表作品。其中最早的诗产生时间约在西周初期,最晚则在春秋中叶。就其产生地域而言,涉及现在的陕西、山西、河北、河南、湖北等省。作者中有农夫、牧人、士兵,也有贵族和士大夫。关于《诗经》的收集和编选问题,过去有所谓“王官…     

简释《诗经》中的“言”──兼论胡适《诗三百篇言字解》

我国最早的诗歌总集《诗经》中,“言”字共出现176次,足见其重复率之高。其中“言”字用作实词有77次,乃“言”字常义,兹不具论。其余近百次皆作虚词,情况较为复杂。辛亥年,胡适曾撰《诗三百篇言字解》以研讨。本文拟按“言”字在《诗经》句中所处位置分别简释,并兼论胡适《言字解》。     

论高亨先生的《诗经》校勘学

校勘《诗经》文本,是高亨先生《诗经今注》的一个重要组成部分,本文通过分析高亨先生的校勘成果,将今本《诗经》的致误原因归纳为五条,并从六个方面总结高亨先生的校勘方法。     

高亨先生的《诗经》研究

本文力图一窥高亨先生《诗经》研究的成就、特色及学术启思。高亨先生研究《诗经》从乾嘉朴学入学，考辨旧注源流、辨析古义得失、于广采博取中另立新说，以期更好地研究和揭示《诗经》的史料价值和文学价值。白璧微暇，作为较早运用唯物史观的老一辈学者之一，高先生的研究又不可避免地带有时代的印记。     

"《诗经》没有楚风"论释疑——兼论《诗经》中没有民歌

《诗经》中没有楚风,在《诗经》研究史上几近公论。然则对《诗经》没有楚风的深层原因的探讨却众说不一。深究这些说法,都缺乏充足的证据。这里面有一个影响深远的因素在,这就是所谓《诗经》“国风”绝大多数是民歌的观念。其实,楚风带有浓厚的民歌特性。而《诗经》多是当时贵族创作的诗歌,反映贵族阶层的兴趣,自然不会收入民歌色彩的楚风。     

论傅斯年《诗经》研究的方法和贡献

傅斯年是现代卓越的史学大师。研治《诗经》承“史学就是史料学”之学术观念，从史学和语言学角度入手，以科学的方法。考证《诗经》产生的时代、地域及用诗情况等，提出了很多颇有见地的观点。他是近现代第一个提出“《诗》是文学”的学者。在《诗》学研究上他做出了杰出的贡献。     

由《诗三百》而《诗经》——兼论中国文化重德轻智之缘由

闻一多曾指出:“诗似乎没有在第二个国度里,像它在这里发挥过的那样大的社会功能.在我们这里,一出世,它就是宗教,是政治,是教育,是社交,它是全面的生活.维系封建精神的是礼乐,阐发礼乐意义的是诗,所以     

终结历史 重审自我——论《终结的感觉》

英国当代作家朱利安·巴恩斯的2011年新作《终结的感觉》讲述了退休之后的托尼突然收到一份旧日女友母亲的遗嘱,迫使他回首探寻当年的谜团,记忆中的认知不断被颠覆。从小说的主观拼贴的叙述策略出发,分析托尼的回忆不可信的原因,托尼自卑的性格;托尼通过过去的日记和信件,寻找真相,重新认识了自我,同时质疑了历史的真实性。     

论《诗经》中叠词的英译

<诗经>叠词是融形美,音美和意美为一体的绝佳的语言艺术.朴实中透着灵动,诗意盎然.首先从汉英对比角度对汉英叠词进行了较系统、全面的研究,同时提供了若干较有代表性的例子,以供赏析.从<诗经>中叠词的具体特征出发,详细探讨了其翻译方法,将其分为两类:普通叠词的翻译和文化叠词的翻译,并提出了各自具体的翻译方法.     

“《三百篇》有物色而无景色”辨——与钱钟书先生商榷

作者针对钱钟书先生在《管锥编》中提出,《诗经》只有状物而无写景,《楚辞》才开始由状物而写景的观点提出异议。文章依据清代学者方玉润著的《诗经原始》,认为《诗经》的风、雅、颂中已有不少写景的诗句,只是比较简短、古朴,且多用作比兴而己,然不能因此得出有状物而无写景的结论。     

《诗经》与牵牛织女故事——与李山先生商榷兼谈《诗经》的文本研究问题

笔者通过对传统文献的辨析,认为汉代的昆明池建造绝非循周、秦辟雍或灵台旧制,在《诗经》时代牵牛织女故事并未成型,李山先生的《蒹葭》是表现牛郎、织女传说,《大东》的牛、女二星应对的是姬、姜两姓婚配的观点证据不足。解释《诗经》,宜力求贴近诗歌文本,难坐实处,不妨存疑。     

才子之所以为才子——吴广平先生《宋玉研究》读后

故鸟有凤而鱼有鲲。凤凰上击九千里,绝云霓,负苍天,翱翔乎杳冥之上。这是千古才子宋玉对自由的描述与向往。然宋玉之为才子,除了司马迁的《史记·屈原贾生列传》,刘向的《新序·杂事》第一和第五及王逸的《楚辞章句·九辩序》中有零星的生平记载之外,其才子之风流卓绝,则对于中国历代知识人来说,几乎是封限。蒙广平先生不弃,送我一本他的新近大著《宋玉研究》(岳麓书社2004年9月出版)。我读后的第一感觉是:宋玉之所以为才子,终于向世人揭开其庐山真面目。这可以说是广平先生对中国文化学术史上的一大贡献。然而,按照西方文艺中的才子理论,艺…     

论顾颉刚《诗经》研究的方法与贡献

顾颉刚的《诗经》研究，主要是从历史学的角度对古献资料作辨伪求真的考核，并进而研究《诗经》学术史上不同派的思想观念和治学方法。他继承了传统史学的求是精神与考辨方法，又借助于现代科学方法与手段，不仅客观地描述了《诗经》真相，而且对古今学术流派的历史价值作了公正的评论。他对《诗经》的资料辑录，是其有目的地进行学术中研究的基础。其研究成果无论是在考察角度，考辨方法上，还是在学术结论上，均对后世研究具有重要的启迪和示范作用。他编辑《古史辨》，并非是为形成某种学术派别，其目的在于开辟学术论争的园地，形成自由批评之风，进而促进学术的健康发展。     

汪汪一碧沁心脾——朱自清先生的《绿》读后

读了朱自清先生的散文《绿》,瑞安的胜迹——仙岩山的梅雨潭汪汪一碧的优美图,如悬面前。一种凉丝丝绿茵茵温润如玉的柔美之感,沁人心脾,悦人耳目。朱自清先生的作品,无论诗歌、散文,在语言的锤炼上都很有功力。他的散文语言既有琅琅上口娓娓动听的音乐之美,又有着意从提炼口语中琢磨出来的,无比生动,具体、细腻朴实的形象之美。朱先生的散文还巧于布局,中心突出,层次井然,引人入胜。     

独辟蹊径的民生问题研究——邢铁先生《家产继承史论》读后

邢铁先生的《家产继承史论》（云南大学出版社2000年版）一书只有17万字,却是一本填补学术空白之作。作者潜心读书研究多年,在发表系列论文的基础上才“磨”出了这“第一本个人专著”,仅此一点就是值得信赖的。     

一篇充满诗情画意的散文——《荷塘月色》读后

《荷塘月色》写于一九二七年七月,那时朱自清正在清华大学教书。这是一篇优美的写景抒情散文。在这篇充满诗情画意的散文里,作者用清新、隽永的笔触,细腻而生动地绘描了清华园的“荷塘月色”景致,微微流露了他对当时社会现实有所不满,但又局守个人生活小圈子的矛盾心理,以及在此基础上产生     

《诗经》中政治讽喻诗的君国之忧

《诗经》中的政治讽喻诗主要集中于大雅、小雅和国风之中。创作大雅的讽喻诗人多为地位较高、资历较深的臣僚，故君国之忧在他们的思想世界里表现得尤为明显。这一时代，臣僚因宗法血缘关系，使得他们的个人命运与国家的命运紧密地联在一起。对于西周人来说，殷商的灭亡和周王朝的建立这一变革实在是太剧烈了。这不仅改变了历史，还改变了他们的生活和命运。当周人怀着喜悦之心营造他们新的家园时，心中也带着一种不安的恐惧，他们不得不思考殷亡周兴的原因。     

论《诗经》中关于爱情的描写

爱情诗是《诗经》里重要的组成部分,这些爱情诗以生动的笔触描写了先民的爱情生活。在《诗经》“国风”中的爱情诗,对爱情的描写表现为：对爱的渴求的描写与对情爱婚姻的描写等两个方面。对爱的渴求的描写分别有：坦率直接型、委婉含蓄型;对情爱婚姻的描写分别有：幸福欢乐型、痛苦悲怨型。坦率直接型侧重于以情感的展示、心理状态的凸现表现人物情感,委婉含蓄型利用外在的景物,并运用修辞手法表现人物情感,幸福欢乐型利用设置场景,景、事结合,记录人物对话的方式表现幸福欢乐,痛苦悲怨型让人物悲泣自述,利用对比、衬托的方式写人物的痛与悲。     

论清代李惇的《诗经》研究

李惇是清代中期扬州学派兴起时期代表人物之一,长于治《诗》,他的《诗经》研究以求是为本,不盲从前人,言而有征,不务虚言,对《诗经》学案中"删《诗》说"、"笙诗说"和"姜嫄说"的精彩辨析是李惇治《诗》的主要成就,体现了他考辨精审,破除迷信,去伪存真的治学精神。