试论《格列佛游记》对人性和政治的讽刺

《格列佛游记》被公认为爱尔兰作家斯威夫特最伟大的讽刺作品,深受读者欢迎。本文将该作品看作是当时英国社会的一面镜子,主要从小说中对人性和当时的英国政治的讽刺角度进行分析,以此来揭示当时英国社会的混乱以及在政治和人性方面的黑暗。     

从哈姆雷特看疯癫的审美艺术

疯癫是西方哲学家用来批判黑暗社会以及黑暗势力的一个重要的艺术手法。《哈姆雷特》作为英国最为著名的文学名著,通过人文主义的思想,揭露了黑暗社会丑陋的一面,让人们意识到社会中所存在的正义感。莎士比亚所描写的哈姆雷特的疯癫是理性的、是对人性的思考、是自我救赎。全文对哈姆雷特的疯癫进行详细解读,阐述了这一特殊时期疯癫的审美艺术。     

月是故乡明——试论梁实秋散文的思想积淀

本文追溯了梁实秋的人生经历和文学苦旅，并从描写人性百态和揭示社会人生诸多丑陋现象、“雅舍谈吃”、怀旧之作三个层面归纳了梁实秋散文的思想积淀。     

丑陋的人世图景

在残雪的作品中，通过对人、社会、自然的诡异的审视，揭示出潜伏在潜意识深处的存在状态，布满了丑陋的意象，但正是在这种变态诡异的关系中，人与人、人与自然、人与社会的关系才得到了异样的揭示。我们在成长过程中，不但有外在的敌人，也有来自内心的敌人，这也许是更加真实和完整的人性。     

丑陋的人性——余华小说《兄弟》解读

从先锋时代开始,余华就试图沿着非理性的内部轨道,深入人性最黑暗的地方。《兄弟》延续了对丑陋人性的批判与揭露,主要从李光头的纵欲和亲情破裂、刘镇群众的集体性窥视和围观这两个方面,充分展现了非理性、非常态下的丑陋人性,而且突破了个人和某个群体的局限,把国人推上了手术台,耐心细致地解剖了国人的灵魂,执著地探讨了国民劣根性和人性的困境。     

关于当代中国教育中人性内容缺失的文化思考

近年来有关人性堕落的报道充斥报端，人们在惊讶于人性的幼稚、残忍、冷漠、麻木等等丑陋表现日渐猖獗的同时也开始反思背后的源头。为此，以教育为基点，在文化视野下探析当代中国教育中人性内容缺失的原因，并由此揭示出传统文化在现实社会背景下对于实现人性复归的价值和意义，希望对“人性教育”的健康发展有所帮助。     

死亡气息里绝望的呼喊——论余华的《在细雨中呼喊》

余华的《在细雨中呼喊》是一部具有价值的现实主义著作,整部作品笼罩在对现实的绝望气息当中。黑暗,死亡,性压抑,人性的沦丧,绝望的情绪细密地弥漫在文字之中。在黑暗中的哭泣,在绝望中呼唤,无不展现了在“文化荒原”时代可怕的人性的灭失和情感的决绝。     

吟唱苦难

饥饿的岁月使我体验和洞察了人性的复杂和单纯:在揭示社会黑暗和剖析人性残忍时,我没有忘记人性中也有高贵的、有尊严的一面,因为我的父母、祖父母和许多像他们一样的人,为我树立了光辉的榜样。     

从“罗生门”事件看电影《罗生门》中的谎言——以行脚僧和樵夫的视点为中心

《罗生门》故事简单,情节却很离奇;出场人物很少,内涵却很深刻。它在深刻揭示人心险恶,人性丑陋的同时,也对现代社会和现代人提出了有益警示。     

民生忧痛的史诗，社会苦难的画卷——蒋牧良小说思想内容探微

在宏阔的时代背景下，湘中作家蒋牧良清醒地审视了自己脚下的土地，深情凝眸于故土家园，他的作品深广地反映民生忧痛，揭示社会黑暗。本文力图从揭露残酷的阶级压迫、展示黑暗的社会现实，反映人性的变形扭曲，呼唤人们的觉醒反抗等四个方面对蒋牧良小说的思想内容作一浅析。     

变与不变的对立统一——《阿Q正传》与《变形记》比较谈

文学作品常常借助艺术形象反映社会，揭示生活的本质。在中国现代文学史上具有里程碑之称的鲁迅先生的小说《阿Q正传》以其独特的手法，幽默的笔调塑造了畸形社会中畸形人的形象阿Q，深刻地揭示了社会制度的黑暗和统治阶级摧残人性的罪恶本质。而被称为20世纪西方现代派文学中颇为重要的作品，     

探究名著导读《骆驼祥子》的悲剧之因

老舍先生的《骆驼祥子》揭示了主人公祥子的悲剧命运。本文从三个方面对《骆驼祥子》的悲剧原因加以分析,即人性的堕落、社会的黑暗和婚姻的不幸。     

抽泣的“空心人”——T.S艾略特《空心人》的人性艺术探究

《空心人》继承了诗人《荒原》中对社会现实的悲观和绝望,但是,在《空心人》篇章中,艾略特则更加深入的给读者刻画了当时他眼中社会人的"空心"状态——精神、行为、情感、认知、希望的各种虚无,也呈现了当时社会人性在美的方向上的沉沦和淹没,同时也将诗人残存的一丝理想希望之光彻底的湮灭,整篇诗歌给读者的整体艺术感受无非是一种类似于末日的文明。     

论福克纳小说的哥特式特征

福克纳在创作中大量运用了哥特式手法，他的小说在恶魔式人物塑造、故事情节的设置、场景的描绘与神秘恐怖气氛的渲染、主题的表现等方面具有明显的哥特式特征。他借助哥特式手法揭示人性中的黑暗与罪恶，进行道德探索和社会批判，产生了强烈的艺术效果。     

《我的叔叔于勒》对人性描写的精准定位

分析莫泊桑的短篇小说《我的叔叔于勒》，探讨他在人性描写方面的独特方法与叙事视角，以及小说中所揭示的欺骗与自我欺骗、贫困与社会地位、人生变迁等主题。通过分析主人公父亲的内心冲突、家庭成员的期望与失望，以及人们对金钱、地位和成功的追逐等，揭示了人性的复杂性和社会背景对个体命运的影响，能引发读者对生活、价值观和选择的深刻思考。     

浅论茶花女悲惨结局

妓女,被人们认为是私有制社会以后产生的最丑陋的形象,但在许多文学作品中我们却看到了迷人的妓女形象,她们的故事往往经久不衰,脍炙人口。而在这其中,《茶花女》这个作品是非常具有代表性的。作者小仲马通过对玛格丽特人物形象的刻画,揭示了资本主义社会肮脏、黑暗的一面,对社会小人物充满同情与怜悯。本文拟对《茶花女》的悲剧性进行简单的探讨。     

《骆驼祥子》中祥子的悲剧根源及意义

老舍先生对祥子沉沦的悲剧人生的描写,多角度揭示了旧中国黑暗社会的矛盾和腐朽统治下扭曲的人性.祥子背负的是三重悲剧意义:黑暗腐朽的社会悲剧;个体劳动者的性格悲剧;畸形婚姻的精神悲剧.探究原因,一方面,旧社会的逼迫和虎妞的诱骗是造成他的悲剧的客观原因;另一方面,他的小农意识和个人奋斗的理想则是导致悲剧的一个主观诱因.     

一幅寓意深刻的世态画──读《鼻子》

芥川龙之介的短篇小说《鼻子》寓意深刻，构思精巧。作品以犀利的文笔揭示了脆弱的自尊心的可悲和丑陋的社会心理的可恶。在社会生活中，自尊心与社会评价很不协调，自我价值往往被社会评价所左右。突出而强烈的个性易被扼杀，往往不被社会承认，而成为社会舆论攻击的靶子。作品形象地反映了人在社会上无所适从的两难处境和社会习俗对人的心灵的扭曲。作品把人性的一个侧面展现得淋漓尽致。作品的心理描写也很成功。     

陶醉与幻灭——论《呼啸山庄》作者的荒原情结

自２０世纪以来，文学评论家从社会、人性和爱情等不同的角度评价和探讨《呼啸山庄》这部小说的社会意义和艺术成就。３０年代英国进步评论家福克斯称它是１９世纪中后期“维多利亚时代”所产生的“三大巨著之一”。本文从其作者艾米莉·勃朗特创造的男女主人公的形象分析入手，浅议《呼啸山庄》自传体小说的一面，从人物形象的创造探析作者的心态，及其对小说荒原世界的依恋。因为现实中的“荒原”曾赋予她生命，赋予她幻想和创作的源泉。小说中男女主人公对荒原的陶醉与幻灭，正是作者难舍的“荒原”情结的写照     

论苏童《米》的审丑艺术

苏童的《米》是作者建构审丑艺术的一个典型。《米》是对人及人的命运黑暗一面的认真思索，是对人性丑恶的拷问。在拷问的同时折射出尖锐的批判与否定的锋芒。通过对各种丑陋的透视，最终追寻的是一个充满阳光与月光的精神世界。苏童在作品的审丑过程中揭露了美的极致，在“审丑”的文学长廊中，他标榜了自己独特的价值存在。