"文字摄影师"尤多拉·韦尔蒂——谈谈韦尔蒂作品中的摄影艺术手法

美国现代南方文学的代表作家尤多拉·韦尔蒂在小说<送给玛朱莉的花>中,借鉴了摄影艺术手法,将造型艺术与文字艺术完美地结合,利用文字给读者带来强烈的视觉冲击,同时也展现了独特的艺术魅力.本文分析了文字与造型艺术融合的基础,以及韦尔蒂小说中的独特艺术手法.     

如何把歌曲唱"活"

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的把歌曲唱活.一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受.但是,如何把纸面上的谱子唱活呢?这就要求歌唱者应从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艺术创造活动,只有这样唱出的歌曲才能活起来.     

谈谈《背影》中色彩语言的魅力

美学原理告诉我们,艺术的语言是由文字、声音、动作、线条和色彩等构成的,在文学、美术这些不同艺术之间,艺术的语言是相通的.同样,《背影》中的文字语言和色彩语言也是一样的,具有相通性,也就是文章中的色彩语言同样也是一种艺术的表现形式,色彩也是语言.文章虽然没有生硬地用“关心、爱护”之类的字眼去为父爱造势,却在不经意间,父爱已通过色彩的语言淋漓尽致地表达了出来.     

后现代主义视角下的网络、影视和生活——从"恶搞"到"山寨"

后现代主义作为西方一种反现代主义思潮,在艺术上颠倒了传统的价值观念和等级制度,根本目标是为了快乐而自由地"创造",最合适的手段是模仿与戏拟.而当代中国的网络恶搞和"山寨"现象,从文字到视频再到人们生活,内容和方式五花八门,其本质也是为搞笑而戏仿,这些作品采用异于常规的话语方式,颠覆与解构了传统和权威,消解了作品的历史感、深度与距离,充分体现了后现代主义文化的特征.     

谈作文教学中的"锤炼"

文字闪烁着智慧的光芒,语言充满着艺术的魅力,这样的作文才会让读者百看不厌、回味无穷.初中阶段是学生学习写作的黄金时段,许多人都渴望探索到一条提高学生写作水平的捷径.殊不知,在长期的应试教育影响下,我们的学生思维已经定型,兴趣已经减弱.     

谈编辑的"补白"艺术

"补白"是编辑人员运用自己的知识和智慧,通过对文字的增删、版式设计和其他艺术处理的方式,对版面空白处进行相关处理的过程."补白"是一种"有深厚文化内涵"和"深沉价值含量的文化"的创造性劳动."补白"是一种艺术,是一种文化功底,是为学报做"锦上添花"的工作,是对编辑人员职业能力的一种很高的要求.     

给计算机"减肥"

上网时,计算机会自动保存网页上的图标和文字,这些图标和文字被称为"临时网络文件".如果你经常上网,你的计算机里就会留下许多"临时网络"文件,这些文件积累多了,计算机的反应速度就会减慢.即使你不上网,只要经常使用,也会产生一些废文件.所以,经常地清理废文件,才能使计算机保持轻松、快速地运行.     

"报纸教育":让学生不再疏远文字

报纸教育,是指利用报纸进行教育的活动.有组织地开展报纸教育,是以衣阿华州实施的"中学生文字接触调查"为契机的.该项调查发现,40%的男生和33%的女生在校外完全不与文字接触.目前,开展报纸教育的国家已达60多个.     

平等对话,畅游文字海洋——于永正《高尔基和他的儿子》课堂对话艺术片断赏析

语文阅读教学贵在学好文字,读好文字,写好文字.如何才能落实这些呢？笔者再次欣赏了于永正老师执教的《高尔基和他的儿子》,发现于老师的最大特点就是与学生平等对话,诚心诚意地与学生交流写字、理解词语、朗读和阅读思考.这种语言沟通的艺术,正是大师的课堂魅力所在.现从课堂对话的角度,谈谈于老师的语言渗透艺术.     

标点符号特殊用法的艺术张力

标点符号是书面语的重要组成部分,其作用是辅助文字记录语言,我们通常认为就是表示停顿、表示语气和标明词语的性质或作用等.其实除了这些通常的作用外,标点符号还能准确、生动地表达作者的思想感情,制造想象空间、拓展延伸文字内涵,其艺术张力是意想不到的.     

语文课堂教学"留白"艺术略论

"留白"是国画创作中的一种构图方法,它是以"计白当黑,虚实相映"的手法,给欣赏者留有自由驰骋的空间.艺术间的规律是可以相融贯通的.语文课堂教学也是一门艺术,若在语文课堂上恰当地运用一点"留白"艺术,则不仅可以使语文教学更富于艺术性,且更有利于培养学生的创造能力、思维能力.     

从"话本"的特点讲"水浒"

《水浒传》是中国最早的完整成熟的通俗小说之一,受到宋元说话话本的巨大影响.说话是面向普通民众的通俗艺术,在教学中,教师应重视《水浒传》的话本特点,即大众娱乐性和侠义价值观,才能让学生更好地理解其巨大的艺术价值.     

论诗文之"趣"

“趣”是汉语写作中一种独特的艺术表现手法,也是汉语文字作品魅力之所在。任何一部合格的华夏文字作品,都必须含有趣,区别只在有显有隐,有明有暗,有野有雅,有在言内,有在言外。趣由情生,大情出大趣,小情出小趣。汉字是“趣”的源泉。     

多模态视角下爱情新体验——"40-Love"诗歌为例

多模态研究成为语言学研究的一个热点.在认知语言学范式下,本文拟以视觉诗"40-Love"为例,分析依托于视觉模态和文字模态的隐喻的动态构建.作者认为.该诗歌的视觉模态即graphology(非语言的、有形的图像)前景化主题,构建了隐喻"中年人的婚姻是临界局点(比分40:0)的网球比赛".视觉上的"先形夺人"突显了主题,并使诗歌具有艺术美感,增强了诗歌的艺术感染力.同时,诗歌的图形与文字相互印证或加强,读者在视觉观赏临界局点的网球比赛的同时情感体验看中年夫妻的"千钧一发"的"爱情现状",两个不同城内的成分被建立了联系.多模态分析视觉诗歌的隐喻意义为解读主题和美学价值提供新视角.     

从儒学角度解读《林黛玉进贾府》中的"半旧"

在<林黛玉进贾府>这篇课文中,我们通过黛玉的眼睛,看到了贾府华丽富贵的程度.但在描写贾政、王夫人内室的那段文字中却连用了三个"半旧".在研读了文本和原著后,对"半旧"一词的理解,我觉得站在儒学的角度从四个方面分析贾政,即从文化涵养、教子齐家、修身正己、恋旧情结来解读可以更全面更细致地解读"半旧",也更显<红楼梦>的艺术魅力.     

在物理科学探究教学中"留白"

1在物理科学探究教学中“留白”的意义众所周知,在绘画、音乐、书法、建筑、文学等艺术形式中,都讲究“留白”.“留白”是一切艺术的表现手法之一,是指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”.“空白”并非没有东西,而在于求其空灵,是虚中求实.从而达到类似于     

"读图时代"重提海德格尔的真理论

近些年，图像文化盛行，文字业已沦为陪衬，文学也不例外。传统意义上，以文字媒介主导的文学似乎正让位于大众和电子媒介中电影、电视等话语形式的文学。海德格尔的“真理论”对艺术真理重新划界，阐明了艺术真理如何可能的根基。他发现了“思”可以建立艺术存在的真理。这无疑给了我们极大的启示：一方面文艺创作者要努力挖掘文字介质的优势，并实现其最大化，给读者留有“思”的空间，使以语言文字为介质的文学传统在“读图时代”发扬光大；另一方面，面对文学“视觉化”冲击，读者要发挥主体的主观能动性，文学意义的凸显有赖于读者的静观、思考。只有这样才能拯救文学。     

中小学校对非物质文化遗产"活态"传承的作用 ——以隆回"花瑶"民间音乐为例

花瑶人民居住的地方山高谷深,重峦叠嶂,交通较为闭塞,生活的圈子狭小.他们以农耕和狩猎经济为主,文化生活比较贫乏.瑶民们为了自娱自乐,经常以唱情歌、对山歌的形式,在田野里、山岗上自我愉悦,于是形成了花瑶民歌.可以说,花瑶人田耕狩猎的生存方式,为其民歌的产生极其音乐形态提供了肥沃的土壤.花瑶是能歌善舞的民族,他们也有自己的节日,叫做"讨僚皈"."讨僚皈"是花瑶地区一年中规模最大,也是最隆重的民族节日.人们在忙完农活以后的七月,聚在一块儿,询问人丁,商议农事,聊天,喝酒,唱歌跳舞是必不可少的,以歌会友、以歌谈情是他们沟通、表达情感最重要的方式之一.千百年来,"花瑶"音乐文化始终贯穿于人们的生活与劳作之中,它忠实的承载着花瑶人民的历史和文化,"花瑶"民歌有着独特的音乐语言、独特的艺术形态,"花瑶"只有语言没有文字,其民歌种类与体裁繁多,在诸多少数民族中深具代表性与典型性.具有极高的人文历史和艺术价值.     

歌唱不仅是唱"声",更重要的是抒发"情"

声乐是音乐艺术的重要表现形式.音乐艺术表现是感动人,是传达思想、情感、情绪和描绘情景.在音乐歌唱教学活动中,必须在教授学生唱歌技能技巧的同时,注重抒发"情",利用课堂教学的集体活动形式,采用情意盎然的审美方式,潜移默化地对学生进行情感教育和审美熏陶.激发学生学习歌曲的兴趣,逐步地陶冶学生的情操,使他们深入体验音乐意境等.只有当教师与学生的情感真正地投入,才会获得良好的教学效果.     

文字编排中的形式美

人类沟通的重要媒介--文字.在设计领域里已成为视觉传达的重要途径.文字的编排设计可以增强视觉传达效果,提高作品的表现力.通过有目的地组织文字的编排与设计,可以使设计作品更富于艺术感染力,更能吸引观众、打动观众,将作品的内容更清晰、更有条理地进行传达.