浅论——字正腔圆

歌唱艺术是语言与音乐高度综合的一种艺术形式。无论是旋律的谱写,还是演员的歌唱。“字领腔行,腔随字走,以字带声,以声传情”应当是歌唱艺术最基本的审美准则。然而,在今天的演唱实践中,我们时常会听到和看到一些不成熟的歌唱者,对声乐艺术的特点缺乏全面的认识,片面追求声音美,对声与字的关系认识不清,忽视咬字,吐字的训练及语言的表达,结果唱一首歌,咬字、吐字不准、不实、不清,字不正腔不圆。人们不知唱的啥。用本民族语言唱的歌曲,本民族的人都听不懂。难怪清代的李渔有这样的论句:“如出口不分明,有字若无字,是说话有口,唱曲无     

谈声乐艺术中的声与情

声与情是声乐艺术中两个最基本的要素,在我国民族传统唱法中所讲的“:以情带声”“、声情并茂”,就是声乐艺术的最高境界。为此,需要有科学的训练方法,扎实的基本功,渊博的知识,丰厚的文化底蕴才能获得成功。一、声是歌唱之源声乐艺术和戏曲、说唱、曲艺一样,都是用声的艺术,那么,就必须有一个好的声音条件才能完美地表达出思想感情,为此,就要有科学的发声方法,正确把握自己生理上的歌唱机能的运动规律,进一步提高更精炼地发挥它的作用,并且使之艺术化。正像叶罗尼姆拉夫斯基所说“:嗓音应当是高亢的,高亢的声音远处才能听得见;应当是柔美的…     

试论字与腔的关系——歌唱中如何做到字正腔圆

<正> 近年来“字正腔圆”这一提法在声乐范畴内很是普遍。许多教师在教学中都曾提到过“字正腔圆”、“声情并茂”,在民族声乐教学中更是要特别强调的。 在我国戏曲音乐中,就常提到“字正腔圆”,这是对一名演员的基本要求。戏剧表演艺术中的唱、练、做、打,唱是其中一项很重要的基本功,形容字要唱准,腔要到位。戏曲唱段的慢板、散板等往往一字多音,急板中则基本上一字一音。在散慢板中,     

歌唱教学之我见

歌唱是艺术的语言,每首声乐作品都程度不同地抒发了创作者所要表达的思想感情,因此在传统声乐教学中应当十分重视声乐作品所表达的思想感情。通过教师正确的范唱、讲解以及课堂上的师生互动,并根据学生的个体特征,培养学生的个性创造,引导学生有表现力地歌唱。同时指导学生通过学习正确的姿势、呼吸方法和发音、吐字、咬字来掌握歌唱的基本技能,使学生从内容到形式上全面地把握声乐作品。     

论声乐表演中的形体表演

声乐表演是既要唱好又要演好的艺术。表演中的形体表演对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用,是生动展现歌唱音乐魅力的重要手段。“声情并茂”与“形神兼备”构成了歌声与形象的完美统一。本文从形体表演的重要性、总体要求、训练及与其他艺术的关系等四大方面论述了声乐表演中如何通过形体表演诸因素来完善声乐艺术的表现力,将“唱声”与“唱形”紧密结合,最后展现“唱神”的艺术魅力。     

构建声乐教学的桥梁

声乐是用人的语言和音乐相结合,用来表达人们思想感情,反映社会生活的一种时间艺术.声乐教学中的朗诵,对歌唱中有着非常重要的辅助作用,二者相互影响并渗透互补.由此构建了声乐教学的桥梁,建起了一支支有效教学的鲜红路标.     

浅谈歌唱中的字头辅音

“字正腔圆”是我国声乐美学的重要原则,也是一切声乐艺术所要追求的目标,只有“字”与“声”完美结合,演唱才更具有感染力。“字正”是歌唱的前提,只有语言准确,才能使发声器官处于协调状态,才有可能做到“腔圆”。字头辅音发音时,在口、咽成阻部位正确有力的阻气、放气,对歌唱发声起着至关重要的作用。在声乐练习中,对学生进行专门的字头训练是非常必要和有效的。     

试论白居易诗歌中的歌唱艺术

白居易是唐代伟大的诗人音乐家,多有言乐论声之佳作。本文旨在对其诗歌中首倡的“唱声兼唱情”的声乐美进行审视,以期显现唐代声乐艺术的审美范式。这是我国传统的声乐艺术值得探讨并有继承的历史文化魂宝。     

歌唱中的语言处理

语言是声乐艺术创造中最鲜明的艺术造型材料。在歌唱语言的处理中,要注意处理好以下几个方面。字词重音的凸显。要正确地表达词句的内容和思想感情,必须正确处理词句中的重音。如在唱"手握一杆钢枪,身披万道霞光"这句话时应突出"握"、"钢"、"枪"这三个字才能充分表现出战士的英雄形象;再如歌曲《唱支山歌给党听》中一句:"共产党号召我闹革命,夺过鞭子揍敌人"应强调"夺"、"揍"这两     

浅谈声乐作品的“二度创作”

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发感情的直接性，歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。作为一个歌唱者不但要有扎实的基本功，而且还需要懂得声乐的表演艺术。学会如何为声乐作品进行“二度创作”是每位歌唱者所必修的课程。     

浅析范唱在声乐教学中的作用

范唱是歌曲教学中的表率性活动。它作为声乐教学的重要一环，对一堂课的成败起着举足轻重的作用。同时激发学生学习新歌的兴趣和欲望，那么，如何在声乐课中做到“范唱美”，使新歌范唱能更好地服务于教学，受益于学生呢？我认为教师好的范唱，可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象，直接感染教育学生，使学生对新歌的内容，思想感情、风格等形成初步的印象。     

有关民族声乐理论及教学的几个问题

所谓“民族声乐”，并非单指传统的民族唱法，而是包含各种地方戏曲，民歌，民间唱法和民族化的美声唱法等几个方面，我国民族声乐有科学，系统的传统理论和讲究“字，腔、声、情、味”的唱技特点，建立和形成新的中华民族声乐学派体系，既要继承和发扬民族声乐的优良传统，保持民族特色和地方风格，又要借鉴，吸收外国古典和近代声乐精华，同时要坚持“双百”方针，不断探索，不断提高，为了发展和提高民族声乐艺术，必须大力加强民族声乐人才的培养。     

让朗诵教学成为歌唱教学上的一道“功夫茶”

对于学生而言,"读"和"唱"似乎是两个独立的个体,但是在歌唱教学中,"读"和"唱"是形影不离的,歌曲中有语言,语言离不开"读",只有先"读"好了才能"唱"好,因此在歌唱教学中一般都贯穿着朗诵教学我国传统的声乐艺术中,历来十分强调语言的清晰动听,讲究"字正腔圆"、"以字行腔"。因此,在声乐学习中借鉴一些朗诵的训练方法,可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握,提高声乐表演的水平。     

美声唱法下民族声乐演唱的科学性

我国的民族声乐艺术是伴随着民歌的发展而发展起来的.以字行腔、以字带声、以字传神、以字传情,唱声唱情、以情动人是中国民族声乐特有的美学品格.民族声乐演唱艺术.必须有鲜明的民族风格、科学的技术方法和强烈的时代感三者高度结合.不断寻求科学性与民族性的完美结合,才能彰显民族特色风情的具有中国特色的声乐训练体系.     

歌唱的咬字吐字问题

声乐艺术通过人的语言来表达歌曲的思想感情，有别于其他音乐艺术，作曲家利用音乐的高低、快慢、强弱、圆、顿和节奏的变化，使歌词的思想感情更为丰富、更优美、更动听、更有艺术感染力。作曲家使整首歌词和乐曲的感情融为一体，协和统一。歌中的每个字都生动活泼、富于歌唱性，都是一个完整的艺术形象的一部分。如果失去了优美的语言，那就成了“器乐化”的声乐。完美的歌唱艺术，既要有清楚的语言，又要有悦耳的声音。歌唱中的语言要想达到理想的效果，需要掌握正确的咬字吐字。 正确的咬字吐字首先要解决好发声与咬字吐字的关系和歌唱…     

浅析歌唱中的“字正腔圆”

声乐艺术是音乐表演形式中唯一直接运用语言和音乐结合起来、表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式,在歌唱中要达到字与声的协调统一和完美结合,就必须做到“字正腔固”,使语言成为声乐艺术中真正的音乐化艺术语言。同时“字正腔圆”还是衡量演唱者水平高低的重要标志。     

“先开腔后表字”与“字在前腔在后”相成

我国传统的唱论中说“字领腔走,腔随字行,只能以字行腔,不可以腔盖字。”,也有不少当代声乐工作者主张“字在前,腔在后”,并认为这是“字正腔圆的科学法则”.本人无意更新这一观念,但从自身教学前后对照中感到,单纯的“字在前,腔在后”观念对气情深入和腔体开放是不利的。这是因为:(1)我国汉语语     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度,论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心,声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术,以冀对歌唱者有所裨益。     

声乐教学中的“轻”、“情”、“美”

声乐艺术,是以声动人、以情感人、以美育人的艺术。在声乐教学中,要突出“轻”、“情”、“美”。所谓“轻”,就是引导学生不论视唱还是练唱,都采用轻声唱。这种轻声唱,由于声音感觉量不大,呼吸平稳,气息流量小,支托感强,有利于以气息支持声音,发音位置高而且集中,较纯净,符合变声期学生嗓音的特点,有利于训练学生的音高、音准。例如,教《蓝花花｝）这首陕北民歌时,以前总有部分学生唱不出这首民歌婉转悠扬的陕北情调。为此,我在教学中纠正学生扯着嗓子喊和硬着喉咙唱的不良习惯,指导学生轻唱。这样,学生既听清了自己练唱…     

小议"看"的艺术

郑老师导语:人生有许多事情都可以归结为“艺术”:吃有吃的艺术,说有说的艺术,唱有唱的艺术,行有行的艺术,看有看的艺术……本文作者从读书中读出“看”的艺术。就以看来说,有“睇”、“盼”、“顾”等等,许多字眼都可以表达看的意思。这是文字的艺术。作者就是从读书中读出“看”的不同表现形式,从中窥视出“看”的不同表达方式,达到不同的艺术效果。可见,“看”字里面大有文章,读出“看”字后面的文章实属不易——看,动词。古往今来,有眼睛的生会看,至于看到的是什么,就在如何去看。许多人都看过魔术,也都曾为它奇与变幻莫测所折服,常常闹…