展讯

衡山仰止——吴门画派之文微明特展2013年11月21日至2014年2月16日苏州博物馆 苏博于2012年正式启动“吴门画派”四大家系列学术展览。     

明代王世贞与吴门画派后期“纪行图”之兴

正崛起于15世纪中期的吴门画派,使元末以来备受冲击的苏州画坛再度饮誉江南近百年。然而,到了16世纪后期,随着核心人物文徵明(1470～1559年)及其子侄、学生的相继陨落,吴门画派一时间成为了评论家口诛笔伐的对象。批评言论中影响深远者,有后来居上的松江派领军人物董其昌(1555～1636年)的画评。虽然董其昌的文集、题跋中,对于近邻吴门画家的直接评论并不算多,却指出了吴门画派后期"刻画""习气""纤媚""恬俗"等诸多弊病(见张子宁《董其昌论"吴门画派"》,载于故宫博物     

姑苏流韵苏州文物专辑——苏州博物馆藏元代王蒙《竹石图轴》

苏州历来人文荟萃，宋元以降，文人名士多视之为“城市山林”，明清两代，其作为文人书画创作中心，更是驰誉海内。“吴门画派”“吴门书派”名扬天下，画家仅以数量论，即逾八百。苏州博物馆的文物收藏，得其地利，日积月累，遂有百川汇海之势，现存书画一类总数达6000件之多，数量和质量均居全国同类博物馆前列。     

百岁画师萧龙士其人其艺

花鸟一门，从“徐熙野逸”一派发展到文同（与可）直接落墨写竹，始有写意花鸟，至杨无咎，赵松雪，王渊，张中，完成了从绘画到写意的转折，又经“吴门画派”沈周、唐寅再传陈道复、徐渭、“扬州八怪”，遂有大写意花鸟。     

吴门四大家的艺术及市场行情

中国绘画史上，流派林立，名家辈出。明代中期，苏州的吴门画派异军突起，成为继院体、浙派之后的又一画坛盟主。创始人为沈周，代表人物为文徵明、唐寅、仇英，有人将四人并称为“明四家”，亦称“吴门四杰”。他们淡泊仕途，优游林下，以诗文、书画自娱自乐。尤其在绘画上，他们师传统、师造化，承前启后，继往开来，在中国画坛上占有极为重要的地位，对后世产生了极大的影响。     

清逸疏简 淹雅秀润——明代画家沈士充《山水图》册赏鉴简

在明代,随着社会经济的发展,绘画艺术出现了繁荣的局面。其画风迭变,画派繁兴,形成了一些以地区为中心的名家和流派,如以戴进为代表的“浙派”,以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”,以董其昌为代表的“华亭派”,以赵左为代表的“苏松派”,以沈士充为代表的“云1司派”等。安徽歙县博物馆现藏有“云间派”代表人物沈士充的《山水图》册,共八开,每开纵26．2厘米,横17厘米。     

粗简豪放:“吴门画派”领袖沈周

正在文人画发展史上,"明四家"之一的沈周是一个举足轻重的人物。沈周(1427~1509年),字启南,号石田、白石翁、有竹居主人等,长洲(今江苏苏州)人。明代"吴门画派"的创始人,以山水、花鸟名世,不仅是吴门画派的主力干将,也是明代文人画的旗帜性画家。沈周家世代隐居吴门,祖父沈澄工山水画,精于鉴赏,是画家王蒙的好友,并藏有王蒙的佳作,永乐年间以贤才被召,却以生病为由拒绝,一生未     

20世纪不应遗忘的画派——承前启后、继往开来的“大风堂画派’

众所周知,20世纪的画坛高手林立,名家辈出,画派纷呈。然而,在提起中国画流派之时,人们往往遗漏了“大风堂两派”。回首20纪“大风堂画派”我们不难发现,“大风堂画派”在中国画坛扮演了极其重要的角色．其影响之大、人数之多决不在其他画派之下。     

岭南大家杨善深——访谈杨天颐

岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派,始于晚清时期,由高剑父、高奇峰、陈树人创立,简称“二高一陈”。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下和近代中国艺术革新运动中逐步形成的。杨善深（1913-2004年）是中国岭南画派的主要代表画家之一,一生注重写生,从他的作品中能感受到一股淡雅的诗韵气息。     

纵绘时代中国：钱松喦的艺术历程与市场发展

20世纪50年代的中国山水画处于变革时期,而钱松喦是其时站在时代前沿变革笔墨并成就卓越的山水画大家。他与傅抱石等万里写生,开“新金陵画派”,与同期“长安画派”和“岭南画派”形成鼎立之势;晚年,钱松喦又颤笔独运,绘祖国壮丽山河新气象,堪称中国画大变革时期的巨匠之一。     

云起岭南——不可不知的岭南画派——振叶寻根回望岭南画派

究竟是树大招风,还是根基不实？围绕着“岭南画派”,可谓众说不一。褒之者言其开时代之风;贬之者称其根本不深。然而,无论如何,“岭南画派”不仅存活于中国现代绘画史,而且实实在在地成为了一棵树。刘勰说：振叶以寻根,观澜而索源。     

聚海上画派佳作于一堂——记“瓯江草堂藏海上画派精品展”

“瓯江草堂藏海上画派精品展”于近日在瓯江草堂展览大厅隆重推出,183幅四尺整纸的海上画派山水、人物、花乌巨制,整齐划一地布满1800平方米的展览大厅,使观者一进入展厅就得到视觉上的震撼。尤其是来自上海的观众,表示这是中国画展览史上最大规模的—次海上画派作品展示。     

“群仙游山图”瘿木山子

作为高雅的大众化艺术品,木雕艺术品有着广泛的收藏群体,也是近年来异军突起的—个重要的收藏门类。明清以来,我国木雕的产地以广州、苏州为主。广州以大型紫檀木雕取胜,而苏州木雕由于历代文人墨客的影响,刀法细腻,追求画意,层次幽深,风格典雅,这种由吴门画派的影响而产生的清丽风格一直延续至今。改革开放以来,民间工艺市场随着民营企业的发展和雕刻人才的流动有了很大变化,     

笔摇五岳 啸傲沧洲——恽南田《晴川揽胜图》赏析

恽南田(1633-1690年),原名格,字惟大,一字寿平,后以字行,更字正叔,号南田,江苏武进人(今江苏常州市郊),别号东园客、东园草衣、横山樵、瓯香散人、云溪外史、白云外史等。“常州画派”奠基人,为清初“六大家”之一,与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历齐名,合称“四王吴恽”。且工诗善书,时享“南田三绝”之誉。作为“常州画派”领袖人物的南田,     

笔法古严沉雄浑厚——清代陈崇光《仿大痴秋山叠嵫图》赏析

清代中期,以“扬州八怪”为主的扬州画派,他们以大胆的创新精神,给萎糜的中国画坛注入了生机。然而清代晚明,由于盐运改道、运河失修、铁路兴起及上海开埠等原因,扬州画派逐渐为海上画派所代替。任达过程中,扬州画坛上却出现了著名画家陈崇光。他以沉雄浑厚的画风驰骋画坛数十午,使衰落的扬州画派又重现生机。     

谁是岭南画派的鼻祖？

前一阵子,有人跟笔者论及岭南画派时,突然向笔者提了一个问题：你说岭南画派的鼻祖是谁？这下把笔者给问住了。关于这个问题,一直众说纷纭,有说是“岭南画坛二苏”之一苏六朋的,有说居巢、居廉的,也有说是高剑父的,还有一种说法,笔者比较认同,就是明代画家“林良”。关于林良,笔者查考了一下,发现现存的文字记载非常少,但却很有意思。     

幽淡简括 高古清逸——安徽博物院藏“新安画派”查士标遗墨珍赏

中国画流派之一的“新安画派”,以明末清初皖南新安地区的渐江(弘仁)为先路,其与查士标、孙逸、汪之瑞合称“新安派四大家”。他们的特点是宗法倪瓒、黄公望,多写生黄山云海松石和新安江沿岸风光。着墨无多,用笔坚洁简括,意境疏淡荒寒。在艺术上具有鲜明的时代特征,为我国明清绘画史作出了重要贡献。2014年年初,安徽博物院举办了“新安画派作品展”专题书画展,精选了院藏新安画派名家名作百余幅,通过别具特色的     

从自恋到自圣——长安画派中的康师尧先生

就文化空间与文化类型而言,身为“长安画派”六大家之一的康师尧先生是本该“执铁棹板,唱大江东去”的,然而,他没有。即便是其雄浑拙朴的艺术风格已然成为长安画派的招牌菜时,他也依旧不避小气地固守着自己的典雅与清新。或许,正是因了这份固守,大气磅礴的长安画派才有了似水柔情的一面。而最能展示这一柔情的便是康师尧笔下的水仙——一个生活在古希腊神话中的美少年。据说,这位名叫那喀索斯的美少年因为感动于自己的美,而深深地爱上了自己,并且只爱自己。于是,他将自己化作池畔的一株水仙,终日顾影自怜。终致于精神分析学家们挥笔写下了那喀索斯情结——一种自恋的情结。     

后劲十足的长安三杰

历史上陕西曾涌现出不少杰出画家。1961年开始，石鲁、赵望云、何海霞、康师尧等人先后在北京、广州、杭州等地举办展览，作品突出地表现西北风情，有着强烈的艺术个性和粗犷、豪放的艺术感染力，在美术界引起轰动，“长安画派”遂逐渐形成。长安画派以赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康师尧、李梓盛为核心，其中赵望云、石鲁、何海霞被称为“长安画派三杰”。     

吴昌硕“塘栖”诗稿

笔者藏有一件吴昌硕诗稿，落款“缶”。吴昌硕，名俊卿（1844～1927年）近代海上画派的领军人物。1882年居苏州时得古陶缶，遂名其居室为“缶庐”，故用“缶”字署名。